Immagina una progressione del tempo visibile in una singola opera d'arte fotografica. Visualizza un'immagine raffigurante vari punti di vista su una superficie piana. Benvenuto nel fotomontaggio.
Cos'è un fotomontaggio?
Un fotomontaggio è una serie di singole fotografie. Scatti diverse foto di un soggetto e le disponi insieme per creare un'unica immagine.
Troviamo normale vedere solo foto separate. Creiamo la maggior parte delle fotografie in una frazione di secondo. Questa breve finestra temporale viene acquisita in un'unica posizione.
Un fotomontaggio può contenere un numero qualsiasi di foto. Non c'è limite al tempo necessario per creare questa serie di immagini. Inoltre, non c'è limite alla varietà di luoghi che il fotografo può utilizzare per realizzare le foto. Per essere pratici nell'esecuzione di un fotomontaggio, è consigliabile qualche limitazione.
I fotomontaggi sono simili al cubismo. Non ci sono limiti di prospettiva o di tempo. Puoi creare una singola opera d'arte utilizzando più immagini dello stesso o più soggetti. Fare questo in modo coeso dà risultati entusiasmanti. Farlo senza prestare attenzione agli elementi visivi essenziali può causare un incubo oculare.
Cosa non è un fotomontaggio?
I software e le app di fotomontaggio sono diventati popolari. È facile utilizzare un creatore di fotomontaggi per suddividere una singola fotografia e creare l'illusione che siano molte. Questo non è un vero fotomontaggio.
I risultati di tali manipolazioni potrebbero sembrare allettanti. Ma un'immagine piatta creata spezzando una singola foto non ha una reale profondità o un'espressione artistica.
Alcune persone hanno una definizione diversa di fotomontaggio. Organizzano insieme una raccolta di foto non correlate o semi-correlate. Questo articolo non riguarda quelli.
La mia esperienza con il fotomontaggio
All'inizio degli anni '80, ho visto un breve documentario sull'artista britannico David Hockney. Il programma lo ha seguito attraverso la creazione di quello che ha definito un "joiner".
Mi interessava di più la sua espressione sul tempo e lo spazio. In che modo le fotografie differiscono dai dipinti. I dipinti richiedono tempo per essere prodotti e ci sono meno limitazioni rispetto alla fotografia. La creazione di un fotomontaggio da una serie di foto annulla queste limitazioni.
Ho iniziato semplicemente con composizioni in bianco e nero su piccola scala. Innanzitutto, ho trovato molto difficile realizzare un fotomontaggio che ero orgoglioso di mostrare ad altre persone.
Questo è cambiato nel tempo. Ho avuto montaggi pubblicati sui giornali durante il mio periodo come fotoreporter. Ho tenuto mostre personali del mio lavoro. Ora, seguo il mio fascino e provo a incorporare video e far muovere i miei fotomontaggi.
Fai fotografie creative con più di singole immagini
Ognuno trova eccitanti diversi tipi di foto. La buona notizia è che puoi realizzare un fotomontaggio di qualsiasi genere di fotografia creativa.
Tutto ciò di cui hai bisogno è un'immaginazione attiva, un sacco di tempo e una concentrazione disciplinata. Questo non è qualcosa di facile ed è molto diverso dal fare fotografie singole. È come dipingere, scrivere o scolpire. Il processo creativo richiede molto tempo ed energia.
Passo dopo passo:come creare il tuo primo fotomontaggio
In questi passaggi, ti incoraggio a creare un semplice fotomontaggio. Acquisisci familiarità con i processi e disponi di un flusso di lavoro con cui ti senti a tuo agio. Dopodiché, spero che progredirai verso lavori più fantasiosi.
Di cosa avrai bisogno per creare il tuo fotomontaggio:
- Fotocamera
- Computer
- Stampe
- Lavagna, colla, pennarello nero.
Scegli l'oggetto
Devi considerare il tuo soggetto per un fotomontaggio. Questo potrebbe differire dalle tue normali idee fotografiche. Dovresti considerare il tuo potenziale per esprimere spazio e tempo.
Per il tuo primo fotomontaggio scegli un soggetto statico. Il migliore da scegliere è un soggetto su cui puoi tornare e fotografare più di una volta, se necessario.
