Che cos'è la voce fuori campo e come aggiungerla al tuo video

L'uso della voce fuori campo in film e video è di vasta portata, sia nella sua applicazione creativa che nell'uso pratico. Questa potrebbe essere una cattiva notizia per quelli di voi che trovano l'esperienza di ascoltare la propria voce registrata spiacevole o addirittura surreale, come fanno molti. In effetti, il fenomeno è così comune che si è guadagnato un nome:confronto vocale!

Ma la buona notizia è che se riesci a superare il tuo confronto vocale e a capire come scrivere, registrare e modificare una buona voce fuori campo, i tuoi video potrebbero trarne grande beneficio. In questo articolo, esamineremo 3 cose principali:

1. Cos'è la voce fuori campo?
2. Quando usarlo (e quando non farlo)
3. Soprattutto, come produrre una voce fuori campo di alta qualità senza spendere troppo.

Cos'è la voce fuori campo e quando utilizzarla

Sebbene il concetto di voice over sia probabilmente familiare alla maggior parte di noi, definirlo e guardare esempi potrebbe essere un buon modo per trarre ispirazione per i tuoi progetti di voice over. La voce fuori campo si riferisce all'uso del parlato registrato posizionato sopra le immagini associate ma senza includere le immagini dell'oratore. Quindi, in genere è una risorsa audio separata che incorpori nel tuo video che viene registrato con un'enfasi sulla qualità audio. Ciò è al contrario delle occasioni in cui potresti estrarre dialoghi da un video clip da utilizzare su altri filmati, ad esempio durante l'esecuzione di montaggi divisi (tagli a J o tagli a L).

Quindi, in quali casi potresti aspettarti di trovare la voce fuori campo? Forse il suo uso più iconico, anche se è certamente diventato datato, è nella narrazione del trailer. Il più famoso di tutti deve essere il genere di trailer "in a world..." degli anni '80 e 2000, doppiato dall'ormai leggendario Don LaFontaine.

Questo approccio specifico al montaggio dei trailer è ora considerato un po' banale, e in questi giorni viene utilizzato solo ironicamente. Tuttavia, dimostra ancora il principio cruciale della voce fuori campo, che può essere applicato con grande efficacia nel lavoro contemporaneo. Questo è il principio di comunicare molte informazioni senza annoiare il pubblico e aggiungere più drammaticità e interesse a ciò che si vede. Se non nella narrazione del trailer, troverai sicuramente la voce fuori campo usata per questo scopo altrove.

Sempre all'interno del contesto narrativo, ad esempio, la voce fuori campo è spesso utilizzata nei film o in TV dove è necessario trasmettere grandi quantità di informazioni in un tempo limitato, spesso per stabilire dettagli su cui si basa il resto della storia. Nell'esempio qui sotto di X-Men:Days of Future Past (2014), sentiamo la voce fuori campo, che dà un senso alle immagini che stiamo vedendo, ma aggiunge anche più di quanto le immagini potrebbero implicare da sole. Viene anche utilizzato per suscitare eccitazione e curiosità nello spettatore e stabilisce alcuni dei temi chiave esplorati nel film.

Detto questo, nel contesto narrativo, consiglierei comunque solo di usare la voce fuori campo in questo modo con parsimonia. Una regola pratica generalmente concordata è "mostra, non dire" quando si tratta di trasmettere trama, personaggio o tema. In generale, se riesci a trasmettere le informazioni solo attraverso le immagini, crea un'esperienza più coinvolgente e divertente per lo spettatore rispetto a dargli da mangiare con il cucchiaio. Con questo in mente, ecco alcuni pensieri su quando la voce fuori campo, nel contesto cinematografico/TV, può essere un'ottima aggiunta:

• Quando le informazioni che devi trasmettere non possono essere comunicate visivamente. I 5 minuti di apertura di Dune (2021) è un buon esempio.
• Quando la voce fuori campo è davvero il metodo più coinvolgente per comunicare informazioni allo spettatore. Potresti sostenere che questo è il caso in Quei bravi ragazzi (1990) (pensa "Per quanto posso ricordare ho sempre voluto essere un gangster")
• Quando la voce fuori campo aggiunge qualcosa di unico e creativo che altrimenti al film/programma TV mancherebbe. Considera la voce fuori campo che introduce "The Dude" in The Big Lebowski (1998)

