Tutti gli editor lavorano in quattro dimensioni. Lo spazio visivo 3D del filmato... e la 4a dimensione del tempo.
Come tutti sappiamo, per migliorare il ritmo del montaggio e mantenere un tempo di esecuzione ragionevole, i film salteranno periodi di tempo tagliando eventi non importanti.
Gli editori possono farla franca perché il tempo tra le scene è solitamente irrilevante per la narrazione e quindi non è necessario spiegare in dettaglio. Tuttavia, è importante che il pubblico capisca quanto velocemente passa il tempo.
In questo tutorial illustrato, esamineremo 5 tecniche di editing per mostrare il passare del tempo. Ma prima, consideriamo brevemente perché è importante.
Perché il passare del tempo è importante?
Nella sua forma più semplice, una narrazione descrive il cambiamento nel tempo. Questa potrebbe essere la trasformazione degli ideali e della personalità di un personaggio o la progressione di una serie di eventi. In entrambi i casi, il tempo fornisce il contesto.
In generale, più tempo richiede qualcosa, maggiore è lo sforzo necessario. Illustriamo con questo classico esempio di Rocky :
Quale pensi funzioni meglio? Sebbene entrambe le scene finiscano allo stesso modo, la durata di quest'ultima implica una lotta.
In altre parole, se possiamo aiutare il pubblico a capire il passare del tempo, si collegherà emotivamente con il dramma. Ma se falliamo, la narrazione potrebbe diventare confusa. Esaminiamo alcune delle tecniche comuni utilizzate dagli editor per mostrare questo...
1. Carte "dopo"
Questo uso diretto del testo per comunicare il passare del tempo è ovviamente abbastanza efficace. Molti vecchi film o nuovi film con uno stile molto specifico come C'era una volta a Hollywood , usa una semplice scheda per mostrarci esattamente quanto tempo è trascorso.
Con il progredire del linguaggio di montaggio, gli editori hanno imparato a comunicare "più tardi" esclusivamente con filmati ed effetti. Diamo un'occhiata ad alcuni esempi.
2. Il "successivo" si dissolve
Una delle tecniche più consolidate per mostrare il passare del tempo è l'umile dissolvenza. Puoi dissolvere da uno scatto all'altro oppure puoi passare al nero e poi al nuovo scatto. In genere, più lunga è la dissolvenza, più lungo è il periodo di tempo trascorso.
In questo esempio da E.T. , se l'editore avesse semplicemente tagliato dalla sera alla mattina, potrebbe aver momentaneamente confuso il pubblico. La dissolvenza ha segnalato un salto nel tempo aiutandoci a capire che lo scatto successivo è successivo. Inoltre, ha permesso al pubblico di adattare ed elaborare la nuova scena.
La dissolvenza ha l'ulteriore vantaggio di creare una connessione nella mente degli spettatori tra il soggetto dello scatto in uscita e il soggetto dello scatto in arrivo. Un set. alza lo sguardo verso la sua casa tra le stelle, ci dissolviamo sulla macchina che sta usando per "telefonare a casa".
Attenzione!
Scegli con attenzione i tuoi scatti e i tempi per evitare composizioni di transizione imbarazzanti. Gli scatti con spazio negativo funzionano bene per dissolversi. Un movimento eccessivo può anche disorientare lo spettatore. La dissoluzione tra due scatti a mano libera traballanti potrebbe dare al tuo pubblico la cinetosi! La statica o l'inserimento/l'estrazione funzionano meglio.
3. Lo spaccato "successivo"
Un'altra tecnica comune che potresti vedere è il taglio "successivo". Anche il taglio da una scena a una visuale diversa e poi viceversa può segnalare il passare del tempo.
In questo esempio tratto dal film 127 Hours , senza la ripresa aerea dell'alba, il passare del tempo non sarebbe stato evidente e il pubblico potrebbe non essersi reso conto che Aaron ha lavorato tutta la notte per spostare il masso, soprattutto perché le condizioni di illuminazione nel profondo canyon sono rimaste molto scure.
Attenzione!
Non puoi semplicemente usare qualsiasi scatto come taglio "successivo". Dovrebbe contenere informazioni visive che dicono al pubblico quanto tempo è passato.
Ad esempio:il sole nascente o l'andamento di un evento come una casa in costruzione.
Scegliere un'inquadratura distanziata dall'azione principale aiuta a scandire la scena, interrompendo momentaneamente la continuità. Tuttavia, dovrebbe essere ancora nella stessa posizione o in una posizione correlata.
4. Il 'Later' Jump Cut
Si dissolve e si stacca richiede tempo. C'è un modo più veloce per saltare il tempo? Forse il modo più rapido per far avanzare la tua modifica è un taglio rapido. La sua efficienza lo rende particolarmente utile quando è necessario effettuare numerosi "salti temporali" rapidi e successivi.
In questo esempio tratto dal film Groundhog Day , il contesto fa funzionare la transizione. Poiché uno schiaffo in faccia di solito si traduce nella fine della serata programmata e date le premesse consolidate del film, capiamo che ogni taglio successivo mostra un nuovo giorno.
Attenzione!
I tagli saltati possono essere stridenti, quindi prova a scegliere inquadrature che presentano elementi comuni, ad esempio; composizioni simili, gli stessi personaggi o gli stessi luoghi. Nel nostro esempio, tutte le riprese si concentrano su Phil, ma l'editore ha anche scelto in modo intelligente delle riprese che alternano la direzione dello schermo, aiutando ulteriormente il pubblico a capire che ogni ripresa successiva mostra un momento diverso nel tempo.
