Quando si tratta di audio, probabilmente hai sentito i termini mono e stereo. La domanda è:cosa sono? e come sono diversi? Ti faremo una panoramica su mono e stereo, da quello che sono, a come funzionano e a come differiscono.
Origini
Per apprezzare veramente lo stereo, dobbiamo capire i cambiamenti che lo hanno accompagnato in quel momento. Gli ultimi 60 anni hanno visto diversi importanti cambiamenti nella tecnologia di registrazione. Gli anni '50 videro l'avvento della registrazione multitraccia e il passaggio allo stereo. Alla fine degli anni '60, queste erano la norma, possiamo attribuire parte di questo a artisti del calibro di Les Paul e Beatles. La registrazione su nastro ha raggiunto il picco sia tecnologicamente che creativamente nei successivi 40 anni.
Avanti veloce agli anni '80 e iniziamo a vedere i primi accenni alla digitalizzazione con il campionamento e il formato DAT. Le prime workstation audio digitali, le DAW, sono emerse all'inizio degli anni '90. In tutto questo avevamo lo stereo ed è difficile immaginare che l'industria della musica e del cinema avrebbe suonato senza di esso.
Mono vs stereo:definito
Mono è un audio a posizione singola che emana da un'unica sorgente. L'iterazione originale dell'audio mono è una registrazione a canale singolo che viene emessa attraverso un singolo altoparlante. Registrare significava radunarsi attorno a un microfono nel mezzo della stanza dello studio. L'equilibrio generale è determinato dalla vicinanza e dalla dinamica degli artisti. Stereo è costituito da due canali discreti indirizzati a canali di uscita e altoparlanti separati sinistro e destro.
Questo accadeva prima dell'avvento del nastro, il che significava che tutto veniva tagliato in tempo reale per un maestro del vinile. Il boom della registrazione degli anni '20 ha registrato di tutto, dai cantanti solisti, ai primi blues, alle big band e al jazz. Hai ragione a evocare immagini di grandi gruppi di musicisti rannicchiati attorno a un unico microfono.
Sebbene la tecnologia del microfono sia migliorata, questo era in gran parte il modo normale di registrare fino a quando non sono emerse la registrazione multitraccia e il missaggio stereo e tutto è cambiato.
Sfondo sonoro
Lo stadio mono è puramente verticale e livellato dove i suoni sono più alti o più bassi. Non c'è traslazione tra sinistra e destra o avanti e indietro. Stereo fornisce una nuova scena sonora che consente di spostare i suoni a sinistra e a destra. Dare un senso e un controllo molto maggiori sul primo piano e sullo sfondo.
Riproduzione stereo:consumo
Le nostre abitudini di ascolto hanno iniziato a cambiare 60 anni fa con l'adozione dello stereo sia negli studi che nelle case. La riproduzione di registrazioni esistenti tramite altoparlanti stereo diventa dual-mono utilizzando lo stesso segnale per entrambi i canali.
Oggi vediamo una tendenza simile con i sistemi audio surround e il passaggio di un segnale stereo attraverso più di due altoparlanti. Gli amplificatori ti daranno la possibilità di riprodurre in stereo o inviare il segnale stereo attraverso l'array surround. Un avvertimento, le configurazioni degli altoparlanti multicanale per i canali anteriori sinistro e destro utilizzano angoli di posizionamento diversi. È comune per gli ingegneri utilizzare più canali A e B per mixare contro più configurazioni di altoparlanti. Per una migliore comprensione del posizionamento e dell'orientamento degli altoparlanti, puoi fare riferimento al nostro articolo sul monitoraggio del suono in post.
Registrazione
La registrazione in mono è la norma per la maggior parte delle applicazioni in studio:registrazione di dialoghi, voce, foley e strumenti. Questi suoni sono intrinsecamente non direzionali o vengono spostati più avanti nel mix. Il dialogo si trova quasi sempre al centro, gli effetti sono posizionati dove sono necessari e le tracce strumentali sono sovrapposte e spostate a piacere.
La registrazione stereo diventa un po' più complicata perché dobbiamo distinguere tra l'uso di schemi microfonici stereo o l'utilizzo di due microfoni su una singola traccia stereo, li tratteremo entrambi.
Dovresti chiederti in che modo una registrazione stereo gioverà al tuo progetto. È meglio eseguire il microfono ravvicinato di una sorgente in mono perché non c'è molto spazio per la formazione di un'immagine stereo. Tuttavia, ha senso utilizzare una traccia stereo quando si registra la stessa sorgente a distanza, più su quella sotto.