Quando si considera la voce fuori campo nel contesto del video, i principali vantaggi sono gli stessi senza le limitazioni che si trovano nei film/TV. Che si tratti di una pubblicità, un vlog, un tutorial, una recensione o un pezzo artistico, l'uso della voce fuori campo può essere estremamente utile o addirittura cruciale. Anche se potresti voler parlare direttamente alla videocamera per molti tipi di video, la voce fuori campo sarà la scelta migliore in molti casi. Considera la pubblicità qui sotto di Sam Kolder, che promuove la sua masterclass. Sebbene in molti dei suoi altri video parli direttamente alla telecamera, in questo caso l'uso della voce fuori campo aggiunge un livello di professionalità e valore di produzione che integra lo scopo del video.

Una delle caratteristiche più potenti della voce fuori campo è la sua capacità di infondere vita ed energia nelle immagini che accompagnano. Lo fanno con la connessione umana di avere una persona reale che parla con te, il pubblico, per tutto il tempo. Di tutti i creatori di video là fuori, non molti rivaleggiano con Casey Neistat nella capacità di combinare in modo creativo immagini e suoni per creare storie altamente divertenti, il tutto con un tocco personale e uno stile unico. Nell'esempio seguente, la voce fuori campo viene utilizzata in modo estremamente creativo per dare maggiore significato alle immagini. Consente a ogni clip di contribuire a un'idea singolare nonostante sia così diversa.

Quindi, dopo aver esaminato esempi di doppiaggio in azione, riassumiamo i vantaggi di una buona voce fuori campo:

• Trasmissione di informazioni
• Aggiungere dramma/interesse/creatività
• collegare e aggiungere significato a diversi componenti di un video

Ora è il momento di parlare di come puoi creare effettivamente la voce fuori campo per migliorare i tuoi video.

Come registrare una voce fuori campo di alta qualità

Elaboriamo il processo di creazione della voce fuori campo per assicurarci che il tuo risultato finale renda giustizia alla tua creatività e che (idealmente) tu non rompa la banca nel processo.

Scelta di un microfono

Questa è una decisione importante e probabilmente la parte di questo processo che potrebbe rischiare di costarti di più. Fortunatamente, esistono molte opzioni di budget che registrano ancora il suono a un buon livello. Alla fine di questo articolo, troverai una tabella che delinea alcune delle opzioni più popolari a diversi prezzi. Nel frattempo, ti consigliamo di leggere l'articolo completo di DJ Pangburn sulle migliori scelte di microfoni a seconda del tipo di audio che devi acquisire.

Prima di andare avanti, tuttavia, ecco alcune delle cose più importanti da considerare nella tua decisione:

• Considera la configurazione polare del tuo microfono. Questo si riferisce fondamentalmente allo spazio attorno al microfono da cui raccoglierà il suono. Per la voce fuori campo, probabilmente vorrai un microfono unidirezionale - o "cardioide" - piuttosto che uno omnidirezionale. Ciò ti assicura di catturare solo il suono davanti al microfono (la tua voce) anziché tutto nell'intera stanza.

Il diagramma polare unidirezionale del microfono (a sinistra) è migliore del diagramma polare omnidirezionale (a destra) per la voce fuori campo

• La maggior parte dei microfoni sono dinamici oa condensatore:ciò che rende un tipo più adatto dell'altro potrebbe essere abbastanza specifico per te. I microfoni a condensatore sono generalmente considerati i migliori per la voce fuori campo poiché raccolgono più dettagli nella voce. Tuttavia, allo stesso tempo, possono anche captare più suoni indesiderati dal tuo ambiente. I microfoni dinamici saranno più indulgenti qui. Tuttavia, se hai condizioni di registrazione audio ideali, il tuo risultato potrebbe non essere ricco come un microfono a condensatore nella stessa situazione.
• I microfoni da studio sono più comunemente usati per il lavoro di doppiaggio, anche se possono essere adatti anche i microfoni a fucile.
• Pensa a tutti i tipi di audio che vorrai registrare per i tuoi video, non solo alla voce fuori campo. Se hai un budget limitato, potresti trovare un microfono adatto a vari contesti migliore di un eccellente microfono per la voce fuori campo che non è ottimo per nient'altro (come catturare l'audio sul set di un film).