5. Il montaggio
Mentre la maggior parte delle transizioni "successive" crea un unico salto nel tempo, i montaggi possono essere utilizzati per descrivere un periodo di tempo. Molti montaggi sono progettati per mostrare il cambiamento come due persone che si innamorano o uno scienziato che ricerca e costruisce qualcosa di rivoluzionario. Tuttavia, altri montaggi possono anche mostrare che un personaggio non sta cambiando anche se il mondo che lo circonda lo è. Immagina una persona depressa sdraiata a letto mentre vediamo le stagioni cambiare fuori dalla loro finestra dall'estate all'autunno all'inverno alla primavera.
Si potrebbe dire che le transizioni "successive" come carte, tagli e dissolvenze ci portano direttamente a destinazione, ma i montaggi ci mostrano il viaggio.
Come accennato, i montaggi sono spesso usati per mostrare le trasformazioni personali o l'avanzamento di un progetto. La percezione che qualcosa richieda molto tempo contribuisce al suo realismo percepito e aiuta il pubblico a relazionarsi con ciò che sta attraversando.
Diamo un'occhiata a un esempio di questo tipo di montaggio.
Il montaggio di addestramento
Il montaggio di allenamento è progettato per mostrare lo sviluppo fisico e personale di un personaggio. Di solito sono accompagnati da musica.
Tagliare progressivamente diverse scene insieme a musica di guida e immagini strutturate dà l'impressione di un regime di allenamento più lungo e più arduo. Senza il taglio trasversale o la musica di guida, la scena potrebbe sembrare come poche brevi sessioni di allenamento. Nell'illustrazione qui sotto da Batman Begins , ciò significherebbe che lo sviluppo delle incredibili abilità di combattimento di Bruce Wayne sembrerebbe irrealistico! Non abbiamo tempo per guardare 3 mesi di allenamento nel nostro film, ma dobbiamo capire che ci sono voluti molti sforzi e dedizione.
Attenzione!
Assicurati che la scena si costruisca. Il personaggio dovrebbe progredire dal fallimento alla vittoria. Scegli elementi visivi che stabiliscano chiaramente questo modello. Inizia con inquadrature che mostrano il tuo personaggio in difficoltà, finisci con inquadrature che mostrano il suo successo.
Elementi editoriali comuni
Anche se abbiamo esaminato 5 tecniche molto diverse per mostrare il passare del tempo, ci sono in realtà alcuni elementi comuni che fanno tutto questo lavoro.
Eccone alcuni da tenere a mente:
1. Riferimenti temporali
- Transizioni "successive": Includi elementi visivi (o talvolta udibili) che ti aiutino a capire come passa il tempo. Alcuni scatti utilizzano un orologio, ma non è necessario essere così evidenti, potrebbe essere il sole nascente, un personaggio che acquisisce gradualmente abilità, l'invecchiamento sul viso di qualcuno e molto altro.
- Montaggi: Quando scegli gli scatti, evita l'ambiguità. Il pubblico non ha il tempo di cercare nell'inquadratura sottili indizi sul passare del tempo. Se un determinato scatto è importante ma potrebbe creare confusione, soffermati su di esso abbastanza a lungo da consentire alla loro mente di recuperare il ritardo.
2. Ponti visivi
- Transizioni "successive": Le immagini devono chiaramente mostrare il cambiamento ma non vogliono sopraffare il pubblico con troppe informazioni. Prova a rendere più fluide le transizioni trovando scatti che condividano elementi comuni come illuminazione, movimento o soggetto.
- Montaggi: Quando si tagliano i montaggi trasversali, provare a tagliare l'azione. Questo crea una sorta di continuità tra due tiri e aiuta a far capire che il personaggio sta lavorando per lo stesso obiettivo comune in entrambi.
3. Musica e suoni
- Transizioni "successive": Un cambiamento di tono, ritmo o volume. Se il suono o la musica vengono riprodotti in modo coerente durante la transizione, il pubblico potrebbe perderne il significato. Spostare la stecca in qualche modo indica che è successo qualcosa nel film.
- Montaggi: Musica e suono sono i driver, incollando insieme le inquadrature disparate in un'unica scena armoniosa. I montaggi di allenamento in genere richiedono guida e musica ritmica. I montaggi di attesa sono generalmente serviti al meglio da musica melodica riflessiva.
Diventa creativo
Ti stai divertendo? Abbiamo appena graffiato la superficie! Ecco alcuni esempi di modi più esotici per mostrare il passare del tempo.
Invece di una dissolvenza, hai pensato a una dissolvenza di fiammiferi? Se hai la risoluzione, prova a ridimensionare e spostare le clip in modo che gli elementi delle clip in uscita e in entrata si allineino. Salviamo il soldato Ryan presenta una fantastica dissolvenza di partite che fa un salto in avanti di 50 anni.
Gli scatti time-lapse sono un ottimo modo per mostrare il passare del tempo. Possono essere usati come una dissolvenza o un cut-away. Signore della guerra ha una grande transizione time-lapse che mostra lo smantellamento di un aereo mentre il personaggio principale guarda impotente. Se non hai qualcosa che è stato filmato in modo specifico per essere un time-lapse, puoi inserire una rampa di velocità in un campo lungo e mostrare l'azione in avanti veloce?
Concludi
La natura del cinema è giocare con il tempo. Molte parti della vita reale sono ovviamente troppo lente e banali per essere visualizzate sullo schermo. Per non parlare, immagina quante pause bagno dovresti fare se guardassi un film lungo 18 anni? È dura durare due ore!
La capacità di abbreviare il tempo in modo elegante e senza interruzioni nel montaggio ci consente di prendere storie lunghe e complesse e condividerle con il nostro pubblico in un formato che cattura la loro attenzione. Anche le tecniche semplici, se usate nel posto giusto, possono avere un profondo effetto sulla tua capacità di fare esattamente questo.
Basta parlare! Andiamo a modificare qualcosa!
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