Nella sua forma più pratica, il compositing abbatte le barriere comunicative e fa una dichiarazione quando necessario. Supera le barriere tecniche che altrimenti limitano la produzione. Prepara il terreno per una creatività selvaggia e dà vita all'immaginazione. Consente la creazione di immagini più avvincenti, che vanno oltre i limiti della normale produzione. Gli scatti impossibili diventano realtà. La composizione è magia dello schermo. È una forma di alchimia digitale e i suoi segreti possono essere svelati.
Cos'è la composizione?
L'arte del compositing può intimidire e confondere il compositore alle prime armi. La verità è che il compositing è semplice. È qualcosa che vediamo ogni giorno e ottimi risultati sono ottenibili con la maggior parte dei software per l'editing video. Quando il compositing è passato dall'universo analogico delle stampanti ottiche al mondo digitale del desktop, erano necessari programmi di effetti visivi e software di compositing per realizzare la magia. Oggi, può essere fatto senza un set di abilità avanzate di Adobe After Effects. Una conoscenza di base del compositing semplifica la creazione di immagini accattivanti che parlano al pubblico.
In poche parole, il compositing è la combinazione di elementi visivi separati in un'unica immagine. La composizione è semplice come usare uno schermo verde per inserire un soggetto e posizionarlo su uno sfondo animato, qualcosa che ovviamente non è reale ma accettato nel nostro vernacolo visivo. Può essere complesso come creare una scena di immagini separate sottilmente fuse insieme in modo che il pubblico creda che sia un'inquadratura coerente, come un robot gigante che distrugge un isolato.
La trasparenza, la capacità di controllare l'opacità di un'immagine o di una porzione di un'immagine, è la base del compositing. Ciò consente di posizionare immagini separate l'una sull'altra e di interagire con tali immagini. Esistono numerose tecniche per creare trasparenza. Comprendere le tecniche ei punti di forza di ciascuno è la chiave per il compositing.
Maschere e maschere
La composizione si ottiene generando un mascherino o una maschera che può essere utilizzata per creare la quantità necessaria di trasparenza. I termini mascherino e maschera dipendono dal software utilizzato e sono generalmente intercambiabili. Ai fini di questo articolo, un mascherino può essere definito come l'informazione derivata da un'immagine per definire cosa è trasparente e cosa è opaco. Un esempio di mascherino è l'uso delle informazioni sul colore del metraggio girato su uno schermo verde per estrarre un chromakey, in modo che tutto ciò che è colorato di verde diventi trasparente.
Una maschera può essere definita come una trasparenza creata dall'utilizzo di un set di strumenti progettato per molti tipi di compositing di effetti visivi, non solo per rendere trasparenti parti di un video. Un esempio è l'uso delle spline per eseguire il rotoscopio di una porzione di un'immagine, definendo quali porzioni sono opache e quali trasparenti. Quanto più fine è il controllo della definizione dei mascherino e delle maschere, tanto migliori saranno i compositi finali.
Digitazione
Il keying è la tecnica per selezionare un intervallo isolato di informazioni in un'immagine e utilizzarlo per creare un mascherino. Esistono due metodi di codifica di base, chromakey e luma key. Un chromakey utilizza la gamma di colori di un'immagine e un luma key utilizza la gamma di luminanza. Il keying è una tecnica particolarmente efficace per riprendere un soggetto registrato e posizionarlo sopra un'altra immagine o in un altro ambiente. Questo crea uno sfondo diverso dietro il tuo soggetto e offre una vasta gamma di applicazioni per molti stili di video.
L'uso di uno schermo verde o blu è l'uso più comune di chromakey. È la tecnica utilizzata nei notiziari notturni per sovrapporre il meteorologo alla mappa meteorologica. I soggetti con screening verde sono un punto fermo dell'industria degli effetti visivi e creano risultati eccezionali se eseguiti correttamente.
Una chiave luma utilizza la stessa tecnica di una chiave cromatica, ma invece di utilizzare le informazioni sul colore utilizza la luminanza, creando trasparenza in base a quali pixel sono più luminosi o più scuri di un valore selezionato. Un cielo sovraesposto è facile da sostituire con l'uso di una chiave luma.
