L'arte della cinematografia aerea è diventata molto più accessibile nel corso degli anni con la democratizzazione dei droni. Iniziare con la cinematografia aerea potrebbe sembrare semplice come pilotare un drone e premere record mentre lo fai, ma c'è molto di più.
Anche se non esiste una ricetta per ottenere lo scatto perfetto ogni volta (proprio come con qualsiasi forma d'arte), ci sono alcuni principi di base da ricordare per portarti davvero dalla semplice cattura di un video di drone alla creazione di una scena aerea di proposito.
I componenti più importanti della cinematografia con i droni sono la pianificazione del volo, le impostazioni della telecamera, la composizione e il movimento. Se riesci a gestirli, sei sulla buona strada per diventare un esperto di cinematografia con droni.
In qualità di pilota professionista di droni che lavora nell'industria cinematografica realizzando produzioni ad alto budget, ti guiderò attraverso le basi di questi componenti, in modo che tu possa iniziare nell'affascinante mondo del cinema con droni!
Pianificazione del volo
Proprio come con qualsiasi altro volo con droni, pilotare un drone per scopi cinematografici richiede - hai indovinato - molta pianificazione!
Se trascuriamo i vantaggi legali e di sicurezza della creazione di un piano di volo (solo allo scopo di dimostrare questo punto – altrimenti la legalità e la sicurezza non dovrebbero mai essere ignorate), c'è ancora così tanto uso per un piano di volo in termini di conoscenza, comprensione e essere ben preparati per i tuoi scatti. Questo massimizzerà anche il tempo di volo, il che è prezioso.
La pianificazione del volo dal punto di vista cinematografico include:
- tracciare una posizione per il tuo volo (è ancora meglio esplorarla di persona prima delle riprese)
- ricerca e scelta del momento migliore per l'aspetto desiderato del video (prendendo in considerazione cose come il tempo, la posizione del sole, ecc.)
- elencare e ordinare gli scatti esatti che stai cercando di catturare e quanto tempo impiegherà ciascuno e qual è la traiettoria di volo per ciascuno di questi scatti
- procedure di emergenza, individuazione degli aeroporti, eliporti, ecc. più vicini
Più pianifichi, più sei in grado di rilassarti e fare del tuo meglio, e meno tempo trascorri in bilico o cercando, per capire cosa vuoi catturare dopo, cosa sembra buono e che tipo di scatto vuoi sul macchiare.
Se hai tempo e batteria rimasti dopo tutti i tuoi scatti pianificati, allora, con tutti i mezzi, improvvisa ed esplora con il drone. Ma tu come pilota di droni e chiunque tu stia lavorando ti sentirai più a tuo agio con un piano.
Se stai girando scene con eventi in corso o attori, consiglierei persino lo storyboard, in modo da poter visualizzare le tue inquadrature all'interno della narrazione. In questo storyboard, puoi disegnare i tuoi movimenti (con frecce e grafica all'interno della scena) mentre l'azione si svolge.
In alcune produzioni, questo potrebbe già essere fatto per te. Lo storyboard non è davvero necessario se stai solo scattando foto di paesaggi, ma se sei la mente creativa dietro la narrativa del film, potrebbe essere una buona idea farlo come parte della tua pianificazione.
Impostazioni della fotocamera
Esaminiamo le basi del video e le funzionalità più importanti che dovrai controllare o scegliere sul tuo drone.
Hai il tuo codec video, risoluzione, profilo colore, bilanciamento del bianco, fotogrammi al secondo, velocità dell'otturatore, ISO e apertura. La quantità di controllo manuale che hai su queste impostazioni dipende dal drone che hai. I droni più costosi generalmente funzioneranno meglio grazie al sensore più grande e ti offriranno un maggiore controllo sulle impostazioni della fotocamera.
Come ho detto nell'introduzione, non esiste una ricetta o una combinazione di impostazioni che ti garantiscano lo scatto perfetto ogni volta. Poiché la cinematografia è un'arte, alcune impostazioni dipendono dalla scelta creativa, ma andiamo oltre le basi generali, a cominciare dal codec.
Codec video
Ora, il formato più decompresso e quello che ti darà il massimo controllo in post è il metraggio RAW, o in altre parole, il metraggio non compresso. Pochissimi droni ti daranno la possibilità di scattare in RAW. Inspire 2 è uno di questi.
