Agli albori del cinema la telecamera non si muoveva molto e questo per diversi motivi. In primo luogo, nessuno aveva ancora pensato di metterli su ruote, e in secondo luogo perché i registi credevano che spostare la telecamera avrebbe confuso le persone che cercavano di seguire la narrazione. Con il progredire della realizzazione del film, le telecamere hanno iniziato a muoversi in tutti i modi e questi movimenti sono stati utilizzati per arricchire la narrazione. Oggi, la maggior parte delle produzioni principali è caratterizzata da molti movimenti della telecamera, da piccoli dondolii mentre due personaggi percorrono un sentiero, a manovre elaborate con la gru che ci sorvolano su una scena e ci avvicinano all'azione.
Oggi una telecamera in movimento è la regola, ma ci sono eccezioni degne di nota come il film di Jim Jaramusch del 1984 Stranger Than Paradise che è girato interamente con telecamere statiche. Diamo un'occhiata a ciascuno dei movimenti della telecamera di cui abbiamo parlato nella storia di agosto 2009, Movimenti di base della telecamera, e discutiamo di quando potresti usare quel movimento per far avanzare la tua storia.
Inclinazione:rivela dimensioni
Le inclinazioni possono essere utilizzate per mostrare dimensioni e scala. Martin Campbell usa l'inclinazione con un effetto eccellente nella scena di apertura del film di James Bond del 1995, Goldeneye . Bond, interpretato da Pierce Brosnan, ma in questa scena, doppiato dallo stuntman Wayne Michaels, cammina fino al bordo della diga idroelettrica della Verzasca in Svizzera. Mentre Bond guarda dritto davanti a sé, la telecamera si inclina drammaticamente verso il basso per rivelare una vista vertiginosa del dislivello di 750 piedi. Cosa farà il nostro eroe? I nostri stomaci sbattono, i salti di spionaggio preferiti d'Inghilterra. Mentre cade, un certo numero di altre telecamere (sei telecamere in totale, hanno filmato la ripresa) seguono il suo movimento con inclinazioni verso il basso. Fortunatamente, 007 aveva pensato al futuro e gli ha avvolto una corda elastica intorno alle caviglie, salvandolo dal sbattere contro le rocce sottostanti, ma il lavoro della telecamera molto capace ci assicura di vedere ogni piede della sua caduta.
Panoramica:per seguire l'azione
Il panning può essere utilizzato per seguire l'azione, come un pass per il calcio. Ma le pentole possono anche essere usate per condurci da un luogo all'altro, possono seguire un cane mentre corre attraverso un campo e poi fermarsi sulla finestra di un edificio per indicare che la scena successiva si svolge all'interno di quella stanza.
Zoom:per definire i dettagli
Gli zoom sono gli scatti più comuni in movimento della telecamera, anche se chiamarli "movimenti della telecamera" è un po' ingannevole poiché la telecamera stessa non si muove davvero, ma piuttosto la lunghezza focale dell'obiettivo sta cambiando, avvicinando il pubblico all'azione. Gli zoom possono essere utilizzati in modo efficace per stabilire una scena, iniziando con un'inquadratura grandangolare del Grand Canyon, quindi ingrandendo per mostrare due alpinisti che scalano il lato. Gli zoom possono anche reindirizzare la nostra attenzione, zoomare su un singolo viso in mezzo alla folla ci dice che quella persona è importante e a cui dovrebbe prestare attenzione. Lo zoom indietro può aggiungere contesto a una ripresa che hai usato inizialmente per confondere lo spettatore. Come la scena di Harold Lloyd del 1929 di Welcome Danger che mostra Lloyd che legge un giornale quando uno strano braccio gira improvvisamente la pagina. La telecamera quindi rimpicciolisce per mostrare che non sta tenendo il foglio da solo, ma sta leggendo da sopra la spalla di un altro uomo (molto infastidito).
Piedistallo:per rivelare dettagli nascosti
James Cameron usa un piedistallo (o "boom-up") con grande efficacia nelle scene iniziali del suo classico d'azione del 1991 Terminator 2 . Il personaggio del titolo, interpretato da Arnold Schwarzenegger, entra in un bar e ruba i vestiti di un motociclista. Vediamo i suoi stivali mentre esce e come Bad to the Bone di George Throgood gioca, la telecamera si alza in modo che possiamo vedere il suo intero vestito dagli stivali e termina con gli occhiali da sole "Terminator".
Dolly – Per seguire un soggetto
Sebbene tu possa passeggiare in un corridoio vuoto, i colpi di dolly sono spesso usati per seguire o guidare un soggetto piuttosto che per mettere in mostra l'ambiente circostante. Puoi muoverti all'indietro mentre la sposa e lo sposo camminano lungo il corridoio, oppure puoi seguire due persone lungo un marciapiede. A Hollywood, le riprese del dolly vengono solitamente eseguite su una pista, su cui la telecamera si muove su ruote. Con l'avvento di dispositivi di stabilizzazione a prezzi accessibili, il dolly ha spesso lasciato il posto a un "follow shot" che non si limita al movimento avanti e indietro di un vero dolly, ma può seguire una persona mentre si muove attraverso una stanza, su per le scale , e in posti in cui sarebbe difficile inserire un vero carrello.
Camion:per spostarsi accanto a un soggetto
L'autotrasporto viene eseguito quando il soggetto deve spostarsi da un luogo all'altro e si desidera che il pubblico si muova con lui, invece di limitarsi a guardare da lontano. Pensa a due membri di una banda musicale che conversano, i camion delle telecamere insieme alla banda musicale perché la conversazione è importante. Utilizzando una panoramica a questo punto, la distanza del soggetto dalla fotocamera cambia nel tempo.