Non scegliere qualcosa che si muove in quanto ciò aggiungerà complicazioni. È più probabile che tu abbia successo come creatore di fotomontaggi per la prima volta se inizi con una scena semplice.
Pianifica
Calcola come vuoi fotografare il tuo soggetto. Pianifica quante foto vuoi realizzare. Dovrai pensare a quanto sei vicino al tuo soggetto e quale obiettivo utilizzare per ottenere il numero di immagini che desideri.
L'uso di un obiettivo standard da 50 mm renderà più semplice la compilazione delle tue foto. Un obiettivo grandangolare potrebbe creare distorsioni problematiche ai bordi delle immagini.
Cerca di creare un montaggio che contenga da 20 a 30 fotografie nel pezzo finito. Avere troppe o troppo poche immagini può rendere più difficile la compilazione.
Per il mio fotomontaggio del ponte al tramonto, volevo un numero minimo di immagini. Ho usato solo sette fotografie in questo montaggio. È stato molto difficile metterli insieme e mantenere l'integrità dell'immagine.
Fotografare più del necessario
Fai in modo che ogni foto conti. Traccia una griglia nella tua mente e seguila in modo da assicurarti di registrare ogni parte del tuo soggetto almeno una volta.
Parto da un angolo per la maggior parte del tempo. Sovrapponi le tue foto. Se stai scattando foto da sinistra a destra, guarda qualcosa che appare vicino al lato destro della tua composizione. Scatta la foto e poi sposta la fotocamera a destra. Componi la tua prossima foto, in modo che la stessa cosa sia ancora nella composizione, ma verso sinistra dell'inquadratura.
È bene avere la possibilità di includere foto che si sovrappongono e non sono tutte in linea retta. Questo ti dà più flessibilità quando vieni a realizzare il fotomontaggio.
Non impazzire e prendine centinaia, ma assicurati di aver coperto ogni parte della tua materia. Prova a realizzare fotografie creative individuali di ogni parte del tuo soggetto. Cerca di comporli con una piccola differenza.
A volte fotografo molte volte un oggetto o una parte di una scena. Lo posizionerò nella parte superiore e inferiore della cornice o in ogni angolo. In questo modo avrai più opzioni mentre crei il tuo fotomontaggio.
Cerca le linee nella tua composizione
L'uso di linee verticali, orizzontali e/o diagonali aiuterà. Cerca le linee, dritte o curve, mentre fai le tue fotografie. Presta attenzione a come potrebbero apparire nel tuo fotomontaggio finito.
L'uso di queste linee aiuterà a tenere insieme il tuo montaggio e renderlo più attraente da guardare. Se non c'è flusso di linee attraverso il tuo pezzo finito, sembrerà confuso e confuso.
Gestisci bene le tue immagini
Uso Adobe Lightroom e Photoshop per compilare i miei montaggi su un computer prima di stampare le foto. Puoi utilizzare qualsiasi software di imaging che ti consenta di avere immagini separate su più livelli.
Carica tutte le foto che hai realizzato sul tuo computer. Non cancellarne nessuno, anche se ci sono difetti tecnici. Potresti usarne uno per colmare una lacuna.
Esaminerò la mia serie di foto e sceglierò le immagini più forti. Foto che rimarranno da sole come buone immagini indipendentemente dal fatto che facciano parte di un fotomontaggio.
Crea una cartella separata per questi e inseriscili al suo interno. Quindi, scegli la maggior parte delle tue foto che ritieni più adatta per comporre il tuo fotomontaggio. Immagina dove saranno i bordi e scegli le immagini per riempire il tuo spazio di composizione. Mettili in un'altra cartella.
Metti le foto rimanenti in una terza cartella.
Ridimensiona le tue foto
Ridimensiona le tue foto in base a quanto grande vuoi che sia il tuo fotomontaggio finito. Mantieni la risoluzione a 300 punti per pollice (dpi). Ciò significa che le dimensioni saranno le stesse quando li stamperai.
