Hyperlapse e time-lapse sono simili ma funzionano in modo molto diverso. Puoi pensare a un hyperlapse come a una versione più drammatica e cinematografica di un time-lapse.
Continua a leggere per scoprire cos'è l'hyperlapse e come crearne uno.
Cos'è un Hyperlapse?
Un hyperlapse viene spesso confuso con la fotografia time-lapse. Per chiarire le cose, ecco una panoramica di base:
Hai sempre bisogno di un treppiede per la fotografia time-lapse. Questo non è necessario nella fotografia hyperlapse perché devi muoverti molto. Un treppiede aiuterebbe, ma richiederebbe anche molto tempo. La maggior parte dei fotografi hyperlapse scatta a mano libera.
Sembra che gli hyperlapse si stiano muovendo intorno, lontano o verso un soggetto. I time-lapse rimangono fissi in un punto. Gli hyperlapse tendono a sembrare più eccitanti dei time-lapse perché hanno un aspetto più cinematografico. Ecco un esempio di un popolare hyperlapse.
I fotografi Hyperlapse sono limitati a ciò che possono scattare. Dal momento che devono muoversi molto, hanno bisogno di girare in spazi ampi e aperti. Noterai che molti video hyperlapse si concentrano su edifici in spazi vuoti. Nella fotografia time-lapse, puoi scattare quasi tutto da un punto fisso.
Come creare un Hyperlapse
Scegli una posizione con molto spazio
Avrai bisogno di muoverti parecchio per fare un hyperlapse decente. Per raggiungere questo obiettivo, devi girare in una posizione con molto spazio. Idealmente, ci dovrebbe essere un sacco di terreno pianeggiante in modo da non inciampare accidentalmente durante il servizio fotografico!
La posizione che scegli dipende dal tipo di movimento che vuoi avere nei risultati finali. Scegli un luogo adatto al tuo stile e uno adatto per creare un hyperlapse.
Rendi surreale il tuo Hyperlapse scegliendo una direzione
Gli hyperlapse sono piuttosto versatili quando si tratta di movimenti. I movimenti più comuni sono:
- andare verso un argomento
- allontanarsi da un soggetto
- spostarsi su un argomento
Se è la prima volta che fai un hyperlapse, potrebbe essere una buona idea scegliere solo un movimento. Guarda alcuni video hyperlapse per capire quale tipo di movimento ti attrae di più.
Scatta in modalità RAW e Manuale per avere il pieno controllo
La modalità RAW conserva i dati dell'immagine. Ciò semplifica la modifica delle foto. Le immagini RAW sono più grandi delle immagini JPEG, quindi tieni a mente lo spazio della scheda di memoria mentre scatti le foto.
La modalità manuale ti dà il pieno controllo delle impostazioni della fotocamera. Ciò garantisce che tutte le tue foto appaiano coerenti. Le foto manuali richiedono più tempo per essere perfezionate rispetto alle foto automatiche, ma tendono ad avere un aspetto più professionale.
Seleziona un punto focale per mantenere stabili le tue composizioni
Gli hyperlapse dipendono dai punti focali per apparire stabili. Dato che ti sposterai molto, hai bisogno di un punto fisso che ti aiuti a scattare foto coerenti.
Prima di iniziare a scattare foto, osserva il soggetto e trova un punto focale su cui puoi concentrarti in qualsiasi momento durante il servizio fotografico. Questo può essere il bordo di un tetto o qualsiasi cosa che si distingue davvero.
Questo non è possibile con ogni materia. Se il tuo soggetto non ha punti focali o si muove molto, troverai più difficile creare un hyperlapse fluido. Questo è il motivo per cui molti fotografi hyperlapse riprendono edifici o oggetti con spigoli vivi.
Questo non significa che non puoi infrangere le regole e sperimentare altri tipi di argomenti. Tuttavia, sii aperto a iniziare con edifici semplici. Questo ti aiuterà a farti un'idea della fotografia hyperlapse rapidamente. Da argomenti più semplici, puoi passare passo dopo passo a quelli più complessi.
Utilizza la visualizzazione a griglia per mantenere il punto focale in un unico posto
Una volta che hai un punto focale, devi tenerlo in un posto.
