Se non hai mai provato la fotografia in bianco e nero, potresti sentirti un po' intimidito. Dopotutto, come si inizia? Dovresti scattare in bianco e nero con la tua fotocamera o convertire le immagini a colori in bianco e nero? E come puoi creare splendide immagini in bianco e nero, comunque?
In questo articolo, mi propongo di rispondere a tutte queste domande. Spiegherò il valore del bianco e nero, come farlo, inoltre condividerò alcuni suggerimenti lungo il percorso!
Perché la fotografia in bianco e nero è importante?
Nel mondo della fotografia, il bianco e nero è una forma d'arte a sé stante. Alcuni direbbero addirittura che i migliori fotografi lavorano in bianco e nero. È un mezzo con una ricca storia; guarda il lavoro di Ansel Adams, Edward Weston o Henri Cartier-Bresson per alcuni esempi davvero sorprendenti.
Altrettanto importante, lavorare in bianco e nero può aiutarti a diventare un fotografo migliore.
Come?
Si tratta di vedere .
Il colore è molto potente. Tende a dominare le foto, al punto che i principianti faticano a vedere altri elementi chiave come contrasto, consistenza, forma e qualità della luce.
I fotografi esperti vedono istintivamente queste cose, indipendentemente dal fatto che lavorino a colori o in bianco e nero. Ma se hai appena iniziato, potresti aver bisogno di assistenza. Il bianco e nero elimina il colore, consentendoti di concentrarti sugli altri elementi che contano.
Naturalmente, ci sono alcuni soggetti che tendono a funzionare meglio di altri in bianco e nero. In particolare, il bianco e nero si presta a paesaggi e ritratti.
Quindi, se è la prima volta che scatti in bianco e nero, allora questi sono ottimi soggetti per iniziare!
Come scattare in bianco e nero
Prima della fotografia digitale, l'unico modo per lavorare in bianco e nero era usare la pellicola in bianco e nero.
Ma al giorno d'oggi hai due opzioni:
- Puoi scattare a colori e convertire le tue foto in bianco e nero in Lightroom, Photoshop o qualche altro programma di post-elaborazione.
- Puoi impostare la tua fotocamera in modalità Monocromatico.
Ti consiglio vivamente di scegliere la seconda opzione, ed ecco perché:
Scattando in bianco e nero dall'inizio, otterrai anteprime in bianco e nero sull'LCD della tua fotocamera. Potrai anche vedere in bianco e nero tramite la modalità Live View della tua fotocamera. E se utilizzi una fotocamera mirrorless, puoi guardare attraverso un mirino in bianco e nero, così saprai esattamente come verranno convertiti i diversi colori prima di premere il pulsante di scatto .
(Se non sei sicuro di come impostare la fotocamera in bianco e nero, consulta il manuale della tua fotocamera. Non preoccuparti, non è difficile!)
Un ultimo consiglio qui:
Scatta in RAW, non JPEG (o scatta in RAW+JPEG, che ti darà un file in ogni formato ogni volta che premi il pulsante di scatto).
RAW essenzialmente ti offre un'assicurazione. Se decidi che non ti piace il tuo scatto in bianco e nero, i tuoi file RAW possono essere ripristinati a colori con un semplice clic del mouse. E se decidi di modificare ampiamente le tue foto in post-elaborazione, RAW ti offre molto molto di flessibilità.
Tuttavia, se non conosci la fotografia, riconosco che potresti voler lavorare esclusivamente in JPEG, e va bene. Sappi solo che probabilmente vorrai passare a RAW alla fine (offrirà una migliore qualità dell'immagine a lungo termine).
Lavorare in modalità monocromatica
Come spiegato sopra, ti consiglio vivamente di impostare la tua fotocamera in modalità Monocromatico. E per ottenere scatti di base in bianco e nero, non devi fare altro.
Tuttavia, una volta che sei in modalità Monocromatico, potresti avere opzioni di filtro colore. E grazie all'attenta applicazione di questi filtri, puoi catturare scatti in bianco e nero ancora migliori.
Filtri colore
Le impostazioni del filtro colore provengono dai giorni della fotografia su pellicola. I fotografi userebbero filtri colorati per alterare i toni nelle foto in bianco e nero. Al giorno d'oggi, i fotografi digitali lavorano raramente con filtri colore fisici, invece usano il software della fotocamera o la post-elaborazione per imitare gli effetti dei filtri.