Decidi all'incirca quante foto andranno a comporre la larghezza e quante l'altezza. Puoi ridimensionare le tue singole immagini per adattarle alle dimensioni desiderate. Puoi modificare questo fotomontaggio in un secondo momento, ma è utile lavorare con una dimensione di base fin dall'inizio.
Compilo sempre i miei fotomontaggi usando immagini .jpeg con una piccola compressione. Questo varia a seconda del numero di foto con cui stai lavorando e della potenza di elaborazione del tuo computer.
Quando si creano fotomontaggi più grandi, diventa più importante essere ben organizzati. Ridimensionare attentamente le tue foto ti aiuterà a ottenere un flusso di lavoro più stabile.
Crea la tua "tela" di Photoshop
Crea una nuova "tela" di dimensioni adeguate. Assicurati che i dpi corrispondano ai dpi delle tue foto.
Non preoccuparti troppo delle dimensioni corrette della tela. Puoi sempre modificarlo in un secondo momento in base alle tue esigenze se è troppo piccolo o troppo grande.
Importa le tue foto
Esporta le foto dalle prime due cartelle e importale in Photoshop andando su File> Script> Carica file in pila. Usando questa opzione, puoi caricare tutte le immagini di cui hai bisogno in un documento come livelli separati.
Se stai usando questo metodo, seleziona tutti i livelli. Quindi trascinali e rilasciali nel documento in cui crei la tua tela vuota.
Hai bisogno che tutte le tue foto siano sul proprio livello nel documento che hai creato. In questa fase, potrebbero sembrare tutti impilati l'uno sull'altro, a differenza di questa immagine qui sotto:
Disponi le tue foto
Inizia a trascinare e rilasciare ogni foto all'incirca dove vuoi. Se hai la possibilità di codificare a colori ogni livello, è una buona idea farlo. Di solito uso tre colori. Uno per le immagini a sinistra, uno per le immagini che compongono il centro e uno per quelle a destra.
Quando lavoro su fotomontaggi di grandi dimensioni, creerò gruppi separati nel pannello dei livelli e aggiungerò loro dei livelli. Questo mi permette di nascondere tutte le immagini in un gruppo, il che può rendere il flusso di lavoro più efficiente.
Sposta le tue foto e posizionale in modo che assomiglino all'intero soggetto che hai fotografato. Alcune immagini appariranno ancora impilate l'una sull'altra. Va bene.
Ora hai tutte le foto più o meno in posizione. È qui che inizia il vero divertimento della fotografia creativa. È tempo che tu liberi la tua immaginazione. Sposta le foto e sperimenta come preferisci. Pensa fuori dagli schemi!
Mentre lavori, parti delle immagini che vuoi vedere potrebbero nascondersi sotto un altro livello. Puoi spostare ciascuna foto in alto o in basso nella gerarchia dei livelli in base alle tue esigenze.
Questo può richiedere molto tempo la prima volta che lo provi. Non aspettarti di completare la stesura di un montaggio la prima volta che ti siedi per farlo.
Se una serie di foto non è composta bene, i risultati non saranno attraenti. Devi stare attento a posare le tue foto in un modo che sia piacevole da guardare. In caso contrario, i risultati possono apparire confusi, ambigui e poco attraenti per gli spettatori.
Il modo in cui ottengo questo è compilare le mie foto con linee nette che attraversano il mio montaggio. Queste linee aiuteranno a tenere insieme le immagini e a farle apparire coese.
Nascondi livelli per completare il tuo fotomontaggio
Quando il tuo fotomontaggio inizia a prendere forma, puoi iniziare a disattivare i livelli che non stai utilizzando. Non eliminarli, solo nasconderli.
La compilazione di un fotomontaggio richiede flessibilità. Sii aperto alla tua espressione creativa. Mentre sposti le foto, il tuo montaggio continuerà a cambiare. Essere in grado di nascondere o mostrare singole immagini ti consente di essere più innovativo con il tuo layout.
A questo punto potresti vedere delle lacune nel tuo montaggio. Controlla le tue foto nella terza cartella che hai creato ma da cui non hai importato nessuna foto. Potresti trovare una foto per colmare il tuo vuoto.
In caso contrario, sii creativo e duplica un'immagine che hai già utilizzato. Puoi anche lasciare lo spazio vuoto se ti sembra buono.
