Fai fatica a catturare bellissime foto in primo piano? Stai cercando di portare la tua fotografia di primo piano a un livello superiore?
Sei nel posto giusto.
Come fotografo esperto di headshot, sono stato esattamente dove sei. Ma dopo un sacco di pratica (e un bel po' di tentativi ed errori), ho capito come ottenere colpi alla testa come questo:
E in questo articolo, mi propongo di mostrarti come fare. Ti darò molti consigli, molti esempi professionali e, quando avrai finito, saprai come scattare foto alla testa come un professionista.
Iniziamo.
1. Avere una consultazione pre-sessione
Ce ne sono molti diversi stili di primo piano e diversi modelli/clienti/soggetti avranno bisogno di risultati stilistici specifici, a seconda dello scopo del primo piano. Ad esempio, uno stile artistico con gradazioni di colore potrebbe funzionare benissimo per una modella, ma non essere apprezzato da un cliente aziendale.
Quindi, prima della tua sessione, fai un incontro con il tuo soggetto. Assicurati di conoscere esattamente come verrà utilizzata la tua fotografia di primo piano. Potresti anche chiedere, a bruciapelo:"Che tipo di stile vorresti?" E preparati a mostrare molti esempi che trasmettono potenziali opzioni stilistiche.
Questa consultazione può aver luogo al telefono o faccia a faccia. Non consiglio di comunicare per iscritto, però; parlare con il tuo soggetto lo aiuterà a rilassarsi molto più di un'e-mail e puoi anche utilizzare la consultazione per aiutarlo a prepararsi per la sessione (spiegando cosa aspettarsi e rispondendo alle loro domande).
Suggerimento per professionisti:se i colpi alla testa verranno utilizzati per materiali aziendali, utilizza la consulenza per scoprire la professione del tuo soggetto. Un avvocato aziendale può optare per uno sfondo bianco pulito (sopra), mentre un professionista più rilassato (ad esempio un istruttore di yoga) può preferire un'immagine ambientale e colorata (sotto).
2. Aiuta il tuo soggetto a scegliere i vestiti giusti
In generale, i colori solidi e neutri funzionano meglio per i colpi alla testa, poiché vuoi evitare tutto ciò che distrae dai volti delle persone.
Se stai cercando uno stile formale, assicurati che tutti si ricordino di portare i loro migliori abiti da lavoro. Gli uomini spesso dimenticano le giacche, quindi per un look coerente, prova ad averne una di riserva a portata di mano, anche se devi agganciarla sul retro. E se possibile, invia un promemoria il giorno prima del servizio fotografico programmato. (Oh, e includi anche un promemoria per la stiratura:non c'è niente di più frustrante di una foto rovinata da vestiti stropicciati!)
Inoltre, se hai molto tempo con una persona, chiedigli di portare alcuni capi di abbigliamento. Puoi apportare modifiche durante la sessione e fornire loro una varietà di immagini finali.
Ecco alcuni esempi di buone scelte di abbigliamento:
3. Crea separazione dallo sfondo
Le ottime foto in primo piano includono la separazione tra il soggetto e lo sfondo. Dovrebbe esserci un soggetto in primo piano chiaro (la testa!) e uno sfondo chiaro (idealmente sfocato).
Il modo più semplice per ottenere questo effetto è posizionare il soggetto una manciata di piedi davanti a qualsiasi elemento dello sfondo, che si tratti di alberi, erba, una tromba delle scale, un edificio o una scrivania. Per i ritratti in interni, non lasciare che il soggetto si appoggi al muro; invece, portali fuori in modo che il muro possa sfocare.
Inoltre, se stai utilizzando uno sfondo da studio (o il muro di un ufficio) e lasci che il soggetto si avvicini troppo, potresti vedere delle ombre sul muro, il che rende le immagini meno professionali. In conclusione:allontana il soggetto dallo sfondo, non importa quanto possa sembrare interessante o anonimo.
Puoi anche migliorare la separazione soggetto-sfondo allargando l'apertura, che ridurrà la profondità di campo per creare un piacevole bokeh dello sfondo. In genere, miro a un'apertura di f/4 per sessioni di luce ambientale e naturale; l'apertura è sufficientemente ampia per sfocare lo sfondo, ma sufficientemente stretta per mantenere la testa del soggetto nitida.
(Nota:se stai facendo una sessione in studio, con luci e sfondi preparati, avrai più margine di manovra. Per tali ritratti, spesso utilizzo solo un'apertura di f/8.)
4. Dai ai tuoi soggetti il tempo di rilassarsi
Che tu stia fotografando scatti alla testa per una singola persona o per un'intera squadra, assicurati di avere una chat generale con ciascuna persona prima di accendere la fotocamera. Secondo la mia esperienza, questo è il modo migliore per aiutare il tuo soggetto a rilassarsi e il relax porta alle immagini migliori.
Anche la tua chat può essere piuttosto veloce. Può essere una stretta di mano sicura di 10 secondi e un "Come stai?" Tuttavia, se hai tempo, ti consiglio di andare un po' più a fondo; le persone generalmente si sentono molto nervose all'idea di farsi fotografare e parlare di qualcosa che si trova nella loro zona di comfort (dove vivono, se hanno bambini o animali domestici, ecc.) le aiuterà davvero a sentirsi più a loro agio.
5. Chiedi facce stupide
Ecco uno dei miei consigli preferiti per scattare foto alla testa e, sebbene sia un po' poco ortodosso, fa il suo lavoro:
Una volta che il soggetto si è seduto e sei pronto per fare uno o due scatti di prova, chiedigli di fare una faccia buffa. Puoi riprenderlo come primo fotogramma. È un ottimo modo per rompere il ghiaccio e pochissime persone si rifiuteranno di farlo.
