Nelle produzioni ad alto budget quella scena a volte va in scena. Nel regno della produzione video indipendente a basso o zero budget, la "scena" sarà molto più modesta. Nonostante i limiti del mondo reale che devono affrontare i produttori di video indipendenti, non c'è nulla che ti impedisca di creare un video visivamente artistico e memorabile per mettere in evidenza una canzone.
Da dove cominciare?
Prima di poter realizzare un video musicale memorabile, (spesso chiamato MV nel settore), ci sono due aree critiche che devi considerare prima; lo Stile Estetico e la Logistica. La logistica coinvolge le dure realtà di come verrà realizzato il tuo video. In definitiva, le dimensioni del budget di produzione e le risorse disponibili determineranno le tue opzioni. Per ulteriori informazioni sulla logistica MV, vedere il nostro articolo di Michael Fitzer; L'arte di realizzare video musicali. A parte la logistica, la più grande influenza sulla tua MV sarà il suo stile estetico. In poche parole, lo stile estetico si riferisce agli elementi artistici e al modo in cui presenti il tuo video musicale. Lo stile estetico è ciò su cui ci concentreremo.
Durante la sessione iniziale di brainstorming, ascolta seriamente la musica e lascia che le tue idee fluiscano. Filtra tutte le idee "non sarebbe fantastico se..." come esplosioni e inseguimenti in auto dal processo. Le idee stravaganti costeranno tempo, denaro e risorse che molto probabilmente non puoi permetterti. Poiché la musica è la forza che guida il video, dovrai decidere quale stile di video vuoi realizzare. Gli stili più comuni includono solo il musicista(i), una storia narrativa, un musicista(i) – missaggio narrativo e montaggio astratto.
Stili
Questi stili di base si suddividono come segue:Musicista(i) Presentano l'artista o la band solo sul palco o sul posto senza altri elementi. La storia narrativa coinvolge in genere elementi che raccontano una breve storia che riflette il testo o il sentimento della canzone. Le narrazioni di solito coinvolgono anche il talento sullo schermo come elementi della storia. Il musicista all'interno della narrativa include gli artisti come elementi della storia. Il montaggio astratto è una combinazione di immagini o opere d'arte che potrebbero non avere alcuna relazione con la musica ma sono visivamente stimolanti.
I video musicali esistono da molto tempo e molti dei migliori produttori di oggi hanno iniziato da umili origini. Due persone i cui nomi stanno crescendo nel settore sono il collaboratore di MTV Ali Santana e la regista indipendente Jessie James Jackson, Jr. I loro video Scrittura automatica (Santana) e Oh Gesù (Jackson) sono ottimi esempi di come mescolare stili estetici e mantenerli semplici. Ho colto l'occasione per parlare con loro dei loro diversi approcci alla creazione di stili estetici:
Videomaker :Qual è il tuo lavoro principale nel settore del video-film?
Ali Santana (Scrittura automatica ) – Sono principalmente un montatore ma dirigo anche il regista.
Jessie James Jackson (Oh Gesù ) – Il mio lavoro principale è la regia cinematografica, ma scrivo, monto e produco.
VM :Come hai iniziato a realizzare MV?
Jessie – Negli anni '80 ho lavorato presso una società di link broadcast per eventi sportivi in diretta. Mi sono interessato al lavoro con la macchina da presa e mi sono iscritto alla Vancouver Film School per imparare la cinematografia, ma mi sono innamorato della regia. Dopo aver lavorato in Canada per alcuni anni, sono tornato negli Stati Uniti e ho fondato la mia società di produzione.
Ali – Da adolescente ho sempre avuto idee su come realizzare MV. Non è stato fino al college che ho acquisito le competenze per realizzarli. Dopo il college ho iniziato a collaborare con il rapper "Spec Boogie" (Robert Cave) al mio primo vero MV. Abbiamo lavorato bene insieme perché l'avevo conosciuto anni prima quando era ancora un Graphic Designer quindi aveva un buon senso estetico.
VM :Sei solo tu a inventare lo stile estetico della tua MV?
Ali – Di solito sì. Comincio ascoltando la musica e immaginando cosa sta succedendo sullo schermo. Poi scrivo un trattamento e poi si trasforma in un progetto collaborativo.
Jessie - Sì. Ascolto anche la canzone e poi, in base al budget, inventerò uno stile estetico per il video. La maggior parte dei clienti vuole inserire molte sciocchezze come esplosioni e molte ragazze, ma non tiene conto del proprio budget. Inizialmente, la maggior parte non capisce che il budget decide come dare forma all'aspetto del video.
VM :A quali influenze attingi per i tuoi concetti estetici?
Jessie – A volte chiudo gli occhi mentre ascolto la musica e penso alle situazioni. I miei concetti provengono sia dalle mie esperienze che da quelle del cliente e queste idee entrano nel video.
Ali – Cresciuto con un padre regista e una madre fotoreporter, non posso fare a meno di lasciarmi influenzare dal loro lavoro. Da bambino andavo con mia madre al lavoro e mi sedevo in grembo a mio padre mentre lui montava i film. Prendo ispirazione anche dall'arte, dai film e dalle esperienze personali.
