La previsualizzazione è una forma d'arte che, credo, non viene insegnata abbastanza in questi giorni. È la base per un artista o un fotografo per stabilire l'illuminazione, lo sfondo, gli elementi in primo piano, la composizione e l'armonia. Devi stabilire tutto questo prima di portare una fotocamera all'occhio. Diamo un'occhiata ad alcune tecniche e suggerimenti per la pre-visualizzazione.
1 – SFONDO
Ci sono elementi di distrazione dietro il soggetto che distolgono lo sguardo, ad esempio punti luminosi come il sole che filtra attraverso gli alberi, forme geometriche forti o colori vivaci. Se questi sono un problema, sposta il soggetto o la posizione della fotocamera per evitare o ridurre al minimo il loro effetto.
2 – PRIMO PIANO
Puoi usare qualsiasi elemento in primo piano per creare inquadrature:esempi potrebbero essere rocce o fogliame. Anche scendere molto in basso per sfocare il primo piano creerà un effetto di inquadratura.
3 – COMPOSIZIONE
Cerca forme e prospettive che creano più interesse e guidano lo spettatore sulla scena. Esempio:mi piace usare il triangolo d'oro invece della regola dei terzi, quindi sto cercando elementi che si bilanciano con questo in mente. C'è un esempio di seguito e puoi leggere:Composizione divina con il rapporto di Fibonacci (La regola dei terzi sugli steroidi) per informazioni più complete. Naturalmente, è integrato come parte degli strumenti di ritaglio di Photoshop CS6 (e LR) e versioni successive, ma suggerisco di imparare a vedere in questo modo prima delle regolazioni di post-produzione.
4 – ARMONIA
Questo è l'aspetto più trascurato della composizione. Voglio che il viso del mio soggetto si distingua, quindi generalmente scelgo sfondi che siano complementari ai loro vestiti per il colore e profondità di tono per il bianco e nero. Inoltre, prova a ridurre al minimo eventuali colori aggiuntivi sullo sfondo che entrano in conflitto con il soggetto. Sì, sembra complesso, quindi ho aggiunto alcuni esempi di studio per renderlo più semplice. (Anche la selezione del colore dei vestiti è importante, ma questo è un argomento a parte per un altro giorno). La prossima volta che guardi un film, osserva la coordinazione dei colori tra abiti e scene.
Ho scelto una vecchia porta dipinta come sfondo per queste due ragazze perché aveva le stesse tonalità (toni di colore) dei loro vestiti e della loro pelle. Osserva i colori dei vestiti del tuo soggetto e poi trova un tono di sfondo che lo completi. Questo li farà risaltare dallo sfondo e non creerà un contrasto cromatico fastidioso. Un esempio potrebbe essere se lo sfondo fosse verde o blu.
Gli sfondi più semplici e meno disordinati funzionano meglio, soprattutto quando i toni di colore si armonizzano. Mantieni il soggetto ad almeno un metro o più di distanza dallo sfondo e usa un'ampia apertura di f/1.2-2.8 per creare una profondità di campo ridotta.
Fai attenzione che il soggetto non si confonda con lo sfondo. In questo studio ho prima cercato la direzione della luce, quindi il colore e il tono dello sfondo. Era un muro dipinto di giallo che normalmente sarebbe stato più luminoso del suo volto, ma poiché era coperto in ombra, era piuttosto scuro. Guardando i colori dei suoi vestiti sapevo che ci sarebbe stata una separazione che avrebbe potuto essere controllata in Photoshop senza alcun problema, se necessario. Anche in questo caso la distanza dal soggetto allo sfondo, combinata con un'impostazione di apertura f/2.8, crea molta sfocatura dello sfondo che consente al soggetto di scoppiare. Nota, non ci sono elementi di sfondo che distraggono.
Durante la ricerca di posizioni adatte, potresti trovare molti oggetti e trame che distraggono che daranno fastidio alla tua immagine. Questo è quando si previsualizza dove posizionare la fotocamera e il soggetto e utilizzare ciò che si desidera includere nello sfondo.
