Le cosiddette "regole di composizione" non sono tanto regole quanto principi guida.
Come mai? Perché non tutti gli strumenti di composizione funzionano per ogni immagine. L'arte è soggettiva e ciò che funziona bene per un'immagine potrebbe non funzionare altrettanto bene per un'altra.
Detto questo, una buona fotografia implica non solo abilità tecnica, ma anche la scelta della giusta composizione.
È particolarmente vero nella fotografia di nature morte, dove la composizione può davvero creare o distruggere un'immagine. Ecco quindi alcuni suggerimenti su come applicare queste "regole" compositive alla tua fotografia di nature morte.
La sezione aurea
Se non conosci la fotografia, potresti non aver sentito parlare della "Sezione aurea" (conosciuta anche come "Proporzione divina", "Mezzo aureo" e "Lettera greca?").
Non preoccuparti se non ne hai sentito parlare. Sebbene artisti e architetti utilizzino questo principio da centinaia (se non migliaia) di anni, ho iniziato a frequentare la scuola di fotografia prima ancora di sentirne parlare.
È un'espressione matematica che può descrivere un'ampia varietà di fenomeni che si trovano in natura. Ma quando viene utilizzato nell'arte, i risultati sono composizioni armoniose ed esteticamente piacevoli.
Puoi trovare la sezione aurea ovunque, dalle opere di Michelangelo alle grandi piramidi egizie fino a una conchiglia di nautilo. Si trova anche nel viso e nel corpo umano e persino nel nostro DNA.
Griglia Regola dei terzi
La maggior parte dei fotografi ha familiarità con la "Regola dei terzi". Questa linea guida compositiva divide un'immagine in nove sezioni uguali utilizzando due linee orizzontali e due verticali, proprio come un tris. Gli elementi importanti nella scena dovrebbero cadere lungo queste linee o nei punti in cui si intersecano.
Regola dei terzi
La regola dei terzi funziona bene per immagini come i paesaggi, ma può essere limitante per la fotografia di nature morte. Le immagini risultanti spesso risultano imbarazzanti o sbilanciate.
La griglia Phi
La "Griglia Phi" utilizza un concetto simile ma è molto più potente della Regola dei terzi. Le sue linee centrali sono più vicine ed esprimono la sezione aurea di 1:1:618.
Phi Grid
La griglia Phi è un'espressione della sezione aurea.
Questa immagine utilizza la griglia Phi. Nota come la castagna nel punto focale sia posizionata diversamente dalle altre, attirando l'attenzione.
Spirale di Fibonacci
Un'altra espressione della sezione aurea è la spirale di Fibonacci, che mostra lo stesso schema numerico che costituisce la sezione aurea.
Puoi usare questo schema numerico per disegnare una serie di quadrati. Se disegna un arco da un angolo all'angolo opposto in ogni quadrato partendo dal quadrato più piccolo, ti ritroverai con la spirale di Fibonacci.
Questo è un principio guida che puoi utilizzare nella tua fotografia di nature morte. Impostando i tuoi soggetti lungo una curva anziché una linea retta crei flusso e movimento e aiuti a guidare l'occhio dello spettatore attraverso l'immagine. Funziona particolarmente bene nelle riprese dall'alto che hanno diversi elementi nell'inquadratura.
Puoi capovolgere o ruotare la spirale fintanto che il tuo punto focale cade nella parte più piccola della spirale. Altri elementi importanti dovrebbero essere posizionati lungo la curva.
Spirale di Fibonnaci
Triangolo d'oro
L'uso dei triangoli è un modo efficace per creare tensione in un'immagine di natura morta e mantenere l'attenzione dell'occhio all'interno dell'inquadratura.
Ecco un'immagine che esprime questo principio.
Notare la linea diagonale che va da un angolo all'altro e le linee che incontrano quella diagonale dagli altri angoli? Il punto in cui le linee si incontrano sono i tuoi punti di interesse, che dovresti usare per posizionare il tuo punto focale e dividere l'inquadratura.
Mentre le linee orizzontali e verticali suggeriscono stabilità, i triangoli aggiungono un senso di flusso e movimento.
Puoi comporre la tua immagine per implicare triangoli, piuttosto che essere severi nel comporli esattamente in questo modo.
Altri principi utili
Regola delle probabilità
Nella fotografia di natura morta, avere un numero dispari di elementi in una cornice è visivamente più interessante che avere un numero pari di elementi.
I numeri dispari creano armonia, equilibrio e un punto di riposo per gli occhi, mentre i numeri pari competono tra loro e possono dividere la nostra attenzione.
Cerca di avere tre o cinque elementi nella tua immagine. Puoi averne di più, ma la mente ha difficoltà a registrare numeri più alti, il che significa che la tua fotografia non avrà lo stesso effetto. Se fai averne di più, mettili in gruppi di numeri dispari ove possibile.
I numeri dispari creano tensione
Spazio negativo
Lo spazio positivo è l'area occupata dai tuoi soggetti.
Lo spazio negativo è l'area vuota in cui l'occhio può riposare.
Lo spazio negativo può fornire la sensazione di movimento ed enfatizzare il tuo soggetto. Senza spazio per far riposare l'occhio, un'immagine può sembrare caotica o claustrofobica.
Vedi molto spazio negativo nelle riviste o nella confezione dei prodotti, dove viene utilizzato per il posizionamento del testo.
Colore
Potresti non pensare al colore come a uno strumento compositivo. Ma in realtà è molto importante. Evoca emozioni e crea l'atmosfera della fotografia.
I colori freddi e scuri come il blu navy e il nero si attenuano, mentre i colori chiari e caldi come il giallo portano gli oggetti in primo piano.
Le combinazioni di colori possono essere monocromatiche o qualsiasi di quelle che si trovano sulla ruota dei colori.
Una delle combinazioni più potenti sono i colori complementari (cioè i colori che sono direttamente opposti l'uno all'altro sulla ruota dei colori). Il blu e il giallo sono una di queste combinazioni, che vedi molto nella fotografia di cibo.
Prendi in considerazione il colore dello sfondo o della superficie su cui stai riprendendo. I colori troppo luminosi possono sminuire il soggetto. Assicurati che il tuo sfondo corrisponda all'atmosfera che stai cercando di creare e funzioni armoniosamente con gli elementi che hai scelto.
I colori complementari fanno risaltare le tue immagini
In conclusione
Possono volerci anni prima che un fotografo impari a scattare in modo intuitivo utilizzando i principi compositivi. Visualizzare il tuo punto focale su una griglia Phi è una cosa, ma visualizzare la spirale di Fibonacci mentre scatti potrebbe essere più difficile.
Per fortuna, con la fotografia di nature morte, puoi collegare la fotocamera al computer o utilizzare la sua funzione Live View per stimare dove dovrebbero cadere il soggetto e il punto focale.
Software di editing come Lightroom e Photoshop possono aiutarti a posizionare i vari elementi nella cornice con sovrapposizioni di guide compositive. Puoi scattare più larghe del necessario per il risultato finale e ritagliare in post-elaborazione.
Più implementi queste linee guida compositive e lavori con esse in post, più le interiorizzerai, il che può solo migliorare la tua fotografia di still life.