Se hai intenzione di utilizzare un treppiede, sarà più facile farlo perché la tua fotocamera rimarrà sempre allo stesso livello. Se hai intenzione di scattare a mano libera, avrai bisogno di ulteriore aiuto.
Assicurati di attivare la visualizzazione della griglia e di scattare in modalità Live. Puoi allineare il tuo punto focale con uno dei punti di intersezione sulla griglia oppure puoi utilizzare una delle linee della griglia come guida.
Qualunque cosa tu faccia, devi assicurarti che il tuo punto focale sia sempre tenuto in una posizione, indipendentemente da dove ti muovi.
Scatta una foto con ogni passaggio per creare un effetto movimento
Questo è quando puoi creare il tuo hyperlapse personale! Passa alla modalità RAW e Manuale. Regola le impostazioni della fotocamera per rendere il soggetto il più accattivante possibile.
Inizia da qualsiasi punto tu voglia. Assicurati di avere abbastanza spazio per muoverti verso, lontano o intorno al tuo soggetto. Scatta una foto a questo punto.
Fai un altro passo, allinea il soggetto sul display della griglia e scatta una foto. La quantità di foto che scatti dipende dalla distanza che devi coprire. Se il tuo soggetto è lontano, puoi scattare una foto ogni pochi passi. Se è nelle vicinanze, scatta una foto ogni volta che fai un passo.
Se il tempo cambia durante il servizio fotografico, assicurati di regolare le impostazioni della fotocamera di conseguenza. Inoltre, assicurati che i tuoi passi siano coerenti per evitare un hyperlapse instabile. Più pulito è il risultato, meglio è.
Porta il tuo Hyperlapse al livello successivo con l'editing
Probabilmente ti sei imbattuto in tutorial hyperlapse che utilizzavano tecniche complicate per ottenere risultati perfetti. Non devi preoccuparti di essere tecnicamente perfetto.
La maggior parte dei fotografi hyperlapse utilizza una combinazione di Lightroom e un programma di editing video. Lightroom è facoltativo, ma può aiutarti a migliorare le tue foto in blocco prima di iniziare a modificarle.
Puoi usarlo per correggere il colore delle tue immagini, rimuovere dettagli indesiderati o aggiungere più nitidezza ai tuoi scatti.
Quando hai finito, importa le tue foto in un programma di editing a tua scelta (ad es. Adobe Premiere Pro). Devi importare i file come sequenza di immagini. Idealmente, le immagini dovrebbero essere nominate in ordine alfabetico in modo che il programma possa importarle correttamente.
La maggior parte dei programmi di editing video ha qualcosa chiamato Warp Stabiliser. Questo risolverà automaticamente eventuali movimenti tremolanti della mano e renderà stabile il tuo video finale.
Non dimenticare di aggiungere musica e un logo al tuo hyperlapse per risultati ancora più professionali.
Domande comuni su Hyperlapse
Come si esegue l'iperlapse di un'immagine?
Hai bisogno di una serie di foto. Innanzitutto, scegli un punto focale e una direzione. Ad esempio, potresti voler fotografare un edificio mentre ti muovi verso di esso. Scatta una foto ogni volta che fai un passo avanti. Puoi quindi unire tutte queste foto per creare un hyperlapse.
Qual è la differenza tra Hyperlapse e Time-Lapse?
Un hyperlapse e un time-lapse sono entrambi fatti di immagini. La differenza è che un time-lapse viene solitamente realizzato da una posizione fissa. Un hyperlapse viene realizzato scattando foto della stessa posizione da varie distanze. Devi muoverti per un hyperlapse. Per un time-lapse, puoi rimanere in un posto.
A cosa serve Hyperlapse?
Puoi usare un hyperlapse per una serie di cose. L'uso commerciale è uno dei più popolari. Ci sono molte agenzie video che acquistano filmati hyperlapse. Ma puoi anche utilizzare gli hyperlapse per migliorare la tua videografia e creare un portfolio per la realizzazione di film.
Conclusione
Gli hyperlapse tendono ad essere più coinvolgenti dei time-lapse. Puoi crearli scattando foto di un soggetto da diverse distanze.
Per rendere stabili i risultati finali, è necessario disporre di un punto focale e utilizzare una visualizzazione a griglia. Ultimo ma non meno importante, non dimenticare di modificare i risultati e utilizzare lo stabilizzatore di curvatura per rendere il tuo hyperlapse più fluido.