In questa immagine dei due ragazzi, ho notato che gli alberi e il capannone erano troppo disordinati e distraevano. Posizionando i ragazzi a una buona distanza dal capannone e dagli alberi, e impostando nuovamente l'obiettivo per creare una profondità di campo ridotta, (f/2.8 obiettivo 70-200 mm) sono stato in grado di ottenere una buona separazione tra soggetto e sfondo. Le biciclette erano importanti per la storia, quindi le ho messe sullo sfondo per dare ai ragazzi una direzione per camminare. Inoltre, nota che l'illuminazione del bordo sui loro capelli dà una separazione extra.
Previsualizzare questa scena è facile per un occhio allenato:trova la luce, guarda lo sfondo. Qui puoi vedere la luce che avvolge le colonne, creando ombre graduate e uno sfondo decrescente che dona profondità all'immagine complessiva. In questo studio, la luce li illumina a 90 gradi rispetto ai loro corpi, quindi rivolgere i loro volti verso la luce crea una modellazione sui loro volti, che aggiunge forma ai loro volti.
Lo sfondo ha quasi un aspetto 3D nel modo in cui diminuisce. Colonna su colonna e archi sovrapposti creano una grande profondità.
Il seguente studio è un esempio di come io prova a visualizzare in anteprima una sessione di ritratto
Quando ho trovato questo luogo sulla spiaggia (sotto), ero sovraccarico di idee su come l'avrei usato. Questo è l'opposto del blocco degli scrittori, dove diventi privo di idee. Invece, puoi essere entusiasta di idee creative e dimenticare le basi che fanno funzionare un ritratto.
La prima considerazione è stata la direzione e la qualità della luce. In questo studio il cielo aperto (lato destro della foto, sopra l'oceano) era la luce principale. Nota che il sole stava tramontando su una collina dietro i bambini, quindi sto usando la luce soffusa fornita dal cielo aperto. Sebbene sia una luce abbastanza piatta e molto morbida, fornisce un'illuminazione incrociata sufficiente per migliorare la consistenza e la forma dei vestiti e delle rocce. Nota la piccola luce speculare, l'orlo che illumina le sue gambe e le ombre nei suoi vestiti. Questi sono utili indicatori della direzione della luce quando è piatta.
La considerazione successiva è il posizionamento dei soggetti in relazione alla luce e gli oggetti di scena naturali come le rocce e i legni. Questi oggetti di scena sono le cose che entusiasmano i fotografi, la sfida è come usarli in modo creativo. Ricorda che tutto questo è stato fatto prima di portare la fotocamera all'occhio:l'arte della pre-visualizzazione. Ho anche notato la forma angolare delle rocce che si curvano verso l'oceano, questo corrispondeva all'angolo dei legni.
La ragazza è stata posizionata sulla roccia più distante (anche quella più piatta per comodità) in modo che la luce provenisse dalla sua parte anteriore sinistra, creando dei modelli sui suoi vestiti e sul viso. Permetteva inoltre all'immagine di leggere da sinistra a destra.
Il ragazzo è stato posto sul legno galleggiante, con la sua asta angolata per corrispondere al ramo di legno galleggiante accanto a lui. È anche un angolo simile alla linea diagonale che va da in alto a destra in basso a sinistra nell'immagine. La mia unica delusione era la linea dell'orizzonte che attraversava la testa della ragazza. Non era possibile spostare la telecamera più in basso e alzare la telecamera più in alto avrebbe posizionato la testa del ragazzo vicino alla linea dell'orizzonte. Anche spostare la ragazza non era un'opzione a causa delle forme goffe delle rocce. Sono stato felice di lasciarlo così, poiché la profondità di campo ridotta aveva creato una sfocatura dello sfondo sufficiente per consentirle di separarsi dallo sfondo.
Canon 5D + obiettivo 70-200 f/2.8 IS – F4 @1/800 – ISO 400
Tenuto in mano a livello del suolo
Photoshop CS6 – Esposizione della pelle aliena 7
Quando impari l'arte della pre-visualizzazione, guarderai il tuo lavoro con maggiore soddisfazione. Saprai che solo tu hai creato l'immagine al meglio delle tue capacità, utilizzando tutte le abilità artistiche di luce e composizione prima ancora di alzare la fotocamera all'occhio. Non tutto viene creato al computer, credo che la pre-visualizzazione sia un altro strumento nel viaggio dell'artigianato.