Uno storyboard è una sequenza di schizzi o illustrazioni che tracciano le scene pianificate per un video.
Il team di produzione video utilizza quindi questa mappa per assicurarsi che la trama sia coerente, coinvolgente e priva di incongruenze prima di iniziare a realizzare il video.
Anche se può sembrare una sorta di passaggio "in mezzo" facoltativo, uno storyboard è una componente essenziale della produzione video in quanto aiuta a evitare costi o ritardi inutili.
Tipi di storyboard
Proprio come ci sono molti diversi tipi di video, ci sono anche molti diversi tipi di storyboard.
Il tipo di storyboard che crei dipenderà dal video che stai realizzando e da chi è coinvolto nel processo creativo.
Ad esempio, se stai realizzando un video come una squadra composta da una sola persona, non avrai necessariamente bisogno di uno storyboard ripresa per ripresa perché saprai esattamente come vuoi che il video venga riprodotto.
D'altra parte, se stai lavorando con un team di creativi e anche con un cliente, il tuo storyboard dovrà essere più chiaro e dettagliato in modo che tutti capiscano come apparirà il video.
Ecco alcuni diversi tipi di storyboard:
1. tradizionale
Gli storyboard tradizionali prevedono una serie di schizzi concettuali a matita che aiutano lo scrittore, il produttore e il regista a visualizzare la loro idea iniziale prima che inizino le riprese o l'animazione.
Questi storyboard sono ancora oggi molto comuni nell'industria televisiva e cinematografica in quanto consentono di apportare modifiche in modo rapido ed economico.
Ecco un esempio della serie TV animata Tom &Jerry:
( Fonte immagine )
Questi semplici schizzi a matita, abbinati a spiegazioni scritte di ciò che i personaggi faranno in ogni scena, aiutano il team di animazione a seguire correttamente la sequenza.
2. Miniatura
Uno storyboard in miniatura viene solitamente utilizzato da un piccolo team, o anche da un team di uno, che ha già una buona comprensione di come vogliono ritrarre visivamente la loro idea.
Questi sono molto veloci e facili da creare in quanto non è richiesto alcun testo e gli schizzi non devono essere particolarmente dettagliati.
Ecco un esempio della famosa scena della doccia nel film Psycho :
( Fonte immagine )
Sebbene ci fosse un grande team che lavorava su Psycho (come con qualsiasi grande produzione cinematografica), Hitchcock era considerato un autore con una visione molto distinta quando si trattava di girare i suoi film, quindi questo storyboard non aveva bisogno di includere una regia scritta aggiuntiva.
Invece, entra in molti più dettagli visivamente, mostrando ogni singola inquadratura esattamente come dovrebbe apparire nel film.
3. Digitale
Uno storyboard digitale è perfetto per i video animati perché puoi utilizzare la grafica esatta che verrà mostrata nel video finale.
Ciò consente a tutte le persone coinvolte di dare un'occhiata all'aspetto del prodotto finale.
Utilizziamo storyboard digitali in Wyzowl perché tutta la nostra grafica è realizzata su misura per i nostri clienti, quindi è importante assicurarsi che siano accurati prima di iniziare l'animazione.
Ciò garantisce che ci siano meno modifiche in seguito e consente anche ai nostri clienti di avere più input su come apparirà il loro video.
Ecco uno storyboard per uno dei nostri clienti, NLG Health:
Ed ecco il video completato:
Nota come utilizziamo la stessa identica grafica presente nello storyboard in modo che non ci siano sorprese inaspettate per i nostri clienti!
Perché usarne solo uno?!
Se vuoi essere davvero approfondito, puoi creare una serie di storyboard che diventano progressivamente più dettagliati.
Inizia con uno storyboard in miniatura.
Quindi aggiungi del testo per trasformarlo in uno storyboard tradizionale.
Quindi, una volta che sei soddisfatto, crea il tuo storyboard digitalmente in modo da avere una visione forte e chiara da seguire!
Perché hai bisogno di uno storyboard per il tuo video
Potresti pensare:"Ho una sceneggiatura, perché ho bisogno di uno storyboard? ”
E la risposta è semplice:
Il video è un mezzo visivo.
È così importante per tutte le parti interessate vedere una rappresentazione visiva del copione prima di l'animazione o le riprese iniziano perché ognuno potrebbe avere un'interpretazione diversa della storia.
Ad esempio, supponiamo che la tua sceneggiatura includa un personaggio femminile che balla con i capelli castani.
Senza lo storyboard, tutti i membri della tua squadra potrebbero avere un'interpretazione diversa di come appare esattamente questo personaggio. Ci sono tantissime varianti:
- È bassa o alta?
- I suoi capelli castani sono lunghi? Disordinato? Intrecciato?
- La sua danza è sexy? Professionale? Divertente?
- Che aspetto ha lo spazio intorno a lei mentre balla?
L'elenco è essenzialmente infinito.
Uno storyboard ti aiuterà a organizzare tutti questi pensieri e prendere idee da tutte le parti interessate in modo da poter pianificare il tuo video in modo più efficace.
Senza uno storyboard, potresti perdere tempo e denaro per rianimare o riprendere il tuo video.
Se ci sono disaccordi tra il tuo team o se sono necessarie modifiche, è molto più facile realizzarle nella fase dello storyboard rispetto a quando il video è stato filmato o animato.
Lo storyboard è la tua opportunità per perfezionare la grafica prima di andare avanti e creare il video.
Come creare uno storyboard
Ora, considerando che ci sono diversi tipi di video e diversi tipi di storyboard, ci sono anche diversi modi per creare uno storyboard.
Qui, ti daremo un riassunto di ogni passaggio coinvolto.
