Eccoti qui, a guardare l'ultimo video che hai realizzato, chiedendoti perché sembra
così noioso. Non è che il video sia brutto, tutt'altro; è abbastanza competente – buona
illuminazione, composizione da manuale, suono adeguato – è semplicemente irraggiungibile. Non c'è
nessuna visione; non c'è niente di potente, unico o rivelatore al riguardo. È
buono, ma non è ARTE.
Ora aspetta un minuto, protesti, non stavo cercando di creare ART. Potrebbe essere
così, ma un po' di stile visivo può giovare a ogni video e non devi
essere un professionista per creare video forti, memorabili e artistici. Sebbene
alcuni effetti artistici possano essere realizzati solo attraverso l'uso di computer
e apparecchiature di montaggio, la maggior parte viene semplicemente creata attraverso la tecnica della fotocamera.
Quindi, se stai cercando di aggiungere interesse ed eccitazione a una famiglia video
o dai un tocco estetico a un nastro industriale, puoi utilizzare le stesse tecniche
dei professionisti per conferire ai tuoi video un aspetto artistico e memorabile.
Dieci tecniche di ripresa "artistiche"
Sebbene tutte le tecniche video ti aiutino ad aggiungere stile e interesse ai tuoi video,
qualsiasi professionista può dirti che la vera chiave delle immagini artistiche è nella
fotocamera. Anche gli scatti più banali possono essere resi visivamente eccitanti attraverso
movimento espressivo della fotocamera, composizione ed effetti semplici. Si tratta di
guardare il mondo con occhi nuovi e utilizzare il mezzo per esprimere ciò che
vedi. Queste semplici tecniche ed effetti della fotocamera che puoi eseguire sono garantiti
per aggiungere un po' più di visione artistica ai tuoi video.
1. Angoli inclinati
Ricordi quando hai iniziato a scattare e l'obiettivo era mantenere
la telecamera dritta e quadrata, per far combaciare quelle linee parallele? Bene,
i tipi creativi dicono di dimenticarlo. Se desideri creare un effetto dinamico e artistico,
prova a inclinare leggermente la fotocamera, in modo da utilizzare le linee diagonali nella
inquadratura, non quelle parallele. Gli angoli inclinati sono utili per interviste, riprese
d'azione e persino immagini fisse. Anche se può sembrare strano girare la telecamera di lato,
rimarrai stupito di quanto più eccitante e artistica l'intervista di zia Augusta
sia così.
2. Angoli alti e bassi
Molti nuovi videografi girano tutto a livello degli occhi. Come mai? Perché questo è
il modo in cui la maggior parte di noi guarda al mondo. Ma i videografi artistici guardano
il mondo da un punto di vista diverso. Se vuoi aggiungere un tocco artistico
ai tuoi video, prova a cambiare angolazione. Sali su una sedia per girare una
scena di una festa di compleanno o sdraiati per terra per dare uno sguardo completamente nuovo a un
picnic in famiglia. Non sparerai mai più all'altezza degli occhi.
3. Primi piani estremi
Molto spesso, le interviste vengono girate in primo piano con la testa e le spalle standard,
ma puoi aggiungere un tocco artistico avvicinandoti un po' e riempiendo
l'inquadratura dall'alto verso il basso -in basso, da lato a lato con il viso del soggetto. Scattare
una riunione di famiglia o un evento? Avvicinati ai tuoi soggetti; passa ai
dettagli; entra in intimità con tuo zio Fred. Non c'è niente di più memorabile
dei dettagli resi con precisione, quindi usa l'angolo più ampio possibile e alzati
da vicino e personale.
4. Inquadratura decentrata
Sebbene le regole di composizione tradizionali ci insegnino a bilanciare le nostre cornici
e a mantenere le cose centrate, è spesso più dinamico e interessante creare
una cornice sbilanciata o fuori centro. La prossima volta che crei un'intervista
o una scena, prova a spostare il soggetto su un lato dell'inquadratura. Se
combina questa tecnica con un primo piano estremo, un angolo inclinato o un diverso
punto di vista, otterrai uno scatto molto drammatico e artistico.
5. La messa a fuoco si dissolve e le pentole oscillanti
Le transizioni nella fotocamera sono complicate e i videografi più esperti
le usano raramente, ma se vuoi creare una transizione artistica senza modificarle,
prova a dissolvere la messa a fuoco manuale. Ecco come funziona:durante il taglio da uno
scatto all'altro, ingrandisci lentamente fino in fondo il soggetto e metti a fuoco
per renderlo completamente sfocato. Quindi tagliare. Prima di registrare lo scatto successivo,
ingrandisci completamente il nuovo soggetto e sfocalo. Inizia la registrazione,
rimpicciolisci lentamente e regola la messa a fuoco fino a quando l'immagine non è inquadrata e nitida.
Il risultato è una transizione fluida, insolita e altamente artistica senza apparecchiature di editing sofisticate
.