Una volta che il soggetto ha fatto una smorfia, tutto il resto è facile! È quello che ho usato per questa foto in primo piano:
Che poi ha portato a questo risultato professionale:
Naturalmente, non esagerare e se il tuo soggetto si sente a disagio con l'idea, non esagerare. L'idea è di renderli di più comodo, non meno!
6. Leggero come un professionista
L'illuminazione è una parte essenziale della fotografia professionale di primi piani e tu al cento per cento non puoi risparmia sulle tue tecniche di illuminazione. L'illuminazione deve essere controllata e posizionata con cura. Fortunatamente, una volta che conosci le basi, ottenere un bell'aspetto coerente è in realtà abbastanza facile.
Per gli affari e i colpi alla testa degli attori, tendo a illuminare in modo abbastanza uniforme. Ci sono alcune circostanze in cui le immagini sono basse (cioè lunatiche con uno sfondo nero), ma per la maggior parte, mi piace cercare un effetto equilibrato e dettagliato. Una classica configurazione di illuminazione di bellezza funziona bene, con una luce sopra e una seconda luce, o un riflettore, che fornisce luce di riempimento dal basso. Tuttavia, prova a posizionare la luce principale leggermente fuori centro per aggiungere un po' di definizione ai lineamenti del tuo soggetto.
Assicurati che il corpo del soggetto sia girato di 45 gradi lontano dalla fotocamera, mentre il suo viso rimanga puntato dritto verso la fotocamera. Potrebbe essere necessario guidare le persone a guardare direttamente in basso l'obiettivo. Saresti sorpreso di sapere quante persone guardano fuori dalla fotocamera, davanti al flash o da qualche parte a caso, e non sarà così eccezionale!
Come puoi vedere dal dietro le quinte qui sotto, ho chiesto al mio soggetto di girare il suo corpo di 45 gradi dalla telecamera. (Tuttavia, sta ancora guardando dritto nell'obiettivo!) Ho aggiunto una grande luce davanti (leggermente a sinistra) e sto usando un riflettore sotto il viso per ridurre le ombre dure. Ho anche incluso un piccolo softbox dietro il mio soggetto per separare i suoi capelli dallo sfondo.
Ed ecco un esempio di headshot che ho catturato utilizzando una configurazione simile:
7. Fai sedere le persone
Le persone spesso si sentono più a loro agio sedute e, alla fine della giornata, il comfort è il re.
Chiedi al tuo soggetto di appoggiare le mani sulla parte superiore delle cosce (dà loro qualcosa a che fare con le mani!). Garantisce inoltre che i soggetti sappiano dove devono essere e che non si muovano troppo.
E onestamente, è piuttosto difficile dire se un colpo alla testa viene sparato in piedi o seduto, quindi non preoccuparti troppo dell'aspetto di entrambe le opzioni.
8. Presta attenzione alle piccole cose
Ciò che distingue un ottimo colpo alla testa da uno medio sono generalmente cambiamenti molto piccoli, piccoli aggiustamenti che possono fare tutto la differenza.
Quindi, una volta che hai impostato la tua illuminazione e il tuo soggetto rilassato e pronto per partire, non avere fretta. Invece, prenditi il tempo per apportare modifiche:la leggera inclinazione della testa, una leggera inclinazione in avanti, un sorriso gentile ma intrigante.
Non aver paura di chiedere a qualcuno di apportare modifiche molto specifiche alla sua espressione e posizione finché non ottieni l'immagine che stai cercando. E una volta che fai avere lo scatto perfetto, sentiti libero di sperimentare un po' con le pose e persino (se non stai lavorando con una serie di clienti) l'illuminazione. Chissà quando ti verrà in mente il prossimo fantastico look!
Di seguito è riportato un esempio di colpo alla testa professionale. Riesci a individuare le piccole cose che lo rendono fantastico?
9. Continua a parlare e sii positivo
Quando scatti fotografie, parla con il tuo soggetto. Rassicurali che lo stanno facendo bene e che stai ottenendo immagini fantastiche. È difficile da fare, sì, ma ne vale la pena, perché il tuo soggetto rimarrà a tuo agio e sarai in pista per ottenere risultati professionali per i primi scatti.
In effetti, anche se non sei soddisfatto delle immagini che stai ricevendo, continua a lodare il tuo soggetto. Quando il soggetto gira la testa in una certa direzione o quando la luce cade in modo negativo, non esprimere mai quei sentimenti. Invece, dì loro che hanno fatto un ottimo lavoro, quindi chiedigli sottilmente di apportare modifiche alla loro posa.
In conclusione:il silenzio ucciderà l'atmosfera, quindi qualunque cosa stia succedendo, continua a chattare. Rimani positivo!
10. Spara legato
Questo non è un consiglio essenziale per fotografare i colpi alla testa, ma se hai tutta l'attrezzatura necessaria, ti consiglio vivamente di scattare in tethering. (E se non dispone di tutta l'attrezzatura, considera di fare l'investimento, perché le riprese legate possono cambiare le regole del gioco.)
Per uno, quando il tuo soggetto può vedere un paio di scatti sullo schermo, avrà rapidamente un'idea di cosa deve essere cambiato. E lo scatto collegato è fantastico per te, il fotografo; puoi vedere se la tua illuminazione è buona, se il tuo soggetto è a fuoco, se è ben posizionato, ecc., molto più facilmente rispetto all'anteprima LCD della tua fotocamera.
Suggerimenti per la fotografia di headshot:ultime parole
Spero che tu possa trovare utili questi suggerimenti per foto migliori. Salvali in memoria, apporta le modifiche suggerite e presto acquisirai immagini di livello professionale!
Ora tocca a te:
Hai altri suggerimenti che ci siamo persi? Per favore condividile e le tue foto preferite in testa nei commenti qui sotto!