La maggior parte degli aspiranti registi lotta per ottenere l'ambito "look cinematografico".
Due degli argomenti più critici e spesso fraintesi nel processo che portano a un tocco sono la gradazione del colore e la correzione del colore.
Allora, qual è la differenza tra correzione del colore e gradazione del colore?
Correzione del colore significa correggere i colori per rappresentare la realtà in modo più accurato, mentre il color grading consiste nel cambiare i colori in base alle preferenze estetiche. Pensa alla correzione del colore come a un passaggio essenziale nel processo di post-produzione, utilizzato per correggere colori per riflettere in modo più accurato il colore reale che è stato registrato. Nel frattempo, quanto o quanto poco viene eseguito il color grading su un particolare progetto è una decisione soggettiva che varierà da un video all'altro .
Diamo un'occhiata più da vicino a entrambi.
Una breve introduzione alle origini del color grading e della correzione del colore
Come la maggior parte degli strumenti nell'arsenale del "look cinematografico", la correzione del colore e il colorgrading hanno origine dall'originale analogico del video:la celluloide.
Ai tempi in cui i film erano ancora girati su celluloide, principalmente perché non c'erano alternative, la correzione del colore avveniva nelle fasi di elaborazione del materiale della pellicola dopo lo sviluppo.
Durante le riprese su pellicola, è diventata pratica comune (a partire dagli anni '90) scansionare la celluloide (tramite un dispositivo chiamato telecine) su un "intermedio digitale" ad alta risoluzione per svolgere il lavoro di post-produzione, dal montaggio agli effetti visivi e al colore opera.
Una volta terminato il post sull'intermedio digitale, il film finale veniva quindi stampato su pellicola 35 mm per i posteri e la distribuzione.
Dalla rivoluzione digitale dei primi anni 2000, il video digitale ha dominato il campo e nel frattempo ha reso le fotocamere di livello professionale più "cinematografiche" che mai.
Questa disponibilità di strumenti per la produzione di video e film ha portato alla democratizzazione del facile accesso a strumenti più potenti e, a questo proposito, il color grading non fa eccezione.
Prima di poter discutere in modo approfondito le molte differenze tra la gradazione del colore e la correzione del colore, diamo un'occhiata più da vicino a ciascuna separatamente.
Cos'è la correzione del colore?
Come suggerisce il nome, correzione del colore significa correggere il filmato.
Forse hai sovraesposto o sottoesposto uno scatto.
Forse i colori non corrispondono da un taglio all'altro.
Forse hai utilizzato una configurazione multi-cam e hai scattato su più di una fotocamera contemporaneamente. Diverse fotocamere registrano informazioni sul colore diverse.
La correzione del colore è il passaggio responsabile della correzione di questi errori all'interno delle inquadrature e tra i tagli, in modo che il film finale possa scorrere senza interruzioni durante la riproduzione.
Se uno scatto viene registrato con un bilanciamento del bianco errato, la correzione del colore può correggere la temperatura del colore in modo che tutto, dalle tonalità della pelle alla luce dell'ambiente circostante, appaia come dovrebbe.
Detto questo, è molto più difficile correggere il bilanciamento del bianco in post che durante lo scatto, quindi fai sempre uno sforzo per fare attenzione a catturare il bilanciamento del bianco corretto mentre sei ancora sul set!
Cos'è il color grading?
Color grading significa migliorare le tue riprese.
Forse hai girato una fantascienza distopica, un thriller grintoso o una commedia assurda.
In ogni caso, ogni film avrà bisogno del suo profilo cromatico o della sua identità in modo da poter amplificare la storia attraverso immagini appropriate.
A volte guardare film esistenti di un genere simile può dare una buona idea di come vorresti che fosse il tuo film.
Nel processo di colorgrading, potresti voler far risaltare una tonalità specifica o aumentare l'intensità di un paio di colori complementari.
Perché dovresti correggere il colore del tuo filmato
La risposta qui è piuttosto semplice:il filmato non corretto sembra amatoriale .
La correzione del colore è un modo semplice per portare il tuo film un gradino al di sopra di molti altri progetti amatoriali e, attenuando gli errori tra i tagli, migliorerà il flusso visivo del progetto.
Ad esempio, se il bilanciamento del bianco di uno scatto non è corretto, la combinazione di colori cambia drasticamente tra due scatti della stessa sequenza o gli oggetti non riflettono i colori della vita reale, questo è qualcosa di cui i professionisti che guardano il filmato ne prenderanno atto e considereranno una svista o occasione persa.