È probabile che la tua fotocamera includa alcune opzioni di filtro colore. Ad esempio, potresti utilizzare un filtro giallo o arancione per scurire un cielo blu o un filtro rosso per renderlo quasi nero.
Ecco uno scatto prima di aggiungere un filtro colore:
Ed ecco lo scatto dopo aver applicato un filtro rosso:
C'è anche un posto per i filtri verdi, che possono far risaltare più dettagli in soggetti verdi come le foreste frondose.
Questi quattro filtri colorati (rosso, arancione, giallo e verde) si sono fatti strada sulla maggior parte delle fotocamere digitali come impostazioni in bianco e nero.
Suggerimento rapido:non dimenticare il contrasto!
Se scatti una foto in condizioni di scarsa illuminazione, ad esempio all'ombra o sotto un cielo nuvoloso, la foto potrebbe apparire piatta (cioè bidimensionale), soprattutto in bianco e nero.
Allora cosa fai?
Compensa aumentando il contrasto . Un aumento del contrasto renderà più profonde le ombre, schiarirà le luci e farà risaltare il tuo soggetto principale!
Ecco un ritratto senza regolazione del contrasto:
Ed ecco lo stesso ritratto, ma con un aumento del contrasto:
A mio avviso, il risultato finale (aggiustato) è molto più potente.
Puoi aumentare il contrasto dopo che la foto è stata scattata (in Photoshop o Lightroom), oppure puoi farlo nella fotocamera regolando l'impostazione del contrasto (consulta il tuo manuale se non sei sicuro di come farlo!).
Comporre in bianco e nero
Ricordi come ho detto che il bianco e nero ti costringe a pensare ad altri elementi chiave, come la forma e la forma?
È vero. Ed è il motivo per cui la composizione diventa così importante quando si scatta in bianco e nero.
Sfortunatamente, non esiste una soluzione rapida per catturare buone composizioni; molto dipende solo dalla tua capacità di vedere forme, linee e trame (che puoi sviluppare attraverso la pratica o lo studio o semplicemente guardando una fotografia eccezionale).
Tuttavia, c'è un elemento che può migliorare le tue composizioni in bianco e nero:
Le proporzioni.
Vedi, alcune proporzioni (come 1:1 o quadrato). formato) facilitano la composizione. Mentre altre proporzioni (come il rapporto 3:2 nativo della maggior parte delle fotocamere) rendono la composizione complicata.
Quindi, dopo aver impostato la fotocamera sulla modalità Monocromatico, ti consiglio di accedere alle impostazioni e modificare le proporzioni in Quadrato . Migliorerà il modo in cui inquadra le scene (e se la tua fotocamera ha un mirino elettronico, ti permetterà di vedere le nuove proporzioni in tempo reale!).
Tonalità in bianco e nero
Tonificante è il processo di aggiunta del colore alle tue immagini, ma solo dopo che sono state convertite in bianco e nero.
Questo può dare effetti molto interessanti, ad esempio, può trasformare i tuoi scatti in giallo, viola o rosso.
Ora, la tua fotocamera potrebbe permetterti di dare un tono alle tue foto quando le scatti. Ma l'effetto è solitamente molto pesante, motivo per cui ti consiglio di evitare il viraggio nella fotocamera.
Invece, prova la tonificazione in post-elaborazione. Puoi divertirti molto ad applicare un solo tono alle tue immagini (come un bel seppia). E se vuoi ottenere davvero creativo, puoi aggiungere più toni, un effetto chiamato suddivisione dei toni .
Fotografia in bianco e nero:ultime parole
Il bianco e nero è un ottimo mezzo su cui lavorare, che apprezzerai ancora di più man mano che le tue abilità cresceranno.
Nel frattempo, divertiti e divertiti. Stai seguendo una strada percorsa da alcuni dei nomi più famosi della fotografia!
Ora tocca a te:
Hai mai provato a scattare in bianco e nero? Com'è andata? Hai dei soggetti in bianco e nero preferiti? Condividi i tuoi pensieri nei commenti qui sotto!