Lo spazio su disco è una preoccupazione minore oggi rispetto a 10 anni fa, ma rischiamo ancora di gonfiare artificialmente le dimensioni dei progetti a causa dell'uso non necessario di tracce stereo.
Registrazione mono
Registriamo tracce vocali e ADR in mono utilizzando un unico microfono perché in genere si trovano al centro e in questo caso lo stereo offre pochi guadagni.
Le registrazioni multi-microfono di una singola sorgente in mono possono dare un contributo straordinario alla tua immagine stereo, questa è una pratica comune durante la registrazione di musica ed è paragonabile all'utilizzo di più fotocamere per catturare la stessa scena.
Ci piace farlo con le chitarre in cui una singola ripresa registrata con più microfoni viene miscelata e spostata per creare un suono più ricco. Una singola chitarra guadagna molta più densità! I microfoni hanno le loro caratteristiche e questo è solo un modo per trarne vantaggio.
Perché non averli entrambi?
Le registrazioni di batteria sono un buon punto per iniziare una transizione da mono a stereo. A seconda dello stile musicale, puoi perseguire un approccio più complesso utilizzando 10 o più microfoni registrati su tracce mono. La registrazione multi-microfono è comune con il Rock e i suoi generi secondari. Soprattutto quando si cerca una maggiore definizione e isolamento. Queste configurazioni multi-microfono incorporano sempre microfoni sopraelevati e possono essere altrettanto facilmente una coppia stereo mono o XY distanziata. I canali overhead e room si estendono a sinistra ea destra e sono una parte fondamentale dell'immagine stereo.
I microfoni in camera sono comuni anche nelle registrazioni musicali, consigliamo di usarne un paio durante le sessioni di tracciamento della batteria per catturare come si trova il kit nella stanza e sfruttare i riflessi naturali dello spazio. Puoi utilizzare un singolo microfono omnidirezionale, una coppia mono o stereo distanziata, con la panoramica se necessario.
Concluderemo questa sezione con una registrazione di batteria ibrida utilizzando una coppia omnidirezionale e stereo. Posiziona l'omni sul lato del batterista vicino al rullante, al charleston e alla cassa. Muovi il microfono fino a raggiungere un buon equilibrio tra tutti i tamburi e i piatti, questo è un buon esercizio per bilanciare bassi, medi e alti. Si consiglia un supporto antiurto per ridurre le vibrazioni meccaniche e compensare l'eventuale sensibilità alle basse frequenze. Un microfono a condensatore cardioide è un sostituto adatto se il microfono omnidirezionale non è in equilibrio. Sentiti libero di sperimentare con la coppia stereo come cuffie o microfoni da camera dal punto di vista del pubblico. Questa registrazione è una dimostrazione dei vantaggi dei microfoni da camera sull'immagine stereo di una batteria. Catturano il movimento del batterista attraverso il kit e gli danno un po' di spazio per respirare.
Registrazione stereo
Le registrazioni orchestrali hanno portato alla creazione di alcune delle tecniche di registrazione stereo originali, caso e punto del modello Decca Tree. Dovremmo mirare a catturare essenzialmente ciò che è un mix di autogoverno e rimanere fedeli al materiale di partenza. La band, il direttore d'orchestra e l'acustica forniscono già la scena sonora, i livelli e il panning.
Sebbene quanto sopra sia per lo più vero, non è raro rinforzare alcune sezioni con microfoni dedicati e in testa. Ciò ti offre una maggiore flessibilità durante il mixdown per aiutare a mantenere l'equilibrio generale, evidenziare sezioni o correggere eventuali irregolarità.
Posizione
Le registrazioni ambientali e lo stereo vanno di pari passo, ecco perché la maggior parte dei registratori da campo viene fornita con una configurazione del microfono stereo pronta all'uso. Lo Zoom H1 non sarebbe così versatile se registrasse in mono utilizzando un unico microfono omnidirezionale. Questi registratori si prestano bene alla registrazione di suoni diretti, ambientali e prove. Queste ultime categorie sono ben servite da microfoni stereo che catturano i punti focali, i riflessi e il movimento all'interno dello spazio. Questi segnali dicono al nostro cervello come percepire uno spazio che non abbiamo mai visto.
Il filmato della posizione del telegiornale fa un uso fantastico delle registrazioni stereo perché cattura i segnali sopra menzionati. Il dialogo è in genere mono, la registrazione del suono della posizione in stereo ha senso perché lo spettatore non si limita a sentire i suoni che si trovano nell'inquadratura, ad esempio stabilendo le inquadrature.