La correzione del colore delle riprese ti consente di correggere in una certa misura gli errori di colore, esposizione o bilanciamento del bianco che vengono commessi durante le riprese.
Perché dovresti colorare i tuoi filmati
Sia che tu voglia essere preso sul serio come operatore video o montatore professionista, sia alla ricerca di quell'"aspetto cinematografico" o desideri tirare fuori la migliore versione possibile del tuo progetto, dovresti sempre prenderti il tempo per valutare e rivedere le tue riprese.
Come nel caso di quasi tutti gli aspetti del cinema, maggiore è la pratica messa nel processo, migliori saranno i risultati che otterrai nel tempo. Ogni progetto è un'opportunità e un'esperienza di apprendimento!
Il color grading delle tue riprese fa brillare la tua creatività visiva.
Può essere utilizzato per dare vita alle immagini, far risaltare la profondità dimensionale ed evidenziare i dettagli chiave. Il grado di colore di un film ha un impatto significativo sulla sua atmosfera.
Come dovresti correggere il colore e classificare il tuo filmato
Sebbene sia la correzione del colore che la gradazione del colore si avvicinino alla fine del processo di post-produzione, è importante notare che le idee per i processi di colore dovrebbero iniziare in pre-produzione!
Prima hai un'idea di come vuoi che appaia la tavolozza dei colori e la saturazione, meglio è.
Avere un'idea chiara del colore e del tipo di "aspetto cinematografico" che stai cercando prima delle riprese è fondamentale e aiuta tutti a lavorare verso uno stile visivo tipico.
Può essere utile per lo scenografo tenere a mente che tipo di colori si desidera vedere sullo sfondo, ed è essenziale che il direttore della fotografia sappia come si intende trattare il filmato in seguito.
Se mostri il film in bianco e nero, giralo in bianco e nero!
Come per la maggior parte dei progressi tecnologici a livello di consumatori, oggigiorno, la correzione del colore e la gradazione del colore sono più accessibili che mai.
Se modifichi con Adobe Premiere o After Effects, il Colore Lumetri effect è un ottimo (e decentemente affidabile) strumento per iniziare con le basi.
Se non hai il budget per Adobe, DaVinci Resolve offre una straordinaria versione gratuita del loro software, che può essere utilizzata anche per l'editing generale.
Sebbene comprensibilmente non offra tutte le funzionalità di Premiere quando si tratta di editing, DaVinci Resolve è stato creato innanzitutto come strumento di colorazione e offre opzioni di correzione e correzione basate sui nodi superiori e professionali.
Una rapida introduzione ad Adobe Lumetri Color
Per questo articolo, concentriamoci sul tipo di opzioni che Adobe Premiere ci offre con il suo strumento colore Lumetri semplice e potente.
Dopo aver applicato l'"effetto" Lumetri a un video clip, il pannello Lumetri ti offrirà innanzitutto alcune opzioni per la correzione del colore in "Correzione di base .'
La prima opzione è la possibilità di applicare una LUT Tra poco parleremo un po' delle LUT, ma per ora puoi tenere presente che questa è un'opzione utile per alcuni tipi di filmati, ma non è sempre essenziale.
Le prime opzioni che ti verranno offerte per la correzione sono "Temperatura ' e 'Tinta ' per alterare il bilanciamento del bianco.
Quindi, in "Suono ' avrai opzioni per modificare esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi e neri .
Queste impostazioni dovrebbero essere tutte abbastanza autoesplicative per chiunque abbia un po' di esperienza video e sono facili da testare e regolare grazie a semplici controlli a scorrimento.
Una volta terminato con il menu a discesa "Correzione di base", il menu a discesa successivo offerto si chiama "Creatività ,' dove - hai indovinato - ci vengono offerte alcune opzioni di colore soggettive più basate sulla creatività, con regolazioni come Pellicola sbiadita, nitidezza, vivacità, e saturazione .
Si potrebbe dire che la scheda creatività copre la parte del processo di gradazione del colore.
'Film sbiadito ' emula l'aspetto della vecchia celluloide e puoi applicare grana della pellicola anche per un aspetto cinematografico più organico.
Allo stesso modo, minore è la nitidezza applicata al dispositivo di scorrimento successivo, più è "cinematografica", ma fai attenzione a non diventare troppo morbido.
Le opzioni di vivacità e saturazione consentono alle scelte creative di entrare in gioco:vuoi che il tuo progetto si arricchisca di colori o stai cercando di attenuare i toni e creare un approccio più neutro?
