Creare filmati d'archivio impressionanti e belli non è facile, o almeno non dovrebbe esserlo. Non c'è motivo per cui non dovresti dedicare tanta cura e impegno in un servizio fotografico come faresti in un lungometraggio. Dopotutto, la tua clip potrebbe anche finire in uno. Ecco cinque suggerimenti da ricordare quando si producono filmati d'archivio.
1. Collaborazione
Il cinema è sempre stato uno sforzo collaborativo e ha molto senso. Potresti essere incredibile nella fotografia, nella regia, nel montaggio e in tutto il resto, ma ciò non significa che sarai in grado di dedicare a ogni lavoro il 100% della tua attenzione allo stesso tempo. Trova un produttore che individuerà i marchi visibili sullo sfondo. Trova un cameraman esperto in modo da poterti concentrare sulla regia (o viceversa). Assumi modelli professionisti e non solo i tuoi amici! Ottieni un paio di mani in più sul set che ti porteranno costantemente il caffè.
2. Organizzazione
Forse stai pianificando una ripresa utilizzando solo tre modelli, ma ciò non significa che, su un set maniacale in cui la giornata è già fuori programma e gli oggetti di scena si stanno perdendo, ricorderai che Liza dovrebbe arrivare alle 11:30 e non alle 10:00 . Avere fogli di chiamata! Inserisci tutte le informazioni su di loro:indirizzo, contatto con la posizione, guardaroba, numeri di telefono, indirizzi e-mail e elenchi di riprese. È impossibile ricordare tutto questo mentre sei in movimento e, se sei occupato, il tuo produttore o PA deve avere accesso a tali informazioni.
3. Preparazione creativa
Scopri esattamente cosa vuoi dalle riprese prima che sorgano conflitti sul set. Vai a vedere la tua posizione, scatta foto e scopri dove sarà il tuo blocco. Crea in anticipo una lista di riprese o uno storyboard con la tua troupe televisiva in modo da non finire per litigare sugli angoli davanti ai tuoi modelli. Un regista che sa esattamente cosa sta facendo sembrerà più professionale e le persone ricorderanno quanto è stato fantastico lavorare con te.
4. Improvvisazione
Quindi hai seguito la regola di cui sopra e hai intenzione di attenerti a un regime rigido, giusto? No! Sì, dovresti sapere cosa vuoi, ma mantieni una mente aperta. Alcune delle idee più divertenti e acute che sono entrate nel mio lavoro sono venute dal mio cast che ha suonato e improvvisato, piuttosto che da una sceneggiatura che avevo scritto sei mesi prima. Il tuo cameraman potrebbe avere una tecnica interessante nella manica che non sapevi esistesse. È un lavoro di squadra e, se lavori con le persone giuste, vorranno solo aiutarti a realizzare la tua visione.
5. Attenzione
Ormai hai diretto con successo una ripresa ben organizzata e sei fiorito in modo creativo. Il lato destro del tuo cervello potrebbe ora essere controllato. Tuttavia, il lavoro non è finito. Le tue modifiche sono importanti quanto le riprese stesse:lascia che il curatore che è in te scelga le migliori espressioni della modella, le impostazioni di illuminazione più belle e ricorda di mantenere le tue clip di durata inferiore ai sessanta secondi. Metti la stessa cura nel tagliare, ordinare e archiviare i tuoi filmati come hai fatto per girarli. E il regista, per favore, fai il backup di tutto il tuo lavoro. Quindi invialo a Shutterstock!