Concediti tutto il tempo per compilare il tuo fotomontaggio, ma assicurati di finirlo. Questo può essere un processo senza fine se lo lasci fare.
Naturalmente, puoi sempre rivisitare un montaggio in un secondo momento e comporlo in un modo diverso, se lo desideri.
Nella mia esperienza, un montaggio è raramente disposto due volte allo stesso modo. L'aspetto sullo schermo del tuo computer sarà diverso dal modo in cui disponi le stampe e le appiccichi.
Stampare le tue foto (un divertente passaggio facoltativo)
Non è necessario stampare e incollare i montaggi. Come opere d'arte digitali, sono abbastanza accettabili. La stampa delle foto le porta in un'altra dimensione, però. Trovo che li renda ancora più speciali.
Devi stampare le foto che hai utilizzato e che sono visibili nel layout finito se decidi di avere una copia tangibile. Puoi farli stampare come singole stampe fotografiche in modo semplice e veloce.
Decidi come far aderire le tue stampe
Attaccare le stampe può essere un passaggio difficile. L'uso della colla può essere molto complicato ed è facile danneggiare le stampe sovrapposte.
Per molti anni ho utilizzato un rotolo di carta adesiva bifacciale. Lo applico a ogni immagine prima di iniziare a disporle.
Se stai usando la colla a contatto, dovrai applicarla mentre stai per attaccare le tue stampe. Ti consiglio di stendere le tue stampe prima di iniziare a incollarle. Questo ti permetterà di avere un'idea di come apparirà il tuo fotomontaggio.
Devi fare attenzione a non far cadere la colla in eccesso sulla lavagna o sulle altre tue stampe.
Prima di attaccare le mie impronte, annerisco i bordi delle stampe con un pennarello spesso. Avere i bordi scuri li rende meno visibili sul fotomontaggio finito.
Disponi le tue stampe
Quando hai tutte le tue stampe pronte, inizia a disporle sulla tua tavola. La cosa più semplice è avere il tuo computer accanto a te. Ciò ti consente di utilizzare la versione digitale del tuo fotomontaggio come guida.
Spegni tutti i livelli tranne quello inferiore. Il livello visibile sarà la prima stampa che posizionerai sulla lavagna. Accendi il livello successivo e posiziona la stampa sulla lavagna. Lavora dal basso verso l'alto e assicurati che ogni stampa che stendi si sovrapponga a una stampa che hai già sulla lavagna.
Durante questa prima stesura delle fotografie, non ne appiccico nessuna. Le stampe si sposteranno. Busserai e li spingerai mentre posizioni altre impronte. L'intero processo è abbastanza cinetico. Potresti usare del nastro adesivo per mantenere ogni stampa in posizione, ma non lo faccio mai. Mi piace il movimento perché a volte può aprire posizioni diverse a cui non avevo pensato.
Mentre stai disponendo le tue stampe, fai un passo indietro e dai un'occhiata al tuo lavoro da lontano. Se riesci ad alzarti sopra il tavolo su cui stai lavorando, è ancora meglio.
Essere in grado di vedere i tuoi montaggi a distanza mentre li compili ti aiuterà, soprattutto se sono di grandi dimensioni.
Attacca il tuo fotomontaggio
Una volta che sei soddisfatto del layout del tuo fotomontaggio, è il momento di incollarli.
Di solito parto da un angolo con una stampa che non si sovrappone ad altre. Devi assicurarti che tutto ciò che c'è sotto ognuno di essi sia la lavagna o un'altra stampa già bloccata.
Non incollare una stampa che dovrebbe averne un'altra dietro. Questo potrebbe rovinare l'aspetto del tuo fotomontaggio.
Una volta terminato
Condividi il tuo fotomontaggio con i tuoi amici. Falli venire a vederlo o porta loro il tuo fotomontaggio.
Mostrare l'opera d'arte stampata è molto diverso da mostrare la versione digitale. Spesso le persone non si rendono conto che le singole stampe compongono i miei montaggi.
Sperimenta ed esplora il tempo e lo spazio. Studia alcuni cubisti. Trova nella fotografia altre dimensioni che non sono possibili con una singola immagine!
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