Ci sono degli svantaggi nello scattare in questo modo, principalmente la dimensione del file e la difficoltà di lavorare con questo file nel software di editing di post-produzione. La maggior parte di noi non ha bisogno di girare in RAW ed è perfettamente soddisfatta dei filmati compressi.
La nostra scelta principale di codec sarà H.264 o H.265, ma mi aspetto che ProRes diventi molto più comune e più facile da lavorare. In ogni caso, vuoi considerare a cosa servirà il tuo video. H.264 e H.265 sono entrambi formati di altissima qualità che saranno perfetti per l'uso sul web.
Se stai girando qualcosa per il grande schermo, spesso ti chiedono di girare in formato ProRes o anche RAW. Quando scatto con il Mavic 2 Pro, scatto sempre in H.265 poiché è più nuovo ed efficiente di H.264, ma H.264 è ancora più comunemente utilizzato nel settore, quindi dipende da te o dalla produzione quello che scegli.
Risoluzione
La risoluzione che scegli dipende da quale sarà l'output finale del tuo video. Come regola generale, scatto sempre con risoluzioni più elevate in quanto mi darà più spazio in post-produzione per ritagliare se necessario. Ma tieni presente che la dimensione del file sarà maggiore quanto maggiore è la risoluzione.
Se sai che il tuo video finale sarà 1920 x 1080 p, puoi comunque girare in 4K e questo ti darà spazio per giocare con i tuoi filmati nel software di editing e non perdere la qualità. Se invece scatti a 1920 x 1080 p e ritagli sul tuo software di editing con un progetto che deve essere esportato a 1920 x 1080 p, perderai la qualità.
I droni più recenti stanno uscendo con risoluzioni più elevate, come il nuovo Mavic 3 che è in grado di girare in 5.1K, mentre il massimo per il Mavic 2 è 4K.
Profilo colore
La prossima cosa che devi scegliere nelle tue impostazioni è il tuo profilo colore. Anche se può sembrare noioso e noioso, scattare in D-LOG offre la massima flessibilità in termini di informazioni sul colore.
Questo profilo colore richiede più lavoro in post-produzione, ma ehi, qui stiamo parlando di regia e se vogliamo fare sul serio con la cinematografia, dobbiamo avere il massimo controllo assoluto su come apparirà la nostra immagine finale.
Se hai bisogno di girare un filmato pronto per l'uso, non scegliere di girare in D-LOG. In tal caso, potresti voler utilizzare il normale profilo colore, ma la maggior parte delle volte, se lavori nel cinema, D-LOG è la strada da percorrere.
È un'abilità così utile imparare a correggere il colore delle riprese del tuo drone in post-produzione, ma questa è tutta un'altra scienza in sé e un altro articolo.
Bilanciamento del bianco
La tendenza dei principianti a scegliere il bilanciamento del bianco automatico di solito si risolve quando hai appena iniziato a scattare uno scatto statico in un ambiente controllato. Ma poiché il tuo drone può percorrere distanze in cui la fonte di luce potrebbe cambiare o la temperatura del colore della luce potrebbe cambiare (ad esempio stai scattando alla luce del mattino e il tuo drone viaggia dietro una roccia nell'ombra), in realtà potrebbe rovinare il tuo scatto funziona con il bilanciamento del bianco automatico.
Come mai? Il tuo drone potrebbe correggere o modificare il livello di bilanciamento del bianco a metà ripresa mentre ti muovi attraverso il paesaggio e questo sembrerà un'ovvia funzione automatica. Per evitare ciò, dovresti scattare con il bilanciamento del bianco manuale.
Proprio come colorare i tuoi filmati in post, c'è un'intera scienza dietro il bilanciamento del bianco, le temperature di colore e il gergo che ne deriva, ma lo esaminerò molto rapidamente, così puoi ottenere una comprensione di base.
Nella sua forma più semplicistica, la funzione del bilanciamento del bianco sulla fotocamera è quella di regolare i colori del filmato in modo che corrispondano alla fonte di luce. Ciò significa che gli oggetti bianchi appaiono effettivamente bianchi e questa regolazione è elencata come una temperatura misurata in Kelvin.