Cinema vero
Cinéma véritié nasce dal desiderio di portare il realismo ai formati cinematografici e reso possibile dalla miniaturizzazione dell'attrezzatura di registrazione audio e video necessaria per registrare filmati sincronizzati. L'intenzione è quella di fornire un ulteriore senso della realtà attraverso l'uso intenzionale della telecamera per rompere il quarto muro e provocare una risposta.
Cinema diretto
Questo è lo stile cinematografico dello stesso periodo e simile a Cinéma vérité, dove Direct Cinema diverge è il suo focus e l'essere un genere documentario. La crescente portabilità ha permesso al genere di utilizzare fotocamere portatili nella sua ricerca del realismo e della verità. Ciò ha prodotto una finestra grezza e inedita sul mondo che ha catturato.
Modifica e mixdown
L'ultima cosa che vuoi è un mix dal suono piatto che manchi di ampiezza e si senta pesante al centro. Dovresti sempre eseguire un rapido passaggio di livellamento e panoramica durante la fase di modifica prima di iniziare a sovrapporre qualsiasi elaborazione. Questi sono alcuni dei tuoi strumenti più potenti per costruire una solida base per il tuo mix.
Lasceremo il missaggio del suono surround fuori dall'equazione in questo articolo e continueremo a concentrarci sullo stereo. Il tuo mix sarà una raccolta di tracce mono e stereo indirizzate a un canale di uscita stereo. I progetti di dimensioni e complessità crescenti devono tenere conto della fase, in particolare nella fase di output principale. I problemi di fase possono contribuire alla perdita di chiarezza, confusione e suoni che si annullano a vicenda.
Le tracce stereo e le coppie nel tuo mix sono come le pareti di una stanza e le tracce mono sono i mobili. Entrambi lavorano insieme per trasmettere il carattere e la scala dello spazio.
La registrazione della batteria ibrida di prima lo dimostra, l'omni o il cardioide cattura il kit e lo definisce come una caratteristica, ma la coppia stereo lo definisce entro i confini dello spazio.
Il dialogo viene spostato sul canale centrale con l'eccezione principale durante la riproduzione del movimento del dialogo sullo schermo. Ad esempio, da quale direzione viene il dialogo sullo schermo? Spostare il suono a destra indica che qualcuno entra o parla al di fuori dell'inquadratura.
Somma mono
A seconda della DAW, questa sarà una funzione sul bus di output, un plug-in o entrambi. Queste funzioni ti consentono di sommare il tuo mix in mono e ti aiutano a rilevare in modo udibile eventuali problemi di phasing. Il tuo mix perderà temporaneamente la sua immagine stereo, tuttavia, l'equilibrio generale e il carattere dovrebbero rimanere per lo più gli stessi. Nel mondo di Logic, questo può essere fatto con il plug-in Direction Mixer, ti consigliamo vivamente di usarlo insieme al plug-in Correlation Meter per quantificare ciò che stai ascoltando in un grafico.
Finto stereo
Sono disponibili alcune tecniche comuni per far suonare i segnali mono in modo più ampio o più esteso. Raccomandiamo plugin come Stereo Spreader in Logic, questo converte un canale mono in stereo. Aiuta a spingere il suono ulteriormente verso i canali sinistro e destro per produrre un migliore equilibrio. Puoi utilizzare plug-in di ritardo stereo per creare un leggero raddoppio che aggiunge consistenza extra e spinge anche il suono più fuori.
Mono vs stereo:lo stereo è ancora il re
Avere una configurazione stereo affidabile e precisa è ancora un must nel 2020 ed è ancora il formato di missaggio standard. Le colonne sonore surround effettuano il downmix in stereo in assenza di un sistema surround. Invece di sommare in mono, le tracce surround devono essere controllate in stereo durante il post.
Un registratore stereo da campo è un must e un modo affidabile per catturare le prove e l'audio della posizione. Soprattutto come materiale di riferimento da utilizzare per elaborare i dettagli prima di procedere con la produzione.
Inizia a provare alcune di queste tecniche per te stesso, se non l'hai già fatto. Spero che ti piaccia tutto il nuovo spazio trovato nei tuoi mix!
Riferimenti
- Immagini dell'albero della Decca
- https://en.wikipedia.org/wiki/File:.Decca_tree.jpg
- Zoom H1
- https://zoomcorp.com/en/it/registratori-portatili/registratori-portatili/h1n-handy-recorder/
- Come monitorare l'audio nel post
- https://www.videomaker.com/article/c04/18401-how-to-monitor-sound-in-post