La fotografia di ritratto in bianco e nero spiegata semplicemente

Ci sono molte cose che puoi fare per rendere un ritratto più interessante e fotografarlo in modalità bianco e nero è molto popolare. Molte persone tendono ad associare il colore alle emozioni, ma alcuni dei ritratti più potenti ed evocativi sono in bianco e nero . I ritratti in bianco e nero hanno una certa "anima" che di solito non si trova nei ritratti a colori.

Se sei interessato a cosa puoi fare con la fotografia di ritratti in bianco e nero, ecco cosa dovresti sapere:

Ripresa in modalità bianco e nero con la fotocamera

Quando parli di ritratti in bianco e nero, alcune delle prime domande a cui rispondere è se dovresti scattare in modalità bianco e nero. I principianti potrebbero presumere che scattare in bianco e nero sia tutto ciò che devono fare per questi ritratti, ma in genere non è così.

Se scatti a colori, dovrai utilizzare un programma di modifica delle immagini come Photoshop per mettere la tua foto in bianco e nero in seguito. Molte fotocamere includono una modalità in bianco e nero, con cui può essere divertente giocare, ma probabilmente non dovrebbe essere lo strumento principale su cui fare affidamento.

Anche se richiede un po' più di lavoro, c'è un valido argomento per scattare a colori e quindi modificare l'immagine in post:

Non tutti i ritratti che catturi avranno un bell'aspetto in modalità bianco e nero. Scattare una foto a colori ti costringerà a pensare in modo un po' più creativo a come vuoi modificare le tue foto (o se vuoi modificarle del tutto) in post. Se scatti in bianco e nero, non avrai l'opportunità di vedere se l'immagine viene visualizzata a colori.
Le riprese a colori possono anche darti maggior controllo quando decidi di modificare l'immagine . Non solo puoi rendere i colori dell'immagine più vivaci, ma puoi anche attenuarli o spogliarli completamente. Ci sono molti effetti interessanti che puoi utilizzare quando converti le foto in post. Dal filtro verde alla sperimentazione con Tone Curve, non vuoi rinunciare al controllo quando è il momento di modificare.

Mentre alcuni fotografi potrebbero decidere di scattare in modalità B/N se hanno esperienza con questo genere, i principianti o i dilettanti dovrebbero prendere seriamente in considerazione la possibilità di scattare a colori. Non solo ti costringerà a pensare in modo creativo, ma può anche aiutarti ad acquisire più esperienza con i software di editing. Ci sarà un momento in cui vorrai sapere come convertire le tue foto in bianco e nero o modificare il contrasto, e ora è un buon momento per iniziare.

Impostazione di un servizio fotografico in bianco e nero

L'acquisizione di un potente ritratto in bianco e nero potrebbe richiedere solo un secondo, ma la configurazione dell'immagine può richiedere ore. L'impostazione di un servizio fotografico per foto in bianco e nero non fa eccezione. Prima ancora di prendere in considerazione la possibilità di scattare una foto, dovrai pensare alla posa, alle impostazioni della fotocamera e all'illuminazione.

Trovare le giuste impostazioni della fotocamera

Le impostazioni della fotocamera che usi per scattare uno scatto di paesaggio probabilmente non saranno le stesse che usi per un ritratto in bianco e nero. Una parte importante della fotografia di ritratto è far risaltare il soggetto rispetto allo sfondo. Per fare ciò, è una buona idea utilizzare un'apertura compresa tra f/1,8 e f/2,5. Questa apertura ammorbidirà lo sfondo e assicurerà che il soggetto sia al centro dell'immagine.

A seconda di dove stai scattando il ritratto, potresti prendere in considerazione l'utilizzo di un ISO più alto se scatti di notte o in condizioni di scarsa illuminazione. La mancanza di luce potrebbe creare confusione nei colori, ma può far risaltare la tua foto in bianco e nero.

L'illuminazione è fondamentale

L'illuminazione è sempre essenziale, ma gioca un ruolo ancora più cruciale nella fotografia di ritratto. Il tipo di illuminazione che utilizzi può cambiare completamente il tono della tua fotografia. Quando prepari le riprese, considera la possibilità di farti queste domande:

L'obiettivo dei tuoi ritratti in bianco e nero

Foto di Jude Infantini Licenza sotto CC0

Se vuoi un'immagine spensierata o gioiosa, la tua fonte di luce dovrebbe essere tua amica. Tuttavia, se vuoi puntare a una ripresa più drammatica, prova a utilizzare più ombre e meno luce.

Puoi vedere queste tecniche in azione quando guardi il lavoro di altri fotografi. Considera le foto sopra. La donna sorride e, sebbene ci siano delle ombre nella fotografia, il tono sembra piuttosto spensierato.

Se lo sfondo fosse stato completamente nero con un'illuminazione più drammatica, le foto sarebbero probabilmente completamente diverse. Qualsiasi ritratto che catturi funzionerà allo stesso modo, quindi dovresti sempre pensare in anticipo al tono che stai cercando di trasmettere al pubblico.