Ad esempio, alla luce del giorno in una giornata di sole, imposterò manualmente il bilanciamento del bianco sul mio drone su 5600K. Vedere il diagramma seguente per le impostazioni di bilanciamento del bianco suggerite per diversi ambienti di illuminazione.
Fotogrammi al secondo
La velocità con cui scegli di girare dipende in larga misura da se desideri che il tuo video appaia al rallentatore, dove verrà visualizzato il video, ecc.
Per l'uso sul Web, la maggior parte delle persone sceglie di scattare a 30 o 24 fotogrammi al secondo. I social media eseguono tutto a 30 fotogrammi al secondo, quindi se è lì che hai intenzione di mostrare il tuo lavoro, potrebbe essere una buona idea girare in 30 fotogrammi.
Oppure, se stai girando un film per il grande schermo, 24 fotogrammi al secondo sono considerati i più cinematografici e ciò a cui siamo abituati quando guardiamo i film. Se vuoi girare al rallentatore, scattare a 60 o 120 fotogrammi al secondo e poi visualizzarlo a 24 o 30 fotogrammi al secondo darà al tuo filmato un aspetto al rallentatore.
Velocità dell'otturatore
Con ogni altra impostazione della fotocamera che si riduce a una scelta artistica, questa può essere un sollievo perché in realtà esiste una regola d'oro per la velocità dell'otturatore durante le riprese video.
In genere, desideri che la velocità dell'otturatore sia 1 più del doppio della frequenza dei fotogrammi.
Quindi, se scatto a 30 fotogrammi al secondo, imposterò la velocità dell'otturatore su 1 su 60. Ciò mi consente di ottenere le sfocature di movimento visivamente più piacevoli per quanto riguarda i miei fotogrammi al secondo.
Se scatto a 24 fotogrammi al secondo, vorrò impostare la velocità dell'otturatore su 1 su 48 o 1 su 50 se non è disponibile (arrotondare per eccesso). Questa è chiamata regola dell'otturatore a 180 gradi.
ISO
Il tuo ISO è quanto è sensibile alla luce il sensore della tua fotocamera. Livelli ISO più elevati aumenteranno la sensibilità e, a loro volta, renderanno la tua immagine più luminosa, ma non senza un costo. Più alto è il tuo ISO, più grana otterrai nel tuo filmato.
Non ci sono molti droni con sensori molto grandi, quindi generalmente la maggior parte dei droni non si comporta bene in condizioni di scarsa illuminazione e ti darà un sacco di grana non appena aumenti l'ISO per compensare. Ti consigliamo di mantenere il tuo ISO il più basso possibile per evitare questa grana e mantenere la qualità del tuo filmato.
Ovviamente, quando scatti in ambienti scuri, potresti dover aumentare l'ISO, ma questo è sempre qualcosa che devi tenere a mente quando lo fai.
Apertura
Puoi controllare quanta luce entra nella tua fotocamera impostando l'apertura. Un numero f-stop più alto significa meno luce e un numero più basso significa che entra più luce.
Dovresti considerare l'apertura quando cerchi di ottenere la profondità di campo desiderata, ma poiché la maggior parte dei droni ha obiettivi molto ampi e non sei molto vicino ai soggetti, è molto difficile ottenere una profondità di campo notevole.
Ma, per ottenere quell'effetto in qualunque capacità il tuo drone sia in grado di catturarlo, dovresti mantenere l'apertura bassa. Ci sono alcuni livelli di apertura che non vuoi superare per alcuni droni per mantenere la tua immagine il più nitida possibile.
Dovrai solo fare una rapida ricerca su Google per sapere cosa si basa sul drone che hai, ma ad esempio, quando uso il mio Mavic 2 Pro, di solito non voglio andare oltre un'apertura di f5 .6 perché è allora che inizi a perdere nitidezza . Tendo a mantenere il mio diaframma tra 2,8 e 4 e uso i filtri se necessario.
Tenendo presente queste impostazioni, per assicurarti di mantenere le impostazioni ideali per ciò che stai riprendendo, probabilmente avrai bisogno di filtri ND. Può essere difficile mantenere l'apertura tra f2,8 e 4, ad esempio, in una luminosa giornata di sole e mantenere l'immagine correttamente esposta.
