Nella ricerca per migliorare la tua fotografia, a volte l'approccio migliore è rallentare, concentrarsi sulle basi ed essere propositivo e intenzionale. Lavorare in bianco e nero lo farà. Fare immagini di natura morta lo farà.
Combina i due e otterrai una fotografia di nature morte in bianco e nero, che è un modo eccellente per realizzare delle immagini straordinarie e diventare un fotografo migliore già che ci sei.
Il potere del bianco e nero
Userò spesso i termini monocromatico e bianco e nero in modo intercambiabile, ma c'è una sottile differenza.
Le foto in bianco e nero sono proprio questo:immagini con tonalità dal bianco al nero e tutte le sfumature di grigio, ma senza alcuna informazione sul colore.
Un'immagine monocromatica, invece, potrebbe avere una sfumatura di colore. Ad esempio, puoi creare uno scatto caldo con tonalità seppia o una bella foto cianotipo. Nell'immagine sarebbe presente un unico colore, con varie sfumature.
Ma tieni presente che questo articolo si applica sia alla fotografia in bianco e nero che alla fotografia in bianco e nero allo stesso modo .
Perché in bianco e nero?
I primi fotografi non avevano scelta perché non potevano scattare a colori. Le immagini monocromatiche erano tutto ciò che potevano fare.
Naturalmente, questa alla fine non era una limitazione seria; molte delle fotografie più iconiche mai scattate sono in bianco e nero. Sicuramente anche i non fotografi hanno visto quella che potrebbe essere una delle più famose foto di nature morte in bianco e nero di tutti i tempi, “Pepper No. 30” di Edward Weston. E posso affermare con sicurezza che la foto di Weston non sarebbe migliore se fosse stata realizzata a colori.
Oggi, la scelta predefinita della maggior parte dei fotografi è il colore. Poiché il nostro mondo è a colori, come la maggior parte delle foto che incontriamo, "vedere" in bianco e nero è un'abilità che devi sviluppare.
Devi imparare a guardare un soggetto con un occhio rivolto alle basi:le "ossa" di un'immagine, se vuoi. Forma, forma, tono e consistenza sono quelle ossa e le migliori immagini in bianco e nero giocano a quei punti di forza, dove il colore non è necessario e persino una distrazione.
Imparare a vedere in bianco e nero, ovviamente, ti renderà un fotografo in bianco e nero migliore. Ma se riesci a vedere in bianco e nero riconoscendo e sfruttando gli elementi strutturali di un soggetto, diventerai anche un fotografo a colori migliore.
Il colore diventa quindi un miglioramento di un'immagine già buona, con una solida "struttura ossea" di forma, forma, tono e consistenza.
Perché la natura morta?
I miei due generi fotografici preferiti sono probabilmente la natura morta e il paesaggio.
Perché?
Potrebbe essere perché sono così opposti. Nella fotografia di paesaggio, raramente puoi spostare i soggetti nella scena, componi da dove ti trovi e non hai molto controllo sulla luce. Spesso devi aspettare che la luce sia giusta e devi essere pronto se e quando un momento del genere si verifica.
La fotografia di nature morte ti rende te Il capo. Stabilisci la scena, decidi cosa aggiungere ed eliminare. Disponi gli oggetti per la migliore composizione, scegli la posizione della fotocamera, l'illuminazione e qualsiasi componente aggiuntivo che compone lo scatto.
Poi, quando sei soddisfatto e pronto, fai la foto.
In una parola, la fotografia di natura morta ti dà il controllo completo.
Quindi aggiungi un altro vantaggio distinto. Considera questa definizione:
“Una natura morta è un'opera d'arte che raffigura per lo più soggetti inanimati, oggetti tipicamente comuni che sono naturali (cibo, fiori, animali morti, piante, rocce, conchiglie, ecc.) o artificiali (bicchieri, libri, vasi, gioielli, monete, pipe, ecc.).”
Un vero vantaggio della fotografia di nature morte è che i tuoi soggetti sono fermi . Non si muovono.
Quindi, nella fotografia di nature morte, non importa se la velocità dell'otturatore è 1/30 o 30 secondi. Essere in grado di avere tale flessibilità sulla scelta di apertura, velocità dell'otturatore e ISO è enorme e apre tutti i tipi di possibilità che altri generi di fotografia non offrono.
Il light painting è una di quelle possibilità uniche. Dal momento che non devi avere a che fare con un soggetto in movimento, sei libero di "dipingere" un soggetto con la luce durante un'esposizione prolungata.
E questo rende alcuni drammatici scatti di natura morta:
Illuminazione
L'illuminazione per la fotografia di nature morte in bianco e nero torna al vantaggio che abbiamo già identificato:
Controllo.
Gli strumenti di illuminazione che scegli, i modificatori che usi, il numero di luci e la loro posizione:è tutto sotto il tuo controllo.
Analizziamolo un po' di più:
- Bilanciamento del bianco – Poiché stai elaborando in bianco e nero, puoi ignorare la temperatura del colore dei tuoi strumenti di illuminazione. E questo ti consente di utilizzare tutti i tipi di sorgenti luminose, da torce elettriche, LED e luce diurna a lume di candela, luci fluorescenti e luci a incandescenza. Sì, convertendo un'immagine in bianco e nero, i toni di colore risponderanno in modo diverso. Ma puoi gestire la regolazione dei toni del bianco e nero se il bilanciamento del bianco è inizialmente disattivato. Spesso ho "salvato" immagini a colori incredibilmente scadenti semplicemente convertendole in bianco e nero.