Dopo aver capito come vuoi il pubblico, assicurati di istruire il tuo modello per trasmettere emozioni che sosterranno il tuo tema generale. Ad esempio, se stai cercando di scattare una foto felice e gioiosa, non vuoi che la tua modella sembri imbronciata o triste.

È sempre importante conoscere il tuo modello e avere una conversazione sul tono del tuo ritratto in anticipo può prevenire qualsiasi errore di comunicazione. Se stai facendo un servizio fotografico privato e il tuo modello è anche un cliente, dovresti dare loro la possibilità di spiegare che tipo di "umore" vogliono che le loro foto trasmettano.

Ispirati ad altri ritratti in bianco e nero

C'è qualche controversia tra i fotografi sull'opportunità o meno di guardare il lavoro di un altro professionista. Mentre alcune persone lo incoraggiano, altri fotografi non vogliono che il loro lavoro sembri un "copiatore" di qualcun altro.

Tuttavia, sfogliare il lavoro di qualcun altro può essere una grande ispirazione, soprattutto se sei un principiante. Se un certo ritratto in bianco e nero evoca un'emozione potente, chiediti quali tecniche ha impiegato il fotografo per realizzarlo.

L'unico problema che alcuni fotografi potrebbero incontrare quando si tratta di illuminazione è la mancanza di controllo. Se il tuo cliente o modello vuole scattare all'aperto, sarai in balia della luce naturale. Non tutti i servizi fotografici si svolgono in uno studio, quindi dovrai essere pieno di risorse quando si tratta di lavorare con ciò che hai.

Se devi scattare all'aperto in una giornata di sole ma vuoi comunque giocare con le ombre, considera di spostare il servizio fotografico in un luogo ombreggiato. Per sfondi minimalisti, utilizzare il lato di un edificio o anche un albero può aiutare a mantenere tutta la messa a fuoco sul soggetto piuttosto che su uno sfondo che distrae.

Mettere a proprio agio il modello

In posa per un ritratto in bianco e nero

Un vantaggio interessante che deriva dall'acquisizione di un ritratto in bianco e nero è che puoi enfatizzare molto di più il tuo soggetto. Con meno distrazioni e un'illuminazione accuratamente posizionata, il tuo pubblico vedrà ogni curva, espressione e posa.

Anche se fai tutto il resto nel modo giusto, un modello in posa goffa può distrarre e togliere il messaggio emotivo che stai cercando di trasmettere. Sfortunatamente, posare la tua modella non è sempre facile e può richiedere molta pratica prima che inizi a sembrare naturale.

A volte, il processo può essere più semplice se lavori con un professionista esperto che ha già un'idea di quali angoli funzionano per il proprio corpo. Anche se non dovresti fare affidamento sul tuo modello per mettersi in posa, comunicare con loro può aiutare entrambi a trovare quali pose funzionano (e quali no).

Sfortunatamente, se hai a che fare con un cliente che non ha mai posato per un servizio fotografico prima, non puoi sempre dipendere da lui per sapere cosa fare naturalmente.

Tieni presente che probabilmente farai molti errori, soprattutto se sei nuovo in questo tipo di fotografia. Non tutte le pose finiranno per avere un bell'aspetto e potrebbero essere necessari un centinaio di scatti prima di trovarne uno che valga la pena modificare.

Non aver paura di sperimentare con la posa. Puoi chiedere al tuo modello di provare alcune cose diverse e vedere quali ti piacciono. Mentre sei nella fase sperimentale, è anche una buona idea provare a capire anche il tuo modello. Non solo creerai un ambiente più rilassato, ma avrai anche un'idea migliore della loro personalità.

Tieni presente che, a differenza della normale fotografia di ritratto, gran parte dell'emozione in una foto in bianco e nero proviene direttamente dagli occhi. Indipendentemente dalla posa che colpisce il tuo modello, dovresti incoraggiarlo a rendere i suoi occhi "luminosi" o "brillanti" per i loro ritratti in bianco e nero.

Ora sei pronto per scattare le foto

Quindi, hai regolato la tua fotocamera sulle impostazioni giuste per i tuoi ritratti in bianco e nero, hai cambiato l'illuminazione e hai posato la tua modella. Il prossimo passo è seguire il tuo piano originale e scattare la foto.

Scattare ritratti in bianco e nero di solito implica più del semplice clic su un pulsante. Oltre a posizionare l'illuminazione e il modello nella giusta posizione, dovrai considerare dove scatterai la foto.

Molti ritratti in bianco e nero appaiono come "primi piani" con il fotografo a pochi metri di distanza. Non c'è niente di sbagliato nello scattare un ritratto in bianco e nero a dieci o sei metri di distanza, ma dovresti considerare come altri dettagli nello scatto potrebbero distogliere l'attenzione dal soggetto. A seconda di dove stai girando, uno scatto lontano potrebbe non produrre il prodotto finale che desideri.

Scopri elementi sorprendenti

Quando togli il colore alle foto, molti dei piccoli dettagli vengono improvvisamente messi a fuoco. Senza colore, le lentiggini sul viso della tua modella, i suoi occhi o persino una foglia che nasconde lo sfondo possono improvvisamente sembrare al centro dell'attenzione.