Ecco perché i filtri sono un must assoluto da avere nel tuo kit per poter bloccare un po' di luce che raggiunge il tuo sensore.
Composizione e movimento
Ora che abbiamo esaminato le basi delle impostazioni della fotocamera per il tuo drone, ecco che arriva la parte più importante che, secondo me, ti distinguerà da tutto il resto. Tutto si riduce alla composizione e al movimento.
Questa è la parte in cui scopri se hai un occhio per la cinematografia e dove l'arte del cinema con i droni brilla davvero. Questa è la tua capacità di inquadrare un'inquadratura. Analizzerò cosa sono e perché ognuno è importante e poi spiegherò perché li ho raggruppati insieme.
Composizione
La composizione è il modo in cui scegli di inquadrare l'immagine o il video che intendi acquisire. Sì, in realtà ci sono modi piacevoli per presentare una scena e ciò influisce sulla qualità generale e sulla guardabilità del tuo pezzo finale (sì, è una parola).
Ci sono molte "regole" diverse per la composizione, anche se, ripeto, questa è una scelta molto artistica, ma qui ne analizzerò alcune che utilizzo quando inquadro uno scatto con un drone.
Probabilmente la più conosciuta e quella che uso di più è la regola dei terzi . Dovresti abilitare l'indicatore della griglia nelle tue impostazioni sul tuo drone se vuoi renderlo più facile per te stesso, poiché questo ti mostrerà linee orizzontali e verticali (anche diagonali se vuoi) di dove dovresti posizionare i tuoi soggetti sullo schermo.
Ad esempio, mi piace usare la linea orizzontale superiore come indicatore di dove dovrebbe essere il mio orizzonte, quindi non ho troppo cielo nell'inquadratura, quindi userò le linee verticali per posizionare i soggetti che sto seguendo con il mio drone.
Se stai seguendo un soggetto, vuoi sempre essere consapevole della direzione in cui si sta dirigendo, poiché questo servirà come indicatore di dove lasciare più spazio. Vuoi lasciare più spazio sul lato dello schermo verso cui si sta dirigendo il soggetto . Questa è una cornice più piacevole rispetto ad avere il soggetto quasi al bordo dello schermo nell'altro terzo della cornice, dove lo spettatore non può davvero vedere dove si stanno dirigendo.
Un'altra cosa importante da tenere a mente con l'inquadratura è che vuoi utilizzare forme, motivi, simmetria, primo piano . Tutto ciò che sarà naturalmente piacevole all'occhio umano. Usare fotogrammi naturali all'interno della tua ripresa, ad esempio, far volare il tuo drone attraverso una volta di alberi verso un soggetto, è molto più interessante che volare semplicemente verso il tuo soggetto.
Uno dei miei preferiti quando si tratta di riprese con i droni è l'improvvisa apparizione di un primo piano. Diciamo che stai orbitando intorno a una casa e all'improvviso un albero appare in primo piano mentre ti muovi intorno ad esso, creando una sorta di maschera all'interno della tua inquadratura. Questo, per qualche ragione, è molto piacevole per i miei occhi.
Ci sono anche delle basi quando si spara ai personaggi. Ad esempio, non tagliare gli arti, conoscere la giusta quantità di spazio di testa, ecc. Questi elementi di composizione sono tutti qualcosa che dovresti afferrare quasi intuitivamente mentre ti eserciti e senti ciò che sembra giusto. Alla fine, diventerà qualcosa a cui non pensi nemmeno consapevolmente, entri solo nella zona.
Movimento
La cosa speciale dei droni è che volano – lo so, scioccante, giusto? E con così tanta capacità di muovermi, ovviamente, le riprese con i droni più affascinanti sono le più dinamiche (non farmi nemmeno iniziare con i droni FPV, questo è tutto un altro livello di dinamica).
C'è sicuramente spazio per una ripresa statica con un drone, di solito da una prospettiva dall'alto in quanto può essere estremamente grafica, ma la maggior parte delle volte, il motivo per cui hai bisogno di un drone per girare una scena in primo luogo è che hai bisogno di un movimento fotocamera in alto.
Essere fluidi con i tuoi movimenti è la cosa più piacevole dal punto di vista cinematografico . L'ultima cosa che vuoi sono i movimenti a scatti per portare lo spettatore fuori dalla storia e fargli pensare allo strumento utilizzato per catturare la storia. Liscio e lento è la strada da percorrere nella maggior parte dei casi.