VM :Quale stile di MV si adatta meglio al tuo stile estetico?
Ali – Mi piace tutto, ma la canzone detta davvero quello che faccio. Mi piace anche raccontare una storia. Lo stile astratto è uno dei miei preferiti da quando sono stato esposto ad artisti come Keith Harring e Jean Michael Basquiat. Preferisco l'arte che scorre dal subconscio senza filtri e non "troppo pulita".
Jessie – Mi piacciono anche le immagini astratte, ma penso che tu possa fare molto di più con il musicista per esprimere al meglio il tema della canzone. Preferisco lavorare con Jazz perché non hai sempre bisogno di tanta copertura per le tue idee.
Ali – Il lavoro che ho fatto per MTV riflette il senso di uno stile astratto all'avanguardia che mi ha influenzato da adolescente. Mi chiedevo come sarebbe lavorare per loro e ora è piuttosto divertente fare quel tipo di lavoro video dall'aspetto pazzesco.
VM :Con così tanti MV pubblicati su YouTube e altri siti, quale consiglio daresti ai produttori indipendenti per migliorare l'estetica dei loro video?
Jessie – Penso che la semplicità sia qualcosa che la maggior parte dei produttori di MV non capisce. Per trasmettere un concetto devi capire i pezzi con cui devi lavorare. Invece di provare a copiare un lavoro che costa milioni di dollari e farlo sembrare orribile perché non avevi il budget non è troppo intelligente. Quando mantieni le cose semplici, puoi sempre aggiungerle in seguito. Gli scatti di base sono inestimabili quando realizzi i tuoi video. Come regista, devi anche comprendere il montaggio di base in quanto ti semplificherà la vita!
Ali – Devo dire che ci sono molte cose discutibili su YouTube perché al giorno d'oggi non ci sono "gatekeeper" come in TV per dire che non puoi fare qualcosa. Quindi tutti stanno facendo cose esattamente come ha fatto l'ultima persona.
VM :Parlaci degli stili usati per i video Oh Jesus e Scrittura automatica .
Jessie – Il concetto per Oh Gesù proveniva da una canzone blues del mio film The Bridge .Il video doveva sembrare come se i musicisti stessero facendo una jam session sotto il ponte presente nel film. Ho mantenuto il lavoro della telecamera molto semplice con tagli di base e movimenti lenti della telecamera.
Ali – Scrittura automatica L'idea è nata da una conversazione tra me e il rapper "Elucid" mentre passeggiavamo per New York un giorno. Durante la nostra passeggiata abbiamo visto tante cose relative alla canzone che ho creato un documento con centinaia di immagini di riferimento. Ci piaceva l'idea che i messaggi fossero nascosti nella vita di tutti i giorni, quindi sono uscito e ho girato molti filmati in stile guerriglia oltre a utilizzare filmati di repertorio per creare l'aspetto estetico. Per me, i testi dell'artista sono come la sceneggiatura di un film e come regista devo interpretare visivamente quelle parole in video.
VM :Quali strumenti usi per il tuo lavoro?
Jessie – Uso una workstation Mac e FCP Studio per il mio lavoro di produzione.
Ali – Per fare il mio lavoro, utilizzo principalmente un MacBook Pro, FCP e After Effects per modificare e comporre. Uso anche Vegas per il lavoro audio in quanto è uno dei miei programmi preferiti. Tuttavia, AFX è mia "moglie"!
Jessie – Voglio aggiungere che il mondo MV è cambiato. Ora puoi girare film comodamente da casa tua. Non devi inseguire la tecnologia perché ti ucciderà finanziariamente! Ottieni qualcosa con cui puoi lavorare e padroneggiarlo. Solo perché hai l'ultima attrezzatura non significa che sai cosa stai facendo. Inseguire l'ultima attrezzatura può essere come una droga e non posso dirti quanti soldi ho sprecato per farlo.
Ali – Sono appassionato di venire con un'idea e non riesco a capire come qualcuno possa essere felice di copiare il lavoro di qualcun altro. Oggi non hai bisogno di una workstation da $ 100.000 per realizzare un ottimo video musicale! Per questo motivo è molto più facile portare le proprie idee là fuori.
I video musicali sono opere d'arte come qualsiasi dipinto o scultura. Le "opere d'arte" memorabili provengono dalle idee o dall'esperienza personale dell'artista. Sebbene il tuo budget crei dei limiti, i limiti sono proprio come le regole in quanto possono essere piegati o infranti. Alcune delle migliori soluzioni creative nel cinema sono arrivate da limiti di budget. Sì, potresti non avere quelle ragazze sexy e quelle esplosioni, ma potrebbero non essere state necessarie. Ricorda che sei un artista e la tua tela è un video, quindi lo stile estetico della tua MV sarà limitato solo dalla tua creatività.
Lo sceneggiatore-produttore-regista H. Wolfgang Porter è un ex cameraman di combattimento navale statunitense che ora produce film indipendenti e ha pubblicato opere.