Non è sempre essenziale seguire ogni singolo passaggio, quindi sentiti libero di saltarne uno o due se non si applica al tuo video.
1. Scomponi il tuo copione
Se non hai già suddiviso la sceneggiatura in scene, inizia così.
Esistono molti modi diversi per scrivere le sceneggiature e in Wyzowl ci piace usare una scatola diversa - o "scena" - ogni volta che l'azione sullo schermo cambia.
Ecco un esempio:
A questo punto, è importante pianificare quanti riquadri avrà lo storyboard e numerarli per evitare confusione nella sequenza temporale del video.
Dai un'occhiata a questo articolo per ulteriori informazioni:Come scrivere uno script video (modello incluso).
2. Definisci il tuo stile visivo
Questo passaggio è particolarmente importante se stai lavorando con un cliente.
Lo stile visivo è qualcosa che non si manifesta necessariamente attraverso una sceneggiatura, ma deve trovarsi in uno storyboard.
Tornando all'esempio del personaggio mora che balla, lo stile visivo determinerebbe l'aspetto dei suoi lineamenti facciali e anche l'aspetto della scena intorno a lei.
Se il video è animato, lo stile visivo è ancora di più importante . Basta guardare la differenza tra questo personaggio quando viene disegnato come un'illustrazione piatta rispetto a un modello 3D:
( Fonte immagine )
3. Crea un elenco di elementi grafici
Dopo aver suddiviso il tuo copione in scene numerate e aver determinato il tuo stile visivo, è una buona idea creare un elenco di cose che devi disegnare.
Anche se certamente non essenziale, questo passaggio aiuterà a garantire che nulla manchi dallo script.
Ti consente inoltre di pensare ai dettagli extra che desideri includere nel tuo video prima di iniziare a registrare o animare.
4. Inizia a disegnare
Questa è la parte divertente!
Scegli il tipo di storyboard che funzionerà meglio per il tuo progetto e inizia a disegnare. Se il tuo video è live action, ti consigliamo di disegnare lo storyboard su carta.
Se è animato, ti consigliamo di creare uno storyboard digitale con software come Adobe Illustrator o un equivalente, come Inkscape o Gravit.
5. Aggiungi descrizioni di testo
Una volta completata la parte visiva dello storyboard, aggiungi del testo a ciascuna scena in modo che tutti coloro che esamineranno lo storyboard possano seguirla.
Potrebbe essere una voce fuori campo, il dialogo del personaggio o anche solo una breve descrizione di ciò che sta accadendo in ogni scena.
6. Includi note dell'animatore/videografo
È anche importante aggiungere note che indirizzeranno i tuoi animatori o videografi. Ad esempio, se vuoi vedere uno zoom, una panoramica, un'inclinazione o una transizione specifica, aggiungilo allo storyboard per informare il tuo team.
Queste note possono essere annotazioni rapide o anche semplici frecce che puntano nella direzione in cui vuoi che si muova la fotocamera, come questa:
7. Rivedilo con il tuo team
Il passaggio finale nella creazione di uno storyboard è rivederlo con tutte le parti interessate.
Una delle funzioni più importanti di uno storyboard è prevenire modifiche costose o difficili nelle fasi successive della produzione, quindi il feedback è molto importante qui.
Raccogli feedback da tutte le persone coinvolte e quindi applica le modifiche necessarie allo storyboard.
Quando tutti sono felici, puoi procedere con l'animazione/le riprese!
5 consigli e trucchi per lo storyboard!
1. Non cercare la perfezione
Il tuo storyboard NON è il prodotto finale, quindi non tormentarti per ogni piccolo dettaglio.
Non è necessario creare un nuovo schizzo ogni volta che uno dei tuoi personaggi sbatte le palpebre, devi solo evidenziare i principali punti di azione sullo schermo.
2. Numera i tuoi pannelli
Gli storyboard sono mappe per il resto del tuo team di produzione e le mappe devono essere facili da leggere (se non vuoi perderti!)
Numerando i riquadri rendi lo storyboard facile da seguire e ti assicuri che la trama del tuo video sia coerente prima inizi a registrare o ad animare.
3. Sii fantasioso
Il processo dello storyboard è la prima volta che qualcuno nel tuo team vedrà una rappresentazione visiva della tua sceneggiatura.
Quindi, quando crei il tuo storyboard, assicurati di dedicare del tempo a rivedere la sceneggiatura e pensare al modo più fantasioso per ritrarre visivamente la storia.
4. Raccogli feedback
Il tuo storyboard deve essere visto da tutte le parti interessate prima di iniziare a registrare o animare il tuo video.
In caso contrario, potresti ritrovarti ad apportare modifiche costose che avrebbero potuto essere facilmente evitate.
Raccogli feedback da tutto il tuo team e apporta modifiche allo storyboard finché non sarai abbastanza felice di andare avanti.
Ma tieni presente che troppi cuochi a volte possono rovinare il brodo!
5. Divertiti!
Essere creativi e realizzare video dovrebbe essere divertente!
Anche se ci sono molte cose a cui pensare e considerare, prova anche a fare un passo indietro e goderti il processo.
Se ti piace realizzare il tuo video, quell'entusiasmo risplenderà tra i tuoi spettatori.
Pensieri finali
Uno storyboard è una componente vitale della produzione video.
È una sequenza di schizzi o illustrazioni che ti consentono di tracciare le scene chiave pianificate per il tuo video prima dell'inizio della produzione.
Ciò ti consente di evitare errori che potrebbero richiedere di riprendere o rianimare il tuo video, con conseguenti ritardi e costi aggiuntivi.
Per ulteriori informazioni sui diversi tipi di video, dai un'occhiata al nostro articolo:Come scegliere lo stile giusto per il tuo video esplicativo.