Ovviamente, quando stai monitorando un movimento ad alta velocità, non vuoi andare piano, ma vuoi comunque essere fluido. In generale, le dita dovrebbero muoversi gradualmente. Se stai terminando un movimento, non vuoi mai semplicemente lasciare andare il joystick, ma piuttosto tornare gradualmente al centro o spostarti gradualmente in avanti.
La mossa peggiore per un'operazione cinematografica con un drone è essere soddisfatti del grilletto con i joystick. Anche i movimenti a scatti non sono molto aerodinamici e renderanno il tuo drone meno efficiente, consumando batteria o causando inutilmente sollecitazioni al tuo hardware.
Detto questo, molto di essere fluido con il tuo drone viene fornito con la pratica, ma puoi effettivamente cambiare la sensibilità e la velocità con cui il drone reagirà agli input del tuo joystick, rendendo più facile essere fluido. Queste impostazioni possono cambiare a seconda di cosa stai riprendendo.
Ad esempio, se sai che dovrai aumentare molto rapidamente il passo del gimbal per seguire un'auto in movimento lungo una strada, non vorrai impostare la velocità del passo del gimbal su qualcosa di lento. Il mio consiglio è di sapere cosa stai riprendendo e regolare le impostazioni di conseguenza.
Più sensibile =più preciso, ma può anche essere più a scatti.
Ho anche impostato la velocità alla quale il mio drone frena su qualcosa di basso poiché il drone si fermerà più gradualmente e sembrerà più cinematografico. Ma devi tenere a mente che tempi di reazione più lenti possono essere pericolosi se devi fermarti o cambiare direzione rapidamente. Puoi trovare queste impostazioni nelle impostazioni avanzate del menu principale e anche nella sezione gimbal.
Composizione e movimento vanno insieme
Il motivo per cui ho raggruppato composizione e movimento è che vanno di pari passo. Il modo in cui muovi un drone può influire sulla composizione del tuo scatto. Se riduci l'altitudine del drone, ora devi regolare il gimbal e inclinarlo verso l'alto per mantenere la scena nell'inquadratura, ecc.
Il movimento di un'inquadratura può essere altrettanto piacevole e intenzionale quanto la composizione dell'inquadratura . Diciamo che vuoi trasmettere allo spettatore il senso di un lungo viaggio. Potresti tenere il drone basso al suolo o allo specchio d'acqua e viaggiare velocemente su di esso per avere un'idea della velocità e della distanza percorsa.
Anche la composizione e il movimento vanno di pari passo quando si tratta di alcuni dei droni più grandi. Spesso ci sono doppi operatori, poiché ora hai il gimbal per muoverti in relazione a come il pilota sta muovendo il drone.
Lo spostamento di più assi contemporaneamente crea uno scatto visivamente piacevole e dinamico che, la maggior parte delle volte, solo i droni hanno la capacità di fare. Il mio preferito è l'orbita mentre si abbassa l'altitudine e si inclina verso l'alto.
Come ottenere progetti in Drone Filmmaking
Ora che stai diventando più creativo con il tuo drone e filmando cose esteticamente gradevoli, sei pronto per ottenere effettivamente lavori retribuiti in questo campo. Bene, come con molte industrie creative, può sembrare difficile irrompere. Ci sono molte persone che vogliono fare il lavoro e le strade non sono molto chiare su come ottenere il lavoro.
Non esiste un modo garantito per avere successo nell'industria cinematografica. Se ci fosse, avremmo molti più registi di successo. Il meglio che posso fare è spiegare ciò che ho imparato durante il mio processo nella speranza che possa aiutarti con il tuo.
In realtà, è un tipo di situazione "posto giusto, momento giusto, competenza giusta" , ma ci sono alcune cose che puoi fare per aumentare le tue possibilità di trovarti in quel posto e di avere la giusta esperienza quando sarà il momento.
1. Crea un solido portafoglio
Quando si lavora con un mezzo visivo e si fornisce un servizio, è necessario eseguire il backup delle proprie capacità con il lavoro passato. È solo una parte inevitabile dell'industria creativa. Nessuno vorrà lavorare con te se non può vedere cosa puoi fare.
