In virtù della sua stessa natura, il video è un mezzo che viene giudicato in gran parte dal modo in cui appare. Pertanto, qualificare i video come "di bell'aspetto" o "di cattivo aspetto" può essere molto soggettivo. Dopotutto, persone diverse hanno opinioni diverse su ciò che sta bene.
Fortunatamente, puoi coprire le tue scommesse e peccare dalla parte del "bello" prestando molta attenzione alla composizione del video. La composizione è al centro della creazione di video attraenti, perché non si concentra su cose come la trama e lo sviluppo della trama, o anche su questioni più tecniche di bilanciamento del colore, illuminazione e livelli audio. Piuttosto, la composizione riguarda il posizionamento dei tuoi soggetti nell'inquadratura in modo che l'effetto sia il più piacevole possibile per gli occhi.
Mentre molte persone si accontentano semplicemente di puntare la videocamera verso qualcosa e iniziare a girare il nastro, gli studenti di composizione sanno che c'è una rima e un motivo per selezionare le riprese. I bravi tiratori posizionano con cura i loro soggetti nell'inquadratura. Esistono diverse linee guida che puoi applicare per aiutarti a comporre scatti più attraenti.
La regola dei terzi
È stato ampiamente ritenuto tra gli artisti classici nel corso della storia che dipingere oggetti su una tela rettangolare in determinati punti prevedibili fa sì che l'occhio scorra più facilmente attraverso la tela, risultando in una maggiore armonia tra gli elementi visivi del dipinto. Di conseguenza, gli artisti hanno escogitato modi matematici per segmentare la tela in modo da sapere esattamente dove posizionare le loro immagini per ottenere il massimo effetto. Il risultato è stato chiamato "The Golden Mean".
Non è necessario entrare nella noiosa storia matematica dietro la Golden Mean. Videografi e registi hanno adottato una versione modificata chiamata "la regola dei terzi".
In sostanza, la regola afferma che se dividi mentalmente il tuo fotogramma in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente, e quindi posiziona gli elementi importanti nello scatto lungo queste linee orizzontali e verticali, crei immagini visive che soddisfano l'occhio dello spettatore (vedi figura 1).
Per illustrare, è possibile spostare la videocamera in modo che il soggetto si trovi su un lato dell'inquadratura, in corrispondenza di un'intersezione delle linee orizzontale e verticale. Con elementi più grandi, come persone o edifici, che sono orientati verticalmente, puoi anche posizionarli su una delle verticali in modo che occupino lo spazio in cui una verticale interseca entrambe le linee orizzontali.
L'orizzonte, se lo hai visibile nel tuo scatto, può anche essere manipolato dalla regola dei terzi. Ti consigliamo di posizionarlo su una delle due linee orizzontali. In genere l'orizzonte avrà un aspetto migliore se posizionato lungo la linea inferiore.
Quando gli elementi di un'inquadratura sono composti in questo modo, tendono a formare motivi geometrici che guidano lo sguardo dello spettatore. Alcuni elementi potrebbero formare un cerchio virtuale, ad esempio, facendo muovere l'occhio con un movimento circolare attorno all'inquadratura. Puoi formare altri motivi geometrici con i tuoi elementi visivi, magari una forma a "Z" o una semplice linea diagonale.
La regola dei terzi, tuttavia, generalmente impone che il semplice centraggio del soggetto nell'inquadratura crei un'immagine "sbilanciata", che non condurrà l'occhio in modo naturale a nessuno degli altri elementi dell'inquadratura.
Teste parlanti e regole pratiche
Mentre la regola dei terzi può essere applicata a qualsiasi soggetto, animale, vegetale o minerale, la realtà è che passerai molto tempo a fotografare le persone. Puoi applicare la regola dei terzi alle riprese di persone per assicurarti che siano ben bilanciate, ma puoi anche applicare alcune linee guida per le riprese di altre persone.
Iniziamo valutando la testa parlante. Questo è il termine per una ripresa ravvicinata (testa e spalle) di qualcuno che parla, di solito alla telecamera. Come inquadrate questo scatto? Probabilmente non avrai altra scelta che posizionare il soggetto più o meno al centro dell'inquadratura. Questo può sembrare in contrasto con la regola dei terzi, ma non è necessariamente così. In questo caso puoi comunque applicare la regola dei terzi e allo stesso tempo affrontare un altro problema di sparatorie alle persone:margine di manovra.
L'altezza libera è lo spazio tra la parte superiore della testa del soggetto e la parte superiore dell'inquadratura. Applica troppo spazio per la testa e il tuo soggetto sembra affondare. Sembra che troppo poco spazio per la testa tagli la testa del soggetto appena sopra gli occhi.
Per ottenere l'altezza libera giusta, inclina verso l'alto o verso il basso finché gli occhi del soggetto non cadono lungo la linea orizzontale più in alto. Poiché gli occhi del soggetto sono una delle caratteristiche più importanti del suo viso, la regola dei terzi dice che ha senso allineare gli occhi con quella terza linea superiore, piuttosto che mettere gli occhi al centro dell'inquadratura (vedi Figura 2 ). Tenere gli occhi del soggetto su quella linea orizzontale superiore assicurerà un adeguato spazio per la testa negli scatti ravvicinati, medi e larghi.
Spazio per camminare e parlare
Il soggetto non parlerà sempre direttamente all'obiettivo della videocamera. A volte il tuo soggetto parlerà con qualcuno che è fuori dalla telecamera, fuori dall'inquadratura. In questi casi, dovresti posizionare il soggetto su un lato dell'inquadratura, anziché al centro. Come mai? Perché devi dare spazio alla tua materia per parlare.
Quando il tuo soggetto parla con qualcuno fuori dalla telecamera, gli occhi del tuo spettatore vagano naturalmente sui volti del tuo soggetto davanti alla telecamera. Se metti il tuo soggetto al centro dell'inquadratura, o sullo stesso lato dell'inquadratura in cui si rivolge la persona fuori dalla telecamera, lo spettatore si sentirà come se non ci fosse abbastanza spazio di conversazione tra il tuo soggetto e l'invisibile. persona della telecamera (vedi Figura 3). Ecco perché lo spazio nell'inquadratura tra il soggetto e il lato opposto dell'inquadratura, lo "spazio di conversazione", è così importante per lo spettatore. Li aiuta a credere che ci sia davvero qualcuno con cui si parla e che questo individuo sia a una distanza adeguata dal tuo soggetto.
Quando scatti un soggetto in movimento, dovrai prestare attenzione anche allo spazio per camminare o alla "stanza principale". Se il tuo soggetto si gira alla sua sinistra (la tua destra) e inizia a camminare, dovrai fare una panoramica della fotocamera a destra per starle dietro. Altrimenti, uscirà dalla telecamera. Se non muovi la fotocamera abbastanza velocemente, tuttavia, sembrerà che il tuo soggetto stia camminando nel bordo sinistro dell'inquadratura (vedi Figura 4). Per comporre correttamente un'inquadratura in movimento, è necessario fornire uno spazio di guida adeguato in modo che il soggetto possa muoversi senza avvicinarsi troppo al bordo dell'inquadratura.
Non è stato così difficile, vero?
In teoria, la composizione è una cosa facile da padroneggiare. Sii semplicemente consapevole di come posizioni le cose nella cornice e segui la regola dei terzi. In pratica, tuttavia, la composizione è più un'arte che una scienza. Col tempo, e con la pratica, svilupperai un occhio per l'inquadratura e tutti i tuoi scatti appariranno attraenti e ben composti.