Preparare la stanza

Il trattamento della stanza in cui miri a registrare la voce fuori campo probabilmente farà più la differenza per la qualità del tuo audio di quasi ogni altro fattore. Forse sei abbastanza fortunato da avere accesso a uno studio o a una stanza insonorizzata dotata di pannelli acustici. Con ogni probabilità, non lo farai, ma va bene. Puoi fare molto in una stanza senza costi aggiuntivi per migliorare notevolmente la qualità dell'audio. Questo può essere considerato in generale come un duplice processo.

1. Insonorizzazione:questo è fare il possibile per evitare che rumori esterni indesiderati entrino nella tua registrazione. Se stai registrando a casa tua, si spera che te la cavi semplicemente scegliendo la stanza più silenziosa possibile, chiudendo porte e finestre e appendendoci sopra del materiale (coperte, tappeti, ecc.). Tuttavia, se le pareti sottili, i vicini rumorosi, il traffico nelle vicinanze ecc. sono problemi seri, potresti dover prendere in considerazione altre posizioni di registrazione.
2.  Trattamento acustico:a differenza dell'insonorizzazione, il trattamento acustico riguarda la manipolazione favorevole della qualità del suono all'interno di una stanza (compreso il suono proveniente dalla sorgente prevista). Quando inizi a parlare, una parte di quel suono viaggerà direttamente nel tuo microfono (rumore diretto). Tuttavia, la maggior parte si diffonde nella stanza in cui ti trovi, rimbalza sui muri e altri oggetti e quindi entra nel microfono (rumore riflesso). Soprattutto con la voce fuori campo, in genere si desidera ridurre al minimo il rumore riflesso e massimizzare il rumore diretto per un suono pulito. Per fare ciò, potresti portare via gli oggetti duri nella stanza e coprire quelli rimasti con materiale assorbente.

Quando cercano di trattare la loro stanza per il suono, alcune persone si circoleranno completamente con tappeti e coperte o registreranno in un vero e proprio armadio. Anche se hanno l'idea giusta, se non c'è alcun rumore riflesso, la registrazione può suonare troppo piatta, in modo innaturale. Tecnicamente, il modo migliore per evitarlo è investire in diffusori sonori, che riflettono i suoni in modo uniforme anziché riflettere solo frequenze particolari. A parte questo, tuttavia, puoi semplicemente giocare con gli oggetti che riflettono il suono che hai in casa e vedere quali contribuiscono al miglior suono generale.

Scrittura dello script appropriato

Prima di divertirti con l'aspetto puramente tecnico della voce fuori campo, è fondamentale riflettere sul tuo copione prima di registrare. Il flusso di coscienza e la voce fuori campo improvvisata possono funzionare per alcuni tipi di video, ma come discusso in precedenza nel blog, la voce fuori campo dà il meglio di sé quando integra e arricchisce le immagini che accompagna. Questo è molto più difficile da ottenere senza pianificazione. Naturalmente, il modo in cui lo farai sarà una tua decisione unica e creativa, ma qui ci sono alcune aree su cui riflettere.

Per quanto sia utile la voce fuori campo per comunicare informazioni, puoi davvero farla franca solo se è di per sé interessante. Cerca di scrivere in modo conciso per non far perdere tempo all'ascoltatore, ma sfrutta anche l'elemento umano fornito dalla voce fuori campo per aggiungere un tocco di stile alla tua scrittura.

Dal momento che la voce fuori campo è fatta per accompagnare le immagini, è bene scrivere pensando all'esperienza dello spettatore. Poiché sai che lo spettatore ascolterà sia che guardando, puoi lasciare che siano le immagini a parlare. In altre parole, se le immagini comunicano già qualcosa, dirlo anche con la voce fuori campo è come ripetere te stesso. Il link qui sotto inizia con un esempio specifico di cosa intendo in un brillante video saggio di Nerdwriter (Evan Puschak) sul film Logan (2017). Anche se consiglio vivamente di guardare l'intero video in quanto è una masterclass sulla scrittura di voci fuori campo in generale, questo esempio specifico è interessante.

Quando si riferisce a un approccio alla narrazione di supereroi, dice:"Mi chiedo se puoi pensare a un film di supereroi che potrebbe rientrare in quella categoria" mentre mostra un clip iconico del franchise di Batman. Nota che non ha bisogno di usare la voce fuori campo per spiegare che Batman è un film del genere perché sa che il pubblico creerà quella connessione da solo. Ciò conferisce al video una reale coesione che mostra al creatore di riflettere sulla comunicazione delle proprie idee.