Generazione di maschere
Esistono diverse tecniche per generare maschere. Il più semplice è usare un generatore di maschere. Questi si trovano nella maggior parte dei software per l'editing video. Gli strumenti di testo e gli strumenti di forma sono esempi di semplici generatori di maschere.
Una tecnica più avanzata per creare una maschera, che richiede un software di compositing, consisterebbe nel disegnare spline sul rotoscopio o ritagliare un particolare soggetto. L'immagine ritagliata viene quindi composta con altre immagini. È una tecnica che funziona sia su immagini fisse che in movimento. Programmi come Adobe After Effects rendono questi strumenti disponibili per il consumatore.
Impostazione di compositi di successo
Padroneggiare le tecniche di base è una parte limitata del compositing. Il modo in cui un composto è finito è ciò che vende l'illusione. Non esiste un "Codice del mago" per il compositing, i suoi segreti vengono svelati attraverso l'osservazione. La prima regola pratica per qualsiasi composizione è l'onestà. Il composito raggiunge l'obiettivo dello scopo previsto? Potrebbe essere necessario essere credibile nel contesto generale della tua produzione, o potrebbe semplicemente essere necessario ignorare la sospensione dell'incredulità. I compositi di qualità si ottengono utilizzando le stesse pratiche utilizzate per creare una buona immagine e una buona produzione.
Un composito di successo inizia con un'adeguata pianificazione in fase di pre-produzione. Uno scatto pianificato sarà più facile da comporre perché i singoli elementi verranno ripresi pensando al risultato finale. Questo potrebbe spiegare lo spazio sullo schermo che altrimenti sembrerebbe un errore di composizione. Un piano determina quali elementi e immagini è necessario raccogliere nella produzione, impostando il processo di post-produzione per il successo.
Durante la produzione, i filmati girati con l'intenzione di comporre aumentano notevolmente le possibilità di successo. Una fotocamera correttamente bilanciata del bianco renderà più facile regolare e abbinare il colore negli scatti in post-produzione. Se la temperatura del colore è diversa tra le due immagini, risulteranno in contrasto tra loro e sarà più difficile far corrispondere.
Illuminazione
Proprio come il colore è importante, così è l'illuminazione. Le differenze di illuminazione saranno evidenti nell'immagine composita finale se le ombre dell'illuminazione della sorgente sono diverse tra le immagini separate. Ad esempio, se l'immagine di sfondo viene scattata alla luce del giorno a mezzogiorno su una spiaggia assolata, l'elemento soggetto non dovrebbe essere leggermente illuminato di lato. In una scena coesa, la direzione della luce e la sua caduta sono coerenti in tutti gli elementi dell'immagine finale.
La post-produzione è quando l'arte e l'arte del compositing si uniscono quando le immagini separate si uniscono. Le tecniche di composizione di base, se eseguite correttamente, creeranno una trasparenza coerente e i bordi degli elementi compositi dovrebbero apparire puliti l'uno contro l'altro. Un elemento ben opacizzato o mascherato posizionato su uno sfondo si fonderà senza rivelare palesemente il proprio bordo.
La colorazione e la luce devono essere prese in considerazione in post-produzione tanto quanto nella produzione. Innanzitutto, i valori di illuminazione e la gamma dinamica devono corrispondere tra gli elementi. La densità dell'ombra, i mezzitoni e le alte luci devono essere regolati individualmente per ciascun elemento. Dopo aver corretto la luminanza, il colore dovrebbe essere corretto per ogni elemento in modo che corrispondano tra loro. Un passaggio finale di correzione del colore attraverso l'intera composizione aiuta a unificare l'immagine finale.
Barra laterale:crea un senso di profondità
Un buon composito contiene più elementi, creando un'immagine credibile. Il maggior numero di elementi sovrapposti che interagiscono in un composto creerà profondità e aiuterà a vendere l'illusione. La credibilità di un soggetto posizionato su un ambiente di sfondo è migliorata posizionando elementi in primo piano che si sovrappongono al soggetto e allo sfondo.
Chris "Ace" Gates è uno scrittore ed editore vincitore di un Emmy Award.