Mentre la maggior parte delle convenzioni del cinema indipendente contemporaneo suggeriscono che colori più neutri equivalgono a un'immagine più cinematografica, tieni presente che molti vecchi film girati su celluloide si basavano su colori brillanti e saturi che derivavano dall'elaborazione Technicolor.
Quindi, piuttosto che cercare di inseguire le tendenze nell'"aspetto cinematografico", tieni presente che la tua idea di "cinematografia" è valida e la gradazione del colore è un'opportunità creativa per dare vita alla tua visione.
Quando dovresti utilizzare il correttore colore per la correzione del colore del tuo filmato
Se avete montato il filmato insieme e avete intenzione di mostrarlo al pubblico, la correzione del colore è un must assoluto!
Poiché la colorazione può essere intensa e non avrebbe senso cambiare il colore di una ripresa che potrebbe finire sul pavimento della sala di montaggio, non si dovrebbe lavorare sul colore fino a quando il montaggio del film non è stato finalizzato e bloccato.
Una volta terminata la correzione del colore, puoi considerare come appare il video e prenderti del tempo per decidere quale tipo di combinazione di colori potrebbe adattarsi meglio al lavoro. Poi è il momento di una gradazione colore.
Come accennato nelle sezioni precedenti, il voto è quando hai l'opportunità di essere creativo.
Assicurati solo di tenere sempre a mente la coesione del progetto generale mentre lavori; se onescene si basa su una luce al neon saturata, non de-saturare arbitrariamente tutto nella scena successiva (a meno che tu non voglia deliberatamente scioccare gli occhi del tuo pubblico).
Come migliorare la correzione del colore e il color grading
Come per tutto, se vuoi ottenere una buona correzione del colore e gradazione del colore, ci vuole pratica, pratica, pratica!
Ogni incarico o progetto personale è una nuova opportunità per migliorare.
Ma anche prima di iniziare a lavorare sul colore, dedica un po' di tempo facendo attenzione al colore!
Siediti con alcuni dei tuoi film preferiti e presta particolare attenzione al colore. Sembrano come li avevi ricordati? Che tipo di color grading creativo apprezzi di più? Che tipo di lavoro a colori ti allontana da un'immagine (se presente)?
Guarda alcune foto di quei film rimossi dal contesto del loro movimento.
Quindi torna al tuo lavoro e analizza i colori e il modo in cui li hai rappresentati.
Apri una copia di riserva del progetto e prova a valutare il tuo lavoro in modo che sembri uscito da alcuni di quei film preferiti.
Cos'è una LUT?
LUT è un acronimo che sta per Tabella di ricerca .
Le LUT sono per lo più come preset per produrre un aspetto particolare, spesso volti a emulare vecchi film e stock, e in genere realizzati per essere applicati a uno specifico Log video .
Registro è un tipo di file video con un'elevata gamma dinamica che consente una maggiore profondità del colore.
Ad esempio, ci sono LUT che corrispondono a registri specifici della telecamera, come LUT destinati all'accoppiamento con filmati di ARRI Alexa, Red Epic o Black Magic CinemaCamera, tra molti altri.
Ci sono anche molte LUT destinate a un uso più generale per produrre un "look" specifico senza i limiti di corrispondere all'output di una telecamera specifica.
In effetti, le LUT sono come preimpostazioni di colore che possono essere applicate al tuo metraggio per produrre un aspetto che potrebbe essere prevalentemente colori caldi o freddi, saturazione maggiore, un aspetto "cinematografico" piatto, ecc.
Se vuoi saperne di più sulle differenze tra LUT e LOOks e molto altro dai un'occhiata al mio articolo Guida:Look, LOG, LUT, White Balance, Picture Profile e RAW.
Ma quando usi una LUT non destinata al tuo metraggio specifico, fai attenzione! Come per tutti i colorwork, una soluzione coperta di solito non funziona bene per tutti delle tue riprese, quindi rivedi sempre i risultati delle tue prove con attenzione.
Naturalmente, questi sono un argomento ampio di per sé, quindi per saperne di più, tieni d'occhio un futuro articolo più lungo dedicato alle LUT.
E adesso?
Ora che conosci le basi, esci e prova tu stesso questa roba!
Scatta alcuni filmati di prova con l'esplicito scopo di lavorare sulla correzione del colore e sul grado.
Prova a riprendere del materiale leggermente sbagliato e vedi se riesci a correggerlo. Pratica, pratica, pratica!