- Posizionamento – Abbiamo parlato delle "ossa" di forma, forma, tono e consistenza, che esistono in tutte le foto ma sono più facilmente evidenti in bianco e nero. Nella fotografia di nature morte in bianco e nero, hai l'opportunità di accentuare queste "ossa" con la tua attenta considerazione del posizionamento e del controllo dell'illuminazione. Vuoi enfatizzare la consistenza? Rastrellare una luce intensa sul soggetto dalla parte posteriore o laterale con un'angolazione bassa. Vuoi un aspetto morbido? Prova un'ampia fonte di luce, come un softbox, che illumini il soggetto dalla parte anteriore. Puoi illuminare il tuo soggetto per creare l'aspetto e l'atmosfera che cerchi. Come dice il proverbio, "Nessuna regola, giusto".
Un trucco della fotocamera per aiutare la tua visualizzazione
Per far funzionare questo trucco, devi scatta in RAW.
(Inoltre, ti consiglio vivamente di scattare sempre in RAW. Ecco perché è importante.)
Ora, quando scatti in formato RAW, la tua fotocamera catturerà sempre un'immagine a colori (ed è quello che vuoi).
L'immagine di riproduzione che vedi sul display LCD posteriore, tuttavia, non essere il file RAW. Invece, sarà una rappresentazione JPEG dell'immagine.
Quindi, se vuoi vedere meglio in bianco e nero, perché non cambiare il JPEG in bianco e nero mantenendo l'immagine RAW a colori? In questo modo, dopo aver scattato un'immagine, puoi vederla immediatamente in bianco e nero, ma conserverai comunque tutti i dettagli del colore per la successiva elaborazione.
Bruce Wunderlich, un collega scrittore di dPS, descrive come impostare la tua fotocamera per farlo. Lo promuove come un modo per comporre meglio le foto a colori, ed è un bene per questo, ma se il monocromatico è dove sei diretto, è ancora più vantaggioso.
Quindi leggi il pezzo di Bruce, imposta la tua fotocamera di conseguenza e avrai un vero aiuto nel realizzare foto in bianco e nero.
Modifica per bianco e nero
Dopo una sessione di fotografie di nature morte in bianco e nero, porterai le immagini in post-elaborazione come immagini a colori RAW.
Colore?
Sì. Anche se hai impostato la tua fotocamera utilizzando il consiglio di cui sopra, in cui l'LCD visualizza le tue immagini in bianco e nero, le tue immagini RAW effettive sono ancora a colori.
È una buona cosa. È durante la modifica che convertirai le tue foto in bianco e nero.
Ciò ti consentirà di determinare in che modo i vari colori verranno convertiti in monocromatico. Ad esempio, ai tempi dei film in bianco e nero, potevi scurire il cielo scattando con un filtro rosso. Poiché il filtro rosso bloccherebbe la maggior parte della luce blu, il cielo è stato reso molto scuro sulla pellicola in bianco e nero.
Oggi possiamo creare quegli effetti durante l'editing. Quando si converte da colore a monocromatico, è possibile regolare la luminanza di colori specifici (ad esempio, è possibile scurire i rossi, i blu e i gialli), influenzando così l'aspetto generale dell'immagine.
Lightroom offre un ottimo strumento di conversione in bianco e nero e ci sono una serie di buoni articoli sulla conversione in bianco e nero in Lightroom, come questo di Andrew Gibson. Potresti anche provare altri metodi di conversione in bianco e nero. Un'opzione popolare è il plug-in Nik Silver Efex Pro di DxO, ma esistono dozzine di altri programmi e metodi per la conversione dal colore al bianco e nero.
Senza i limiti di dover fare in modo che il colore di una foto "appari bene", sei libero di prendere in modo creativo la tonalità delle tue immagini in bianco e nero ovunque la tua creatività ti porti.
Invecchia la tua foto
Ecco un altro divertente trucco per la fotografia di nature morte in bianco e nero:
Replica un look vintage in bianco e nero!
Innanzitutto, assicurati di trovare il soggetto giusto. Consiglio di lavorare con vecchi oggetti da collezione. Quindi cattura lo scatto e miglioralo in seguito con effetti come la tonalità seppia.
Può essere un esercizio divertente e istruttivo per raccogliere alcuni oggetti, impostare una composizione piacevole, illuminarla, fotografarla e creare un file monocromatico completo di tonalità seppia.
Fotografia di nature morte in bianco e nero:ora fallo!
Puoi e dovresti leggere i concetti e le tecniche della fotografia, ma c'è solo fino a che punto "l'apprendimento del libro" ti porterà.
La fotografia di nature morte in bianco e nero ti rallenterà, ti farà pensare, concentrare i tuoi sforzi e ti costringerà a davvero studia le cose.
Devi solo tuffarti e farlo!
Quindi raccogli alcuni soggetti, decidi come disporli e illuminarli, determina dove vuoi posizionare la tua fotocamera, quale lunghezza focale utilizzerai, come esporrai l'immagine:tutte queste cose.
Pensa a cosa stai facendo, cosa stai cercando di comunicare e perché stai facendo la foto.
Scatta il tuo scatto, valutalo, considera cosa potrebbe renderlo migliore e scatta di nuovo.
Allora ripeti! Non c'è fretta. Stai facendo fotografie, non scatti istantanei. Tu sei il maestro quando pratichi la fotografia di still life in bianco e nero.
E questo, come si suol dire, è il bello. Fai degli scatti fantastici!
Come sempre, lascia i tuoi commenti, domande e foto nella sezione commenti qui sotto. Tantissimi auguri!