Consegna

Supponendo che tu sia la voce per la tua voce fuori campo (anche se, ovviamente, non devi esserlo), potresti voler esercitarti su come consegnerai la tua sceneggiatura scritta con cura. Da un punto di vista tecnico e in termini di ricezione del pubblico, vorrai trovare coerenza nel tuo ritmo e volume. Questo non vuol dire che non puoi accelerare e rallentare o parlare più forte e più piano per un effetto drammatico. Tuttavia, vuoi stabilire un ritmo e un volume predefiniti a cui tornare in modo che lo spettatore non venga portato fuori dall'esperienza notando cambiamenti in queste cose.

La chiarezza è un'altra area di cui essere consapevoli. Vuoi trovare un delicato equilibrio tra il suono chiaro e comprensibile senza sembrare come se stessi leggendo parola per parola da un copione (anche se probabilmente lo sei).

Cerca di assicurarti di essere in una posizione comoda durante la registrazione, il che dovrebbe anche aiutare con la coerenza del volume, e forse il consiglio più utile è esercitarti. Registra campioni e, supponendo che tu abbia superato il confronto vocale, riascoltali e analizza se suoni naturale!

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Post-produzione

Nel video, puoi mettere a punto così tante variabili (esposizione, colore, inquadratura, ecc.) che anche una brutta ripresa dalla fotocamera potrebbe diventare una bella ripresa dopo la modifica. Con l'audio, mentre sono disponibili altrettante, se non di più, regolazioni di regolazione fine, in genere si basano molto sullo standard della registrazione originale. Se hai un cattivo rumore di fondo, il volume è troppo basso, molto rumore riflesso indesiderato o volume incoerente, puoi fare delle cose per ridurre al minimo l'importanza di questi problemi in post. Tuttavia, è improbabile che tu possa mai ottenere un prodotto finito nitido e pulito.

Supponendo che tu abbia un audio pulito, cos'altro puoi fare per migliorarlo ulteriormente?

Questo non è il tipo di domanda che ha una risposta valida per tutti. Il tipo di editing di cui ha bisogno il tuo audio dipende da diversi fattori:

• Il microfono
• L'ambiente in cui è stato registrato l'audio
• Anche la voce registrata.

Tuttavia, ci sono alcuni strumenti che probabilmente vorrai utilizzare nella tua voce fuori campo in misura diversa a seconda di ciascuno di questi fattori. Darei la priorità a compressore, equalizzatore (equalizzatore) e de-esser e qualsiasi software di editing audio tradizionale ti consentirà di regolare questi elementi. Il video qui sotto di Potato Jet copre queste 3 aree in modo eccellente con l'aiuto del mixer audio professionale Alex Knickerbocker.

Attrezzature audio consigliate

Come promesso, di seguito sono riportati gli elenchi degli strumenti e dei software che consigliamo per la registrazione della voce fuori campo.

Microfoni

Coprendo un'ampia fascia di prezzo, tutti questi microfoni sono altamente raccomandati. Inoltre, sono generalmente più orientati esplicitamente alla registrazione della voce fuori campo (o contesti di registrazione audio simili).

Software di editing audio

I programmi di editing audio dedicati hanno davvero molto da offrire. Tuttavia, potrebbe non essere necessario guardare più lontano del software che probabilmente hai già, a seconda dell'ambito del lavoro audio che intendi svolgere.

Registratori audio portatili

Un altro ottimo articolo di DJ Pangburn copre molte diverse scelte di registratori audio portatili per fare una scelta più informata. Ma per ora, i 3 registratori sottostanti coprono una fascia di prezzo varia ma sono tutte opzioni affidabili.

Conclusione

Quindi abbiamo dato un'occhiata da vicino a cos'è la voce fuori campo, quando usarlo e come produrlo. Si spera che tu abbia gli strumenti e la comprensione per aggiungerlo professionalmente al tuo prossimo progetto. Ricorda di assicurarti di aver fatto tutto il possibile, in modo creativo e tecnico, per assicurarti che la tua voce fuori campo massimizzi il potenziale del tuo video.