A differenza di altri lavori in cui puoi lanciarti subito dopo aver conseguito una laurea, con questo tipo di lavoro, devi lavorare il culo per poi, beh, lavorare il culo. Questo può significare un sacco di lavoro gratuito all'inizio, ma non appena ti sarai stabilito abbastanza, probabilmente non dovrai mai più svolgere un lavoro gratuito.
Puoi unirti a gruppi di filmmaker nella tua zona su Facebook e fare volontariato su progetti che sembrano interessarti. Puoi persino scrivere il tuo film e girarlo. Contatta altre persone creative, come i musicisti, perché potrebbero aver bisogno di un lavoro aereo per un video musicale, ecc.
Qualunque cosa tu faccia, esci e spara. Una volta che hai raccolto abbastanza filmati di cui sei soddisfatto, crea uno showreel di non più di 3 minuti, in modo che i potenziali clienti possano usarlo come esempio del tuo lavoro.
Meglio ancora, crea un sito web che descriva te e tutto ciò che offri e in cui puoi specializzarti. Più lo renderai intuitivo per gli altri, più semplice sarà per loro contattarti e più lavori otterrai.
2. Rete, rete, rete
Riguarda chi conosci. Questo è vero per quasi tutti i settori. Una volta che sviluppi una relazione personale con qualcuno, sarà sempre più disposto ad aiutare. Il contatto giusto può farti ottenere il lavoro dei tuoi sogni.
Questo è probabilmente ciò a cui posso attribuire di più i successi della mia carriera. Ho incontrato le persone giuste e mi sono assicurato di tenermi in contatto e di farmi strada con la forza sui set su cui stavano lavorando in modo che vedessero quanto fossi impaziente (volevo davvero lavorare con loro).
Ovviamente non essere fastidioso per questo, ma mostrare a qualcuno che vuoi qualcosa da quanto sei disposto a lavorare per questo di solito non è una brutta cosa. Ricorda anche che le relazioni richiedono tempo. Non aspettarti qualcosa da qualcuno subito.
3. Crea le tue opportunità
Questo può valere anche per le opportunità di networking, ma dovresti anche essere autosufficiente e non fare affidamento solo sugli altri per trovare lavoro. Più dimostri che puoi farlo da solo, più gli altri vorranno lavorare con te. Ad esempio, avvia la tua azienda, chiama potenziali clienti, scrivi il tuo film e giralo, concediti le tue opportunità.
Quando ho iniziato, le persone che ho incontrato non mi hanno assunto subito. Sì, mi sono fatto strada con loro sul set per vederli lavorare, ma è sempre stato un lavoro di volontariato. Non mi hanno mai contattato per assumermi effettivamente fino a quando non ho avviato la mia azienda, ho trovato lavoro da solo, ho condiviso il mio lavoro sui social media, ecc.
Questo ha mostrato loro quanto fossi serio. E, anche se non mi avessero contattato per darmi le opportunità che ho ora, so che avrei abbastanza lavoro per farmi andare avanti perché Ho fatto tutto questo lavoro da solo e mi sono fatto un nome.
4. Diventa bravo in una nicchia
Con il filmmaking con i droni, questo può essere specializzato in sport estremi, FPV, pilotare un tipo molto specifico di drone, ecc. Molto probabilmente se diventi un esperto in una nicchia, sarai uno degli unici a offrire quel servizio nella tua zona e la concorrenza sarà sottile. Ciò aumenterà anche le tue possibilità di essere assunto in altri luoghi e di poter viaggiare per lavoro.
Pensieri finali
Quindi, che tu stia filmando le inquadrature per un film o le scene principali per una narrazione, ora puoi utilizzare questi suggerimenti per iniziare nel mondo del cinema con i droni! È un'industria altamente redditizia se riesci a padroneggiare l'arte della cinematografia aerea.
Hai solo bisogno di esercitarti, esercitarti, esercitarti. Come iniziare una nuova arte, devi scoprire quella passione e ti prometto che vedrai dei ritorni se ti impegnerai a lavorare. Quindi benvenuto nel mondo del cinema con i droni! È un vero spasso.
Riferimenti:
Comprendere il bilanciamento del bianco nella fotografia digitale (link)