Una transizione all'interno della fotocamera più comune è lo swish pan. Sebbene gli swish pan richiedano
esercizio per evitare di far venire la nausea a te e al tuo pubblico, possono essere
molto efficaci. Invece di tagliare da tuo nipote e la sua sposa alla
torta nuziale, fai una panoramica veloce da soggetto a soggetto e aggiungi energia istantanea
e arte alla scena. Puoi anche utilizzare gli swish pan come la dissolvenza della messa a fuoco,
tagliando a metà della panoramica veloce e iniziando il nuovo scatto con una
panoramica veloce nella stessa direzione.
6. Fotocamera traballante
L'effetto fotocamera tremolante è molto popolare in questi giorni perché dà allo
spettatore un'illusione di intimità e immediatezza. Ma c'è una grande differenza
tra il tremolio artistico e il pessimo lavoro con la macchina da presa. Ci vuole una certa abilità per far sembrare naturale
una fotocamera traballante senza far sentire nauseato lo spettatore. Per dare
un tocco artistico al tuo video, stai fermo con la videocamera sulla spalla
o tienila saldamente con entrambe le mani. Scuotilo avanti e indietro in modo molto dolce e ritmico
in una forma quadrata o rettangolare, alternando la direzione e l'angolazione attraverso
il telaio. Non muoverti molto; poco fa molto. Potresti provare a
ingrandire e ridurre brevemente o fare alcuni passi avanti o indietro per dare
alla scena un'atmosfera da "film casalingo". Ma fai attenzione a non muoverti troppo
velocemente o fare i tuoi movimenti troppo ampi o corri il rischio di dare
l'impressione di un lavoro scadente con la fotocamera, non di opere d'arte.
7. Sovraesposizione o guadagno
Se la tua fotocamera ha una funzione di apertura manuale o un controllo del guadagno, puoi
usarli per dare un aspetto molto insolito ai tuoi video. Apri leggermente il diaframma
in una scena ben illuminata e crei una qualità sovraesposta da sogno.
Alza il guadagno in una scena poco illuminata e dai al tuo video una sensazione sgranata e grintosa
. Combina queste tecniche con la colorazione o il bianco e nero e crei
l'illusione di un film d'altri tempi. Aggiungi una telecamera traballante ed è un cinegiornale.
Usa una dissolvenza della messa a fuoco e avrai una sequenza soprannaturale molto artistica.
Le possibilità sono infinite qui e la parte migliore è che non ti serve
tutte le luci di fantasia per fare la tua dichiarazione artistica.
8. Colorazione e B&N
Un modo infallibile per dare al tuo video quel tocco artistico è alterare il colore
dell'immagine cambiando la tinta o girando in bianco e nero.
Molte fotocamere ti consentono di fallo mentre scatti, ma se la tua
fotocamera non riesce, puoi acquistare un filtro colorato per il tuo obiettivo. Stai cercando
quella sensazione storica? Prova seppia. Vuoi che il tuo video appaia serio? Vai a
bianco e nero. Hai bisogno di uno stato d'animo romantico o malinconico? Colore rosso o
blu. Ma ricorda che non puoi riportare il colore alla normalità una volta che la
scena è stata girata, quindi pensaci bene prima di colorare.
9. Stroboscopico
Lo strobo è una tecnica preferita nei video musicali e, se usata insieme
con azione o movimento, sembra rallentare l'azione o darle l'illusione
della velocità. Se la tua fotocamera ha una funzione strobo, provala. Se
non funziona, prova a utilizzare una velocità dell'otturatore più elevata (1/2000 o superiore). Usati con parsimonia,
questi effetti possono rendere il touchdown vincente più drammatico o l'ingresso della sposa
più spettacolare. Puoi anche utilizzare lo stroboscopio in combinazione con il guadagno
e il bianco e nero per dare al tuo video un "aspetto cinematografico" granuloso e artistico.
Gli effetti traccia e al rallentatore, che cambiano entrambi il ritmo dell'azione,
possono anche rendere più artistica una scena normale. La prossima volta che stai girando
una scena con azione, prova questi effetti per un tocco artistico garantito.
10. Blocca fotogrammi
Mentre la maggior parte dei fermo immagine professionali viene eseguita in post-produzione, puoi
utilizzare la funzione fermo immagine della videocamera per dare al tuo video un aspetto artistico
. Il fermo immagine di un'inquadratura è un ottimo modo per terminare una scena o iniziarne una e può
anche essere utilizzato nelle interviste mentre il soggetto parla sopra l'immagine fissa. È
utile anche per scattare fotografie, ma fai attenzione perché il congelamento di un'immagine
aggiunge un po' di grana digitale. Alcune videocamere ti consentono di creare un fermo immagine
dissolvere tra un'immagine fissa e una in movimento, che è un'altra tecnica di transizione artistica potente,
senza modifiche.
Una volta che inizi a sperimentare queste tecniche ed effetti della fotocamera,
troverai che i tuoi video diventeranno più interessanti da guardare e più divertenti
da girare. Ma per quanto gratificanti e allettanti possano essere queste tecniche ed effetti
, fai attenzione a non esagerare. I videografi creativi sanno che
troppi trucchi fanno sembrare l'intero pezzo amatoriale. Ma se li usi
con saggezza e in modo selettivo rimarrai sorpreso di vedere quanta visione artistica
hai davvero.