Con quasi 500.000 opere d'arte, il Museum of Fine Arts di Boston vanta una delle più grandi collezioni al mondo. Ogni anno oltre un milione di persone da tutto il mondo varcano le sue porte.
Quando si tratta di media creativi, l'AMF è sempre stato all'avanguardia. Nel 1955 trasmettevano programmi TV da 3 a 5 giorni alla settimana e oggi producono tutti i tipi di video per il loro sito Web e i canali dei social media. Siamo andati dietro le quinte con Michael Roper, Manager di Interactive Media, per ascoltare tutto sulle tattiche di marketing video del famoso museo.
Un'evoluzione dei media
"Il MFA è stato il primo museo al mondo ad essere cablato per la televisione, con 5000 piedi di cavo e una sala di controllo nel seminterrato", ci ha detto Michael.
Passando rapidamente al 2007, l'AMF ha iniziato a produrre conferenze e contenuti educativi per YouTube e podcast. Poi sono arrivate le interviste video di artisti contemporanei e i video realizzati per la loro guida multimediale mobile (iPod Touch).
"Quando sono entrato a far parte del team nel 2013, eravamo completamente coinvolti con i video, producendo contenuti per il nostro sito Web, i social media, le installazioni video nella galleria e il video wall all'ingresso della nostra più grande galleria di mostre speciali", ha affermato Michael.
Pezzo da parete video per Il genio di Hokusai
Tipi di video
Con una variegata collezione d'arte e un gruppo appassionato di artisti e curatori, il museo ha infinite fonti di ispirazione per i video.
"Produciamo molti tipi diversi di video, comprese interviste a curatori e artisti, video dietro le quinte, video di lezioni e corsi, performance art, video in galleria e persino video delle vacanze", ha affermato Michael.
Intervista all'artista
Presentare artisti e il loro lavoro in un breve video è un modo efficace per creare una storia visiva avvincente e incoraggiare le persone a visitare una mostra.
In questo video, l'artista con sede a Shanghai, Hu Xiangcheng, discute la motivazione dietro le sue costruzioni conservazioniste. Nell'ambito di una mostra più ampia, "Megacities Asia", che ha esplorato la rapida ascesa dei centri urbani in tutto il mondo, Hu Xiangcheng recupera finestre e porte di epoche passate per costruire strutture complesse.
Mentre il video fa un ottimo lavoro nell'anteprima di questi pezzi, diventa subito ovvio che per cogliere veramente i dettagli e la portata del suo lavoro, devi vederlo di persona. La narrazione di Hu Xiangcheng aggiunge un altro livello di autenticità e significato.
"Una sfida chiave è guardare sempre i nostri video dal punto di vista dei nostri visitatori", ha affermato Michael. "Come ogni istituzione, abbiamo le nostre prospettive e preoccupazioni interne, ma tutto ciò che il visitatore vuole sapere è:'Cosa posso vedere al Museo?' 'È una storia avvincente che voglio esplorare venendo alla mostra?' ”
Intervista al curatore
Mentre gli artisti possono offrire narrazioni personali del "perché" dietro il loro lavoro, i curatori sono in grado di discutere le mostre in modo olistico. In questo video, i tre curatori di #techstyle, una mostra che celebra le innovazioni nella moda e nella tecnologia, ti presentano alcuni nuovi capi e concetti presenti nella mostra.
Con questo accesso privilegiato, siamo in grado di ascoltare il significato della mostra da curatori esperti completamente immersi nel lavoro. In questo video, veniamo anche brevemente presentati ai designer e ai loro pezzi unici. Un vestito che reagisce alla tua voce? Sono decisamente tentato di andare a vederlo di persona.
"Penso che il nostro obiettivo sia sempre stato quello di coinvolgere i visitatori raccontando storie sull'arte, sull'artista e su ciò che serve per realizzare le mostre stesse", ha spiegato Michael. "Vogliamo rispondere alla domanda essenziale:perché questo particolare artista e questa mostra sono importanti per me?"
Processo produttivo interno
Quando si tratta di produzione, molte mani (e un efficiente processo di revisione) creano tagli finali ermetici.
"Di recente abbiamo prodotto un'intervista al curatore per la mostra Pairing Picasso", ha affermato Michael, "ed ecco il nostro flusso di lavoro di base:"
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In primo luogo, abbiamo incontrato la curatrice, in questo caso Katie Hanson, per conoscere la mostra e spiegare come sarebbe stata condotta l'intervista.
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Quindi ho messo insieme un elenco di domande dell'intervista in base a tutto ciò su cui potevo mettere le mani — cataloghi, articoli, progetti di allestimento delle mostre, ecc. Una volta che le domande erano pronte, le ho condivise con il curatore e altre persone chiave in Education, PR, e appartenenza.
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Ci siamo incontrati con la nostra troupe video per esplorare possibili posizioni. Abbiamo scattato foto di ciascuno di essi, quindi il team creativo ha scelto un luogo e fissato un orario per le riprese stesse.
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Il giorno delle riprese, la troupe video ha installato la telecamera e l'illuminazione. Generalmente scattiamo la mattina presto o dopo la chiusura del museo per ridurre al minimo i rumori indesiderati e le interruzioni.
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Una volta girato il video, lo abbiamo inviato a un fornitore per la trascrizione. Ho anche inserito una versione a bassa risoluzione dell'intervista in Final Cut Pro X, così ho potuto vedere e sentire l'aspetto e il suono di ciascun segmento.
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Abbiamo creato storyboard che includevano descrizioni di mosse della telecamera, sezioni visive, musica, ecc.
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Jared Medeiros, il nostro videografo, ha quindi creato un montaggio preliminare basato sugli storyboard.
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Abbiamo condiviso e raccolto feedback dal nostro team creativo e dal talento. Titoli, terzi inferiori e crediti sono stati finalizzati.
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Jared ha quindi modificato un montaggio finale che è stato rivisto ancora una volta.
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Una volta che il video è stato approvato, lo abbiamo caricato su Wistia e il nostro team web ha sviluppato una pagina web per il video, che è stata sottoposta a un proprio processo di revisione.
Nel caso fossi curioso, questo è stato il taglio finale:
Piani video futuri
Man mano che l'AMF amplia la propria strategia di marketing video, sperimenta sempre di più diversi stili di video ottimizzati per vari canali di social media.
"L'anno scorso abbiamo sviluppato un formato specifico per Facebook — una serie di immagini e titoli all'inizio del video che gli spettatori possono guardare senza dover sentire il suono", ha spiegato Michael. "Ora stiamo esplorando nuovi approcci per tutti i nostri canali di social media."
“Andando avanti, vogliamo sviluppare una voce ancora più forte che racconti storie avvincenti sul museo — storie sulla creatività e l'espressione personale. Queste sono cose che motivano i nostri visitatori a venire al Museo”.