Movimento a mano libera
Oltre alle mosse di base della telecamera, ce ne sono alcune più elaborate, meno comuni o stilistiche. Ciascuno di questi può essere utilizzato, ma richiede una maggiore quantità di pianificazione, esecuzione e ripetizioni.
Portatile – Per creare una sensazione di "Ci sei"
Le riprese a mano libera vengono eseguite perché non ci sono altre opzioni, come una scena in rapido movimento in cui l'azione non è pianificata in anticipo, o quando si desidera che il pubblico si senta parte dell'azione. La leggera oscillazione del lavoro con la telecamera a mano ci fa pensare inconsciamente ai film documentari e aggiunge la sensazione di "tu sei lì", creando uno spettacolo come The Office apparire, almeno inconsciamente, come se fosse reale e non sceneggiato.
Scatto con camma mobile:da seguire senza restrizioni
Molto probabilmente ricorderete la ripresa con Steadicam dall'adattamento di Stanley Kubrick del 1980 di The Shining di Stephen King . Garrett Brown, l'inventore del dispositivo, era legato a una sedia a rotelle con il suo supporto per fotocamera mentre una serie di impugnature, in staffetta, spingeva l'aggeggio intorno al secondo piano dell'hotel seguendo l'attore Danny Lloyd in sella al suo triciclo Big Wheel. Steadicam e altri supporti stabilizzati ti consentono di avvicinare la tua fotocamera, e quindi il tuo pubblico, all'azione senza le restrizioni dovute a un treppiede. La telecamera, tenuta ferma da contrappesi, sembra fluttuare nell'aria. Un buon uso potrebbe essere scene di festa e campi lunghi in cui un personaggio viene seguito in un ambiente complesso.
Gru:per creare movimento, per rivelare dettagli, per seguire
Orson Welles ha creato l'iconica foto della gru in apertura del suo capolavoro del 1958, Touch of Evil . La telecamera parte da vicino su un uomo con in mano una bomba e, in un'unica inquadratura, si sposta dietro di lui mentre mette il pacco nefasto nel bagagliaio di un'auto, quindi si allunga fino al livello del tetto mentre l'auto si allontana e continua a sollevarsi intorno all'isolato, seguendo l'auto. La ripresa, che continua, non tagliata, è una panoplia di dolly, autotrasporti e incredibili lavori con la gru fino a quando la bomba non esplode circa tre minuti e mezzo dopo. Quentin Tarentino rende un credibile omaggio a questo nel suo film del 2003, Kill Bill , con una carrellata che segue Uma Thurmond attraverso una festa, sporgendosi dal tetto. Lo scatto con la gru offre allo spettatore un'insolita vista a volo d'uccello. Può essere un po' inquietante, ma, se usato correttamente, è una potente aggiunta al tuo repertorio.
Zolly – Per aggiungere suspense
Un'ultima tecnica che, sebbene usata molto raramente, può avere un grande effetto è il cosiddetto "Zoom di Hitchcock" o "zolly" poiché è composto da uno zoom e un carrello. È una tecnica difficile perché per funzionare i due devono essere esattamente coordinati. La fotocamera ingrandisce (o rimpicciolisce) mentre il carrello va nella direzione opposta. Ciò fa sì che gli oggetti in primo piano mantengano le stesse dimensioni, ma tutto ciò che è sullo sfondo si rimpicciolisce (rimpicciolimento) o ingrandisce (ingrandimento). Questo può essere fatto rapidamente, come ha fatto Stephen Spielberg in Lo squalo , dove il capo della polizia assediato assiste all'attacco degli squali al giovane Alex Kintner o lentamente come fa Peter Jackson nella Fellowship of the Ring dove è usato per mostrare che qualcosa di strano e innaturale sta accadendo poco prima che gli hobbit vedano per la prima volta il malvagio cavaliere nero.
A Hollywood, tirare fuori uno zoom Hitchcock è un'impresa multi-persona che coinvolge un operatore della telecamera, un estrattore di messa a fuoco e una o più persone che azionano il carrello. Probabilmente vorrai provarlo con almeno due persone (una che aziona il tuo carrello e l'altra la fotocamera) e molta pratica. Oppure, se hai uno zoom motorizzato fluido, uno stabilizzatore della fotocamera e molta faccia tosta, puoi provarlo tu stesso. (Se lo fai, ci piacerebbe vederlo:pubblica i tuoi risultati su YouTube, Vimeo o altri siti di condivisione video e inviaci un link.)
Mossa finale
Mentre guardi la televisione e i film, fai attenzione ai movimenti della telecamera. Quando si usano? Come contribuiscono all'umore? Le inquadrature in movimento sono bloccate da quelle statiche? Quanti colpi in movimento vedi di fila? In che cosa differisce tra i diversi tipi di produzioni? Ritieni che alcune produzioni abbiano troppo movimento della fotocamera? Perché e quando? A volte, il movimento è così sottile solo il regista, il DP e tu, l'esperto Videomaker lettore, ne sono consapevole. Questo è il tuo compito d'ora in poi, ogni volta che guardi un film o un video. Rendi ogni giorno un'esperienza di apprendimento.
Il redattore collaboratore Kyle Cassidy è un artista visivo che espone regolarmente e ha scritto libri sulla tecnologia e l'arte fotografica.