Come fotografo in bianco e nero, il tuo obiettivo è spesso trovare modi per evidenziare questi elementi. Ad esempio, se vuoi che tutti vedano gli occhi della modella, probabilmente non vuoi includere anche uno sfondo che distrae.

L'uso di uno sfondo nero o bianco solido può conferire ai tuoi ritratti in bianco e nero un aspetto minimalista e attirare l'attenzione del pubblico su ciò che conta. Ogni volta che scatti una foto, non dimenticare di chiederti quali sono gli "elementi sorprendenti". Sono gli occhi della modella? Un'acconciatura interessante? Un espressione?

Una volta che sai quali sono gli elementi sorprendenti della tua immagine, puoi iniziare a pensare a come metterli al centro dell'attenzione.

Puoi salvare un'immagine scadente con B/N?

In alcuni casi, un fotografo potrebbe lavorare con un'immagine che non sembra corretta e provare a convertirla in bianco e nero come ultimo risultato. Tuttavia, un'immagine che non funziona a colori probabilmente non sembrerà del tutto corretta nemmeno in bianco e nero.

Come abbiamo discusso, ci sono molti elementi specifici che costituiscono un ottimo ritratto in bianco e nero. Se l'immagine non ha già alcuni di questi elementi (come occhi espressivi o illuminazione drammatica), c'è una possibilità significativa che la conversione in bianco e nero non la salverà.

In definitiva, è importante ricordare che applicare un filtro in bianco e nero sulla tua fotografia non è come usare un cerotto.

Suggerimenti per la fotografia in bianco e nero

Ogni fotografo sa che il tuo lavoro non finisce una volta che hai scattato la foto. Invece, qualcuno potrebbe persino obiettare che è appena iniziato! Come tutto il resto, la modifica che esegui per un'immagine in bianco e nero sarà probabilmente leggermente diversa da un ritratto a colori. Il tuo obiettivo sarà enfatizzare l'espressione e le emozioni piuttosto che far risaltare i colori.

Ogni fotografo ha il proprio "stile di montaggio", quindi potresti voler modificare alcuni di questi suggerimenti se hai un processo specifico che preferisci elaborare.

Se scatti lo scatto a colori e poi lo converti in bianco e nero, non arrabbiarti se non ti sembra subito eccezionale. A volte, la tua immagine potrebbe sembrare un po' piatta o opaca e potresti aver bisogno di alcuni suggerimenti. La maggior parte delle foto che scatti avrà molto potenziale, ma richiederà un po' di modifica prima di ottenere l'effetto che stai veramente cercando.

A seconda del programma che stai utilizzando, probabilmente avrai molti strumenti e suggerimenti diversi con cui lavorare. In Photoshop, uno strumento che dovresti considerare di utilizzare è il filtro verde. Questo filtro migliorerà i toni naturali del colore della pelle della tua modella, aggiungerà più contrasto all'illuminazione e migliorerà le trame già presenti nella foto. Il filtro verde potrebbe non essere la scelta giusta per ogni foto, ma se hai bisogno di aggiungere un po' più di drammaticità, è utile.

Per coloro che utilizzano Lightroom, ci sono altri strumenti interessanti da utilizzare, tra cui Tone Curve. Spostando il cursore sul lato arancione o rosso, dovresti vedere una differenza notevole nelle ombre e nelle luci della tua foto. La curva dei toni scurisce le ombre e illumina le alte luci in modo che ci sia ancora più contrasto nell'immagine.

Un vantaggio di Tone Curve è che puoi controllare quanto scurire o schiarire la foto. Per alcune immagini, potresti voler aggiungere solo un po' di drammaticità, ma altre potrebbero aver bisogno di un intero restyling.

Oltre alla curva dei toni, ci sono anche modi per aggiungere grana o "polvere" alle tue foto. Poiché alcuni ritratti in bianco e nero possono sembrare vintage, puoi raddoppiare questo effetto facendo sembrare che l'immagine sia stata scattata con una vecchia macchina da presa. Alcuni fotografi potrebbero pensare che questo effetto sia un po' "ingannevole", ma può aggiungere un tocco di stile a determinate immagini.

Non tutti sono professionisti quando si tratta di utilizzare programmi software di editing come Photoshop o Lightroom. Se stai ancora cercando di capire le corde e hai bisogno di un piccolo aiuto, puoi sempre provare a sperimentare lo stile di qualcun altro usando i predefiniti di Photoshop o le azioni di Photoshop. Dovresti essere in grado di convertire le tue immagini in eleganti ritratti in bianco e nero senza problemi.

A prima vista, avere a che fare con il genere dei ritratti in bianco e nero può sembrare intimidatorio se non hai suggerimenti da utilizzare. Richiede molta attenzione ai dettagli e anche i professionisti possono sbagliare.

Tuttavia, se ti attieni al genere e continui a esercitarti, potresti scoprire che catturare ritratti in bianco e nero può cambiare il modo in cui guardi questo tipo di fotografia. La creazione di questi ritratti può essere potente e può aiutare a liberare la tua creatività interiore come fotografo.