Ogni scena ha una luce principale o principale, ma il più delle volte, anche la tua luce principale trarrà vantaggio dall'aggiunta di una luce di riempimento. L'illuminazione di riempimento è lì per sollevare le ombre create dalla luce principale, far risaltare i dettagli e aggiungere dinamismo a uno scatto.
Pensa alla luce di riempimento come alla persona di destra della tua luce chiave; lavorano in duo, un po' come Sherlock Holmes e il dottor Watson o Xena e Gabrielle. Sapere come manipolare la luce di riempimento può fare un'enorme differenza per l'aspetto grafico dei tuoi film. Con una luce di riempimento, puoi controllare il contrasto, la luminosità, la profondità delle ombre e la dimensione di una scena. Non è tanto la luce principale rispetto alla luce di riempimento, ma la luce principale e luce di riempimento.
Cos'è una luce di riempimento?
Quando si lavora con una configurazione di illuminazione a 3 punti, la luce principale è la luce principale, di solito posizionata tra i 30 e i 45º a sinistra oa destra della fotocamera. La tua luce di riempimento fungerà da equilibrio per la luce principale, posizionata all'incirca alla stessa angolazione ma sul lato opposto della fotocamera. La terza luce nella configurazione dell'illuminazione a 3 punti è la retroilluminazione (a volte nota come luce per capelli o luce del bordo), che aiuta a separare il soggetto dallo sfondo e fornisce profondità alla scena.
La luce di riempimento non sarà brillante come la tua luce principale, ma esattamente la luminosità che desideri dipenderà dal tipo di illuminazione che desideri per la scena. Inoltre non deve essere una luce. Torneremo su entrambi questi punti in seguito.
Tuttavia, le luci di riempimento non sono limitate alle configurazioni di illuminazione a 3 punti. Se scatti con luce naturale, potresti dover alzare le ombre, soprattutto se stai usando il sole per il controluce e non vuoi creare una silhouette. Se utilizzi l'illuminazione dall'alto, una luce di riempimento proveniente dal basso può contrastare le ombre scure sotto gli occhi, il naso e il mento del soggetto.
Ovunque tu abbia bisogno di illuminare le ombre create dalla tua luce chiave, usi una luce di riempimento.
Cosa fa una luce di riempimento?
Ci sono 4 aree principali in cui una luce di riempimento avvantaggia la tua scena:
- Determinazione del rapporto di contrasto nello scatto o della differenza tra le aree più chiare e più scure dello scatto
La luce di riempimento di questo scatto, proveniente da sotto, è un'ottima illustrazione.
- Creare profondità e dimensione
Luce chiave dalla fotocamera a destra, luce di riempimento dalla fotocamera a sinistra e uniforma l'illuminazione.
- Produrre uno stile di illuminazione più uniforme
Senza una corrispondente luce di riempimento, questa scena non sembrerebbe così luminosa, ariosa e positiva.
- Mettere in risalto i dettagli e le forme di un soggetto
La luce di riempimento assicura che ci siano molti dettagli nella scena.
Come utilizzare una luce di riempimento in diverse configurazioni di illuminazione
Che tu stia creando una configurazione di illuminazione per YouTube o qualcosa per uno spot pubblicitario o un documentario, la tua luce di riempimento è secondaria rispetto alla tua luce principale. Pertanto, dovrebbe contrastare le ombre proiettate dalla tua luce chiave e non crearne di proprie. Per garantire ciò, ci sono tre fattori che devi considerare quando installi la tua luce di riempimento.
- La prima è la sua posizione. Dovrebbe bilanciare la luce chiave.
- La prossima è la sua qualità. In modo che non crei ombre proprie, una luce di riempimento di solito crea una luce morbida che è diffusa. Puoi utilizzare un diffusore per ottenere questo risultato se le ombre sono troppo definite e competono con quelle della luce principale.
- Infine, dovresti considerare l'intensità della luce dalla tua luce di riempimento. Il rapporto tra la quantità di luce dalla luce principale e la luce di riempimento è indicato come rapporto luce di riempimento o rapporto chiave/riempimento. La luce principale sarà sempre più forte della luce di riempimento, ma otterrai uno scatto più luminoso e più tenue utilizzando più luce di riempimento. Usa meno luce di riempimento e il tuo scatto avrà più contrasto e ombre più definite.
Un rapporto di 2:1, con la luce principale due volte più intensa della luce di riempimento, è un buon punto di partenza. Questo produce un aspetto di illuminazione più morbido senza troppe ombre e poco contrasto.
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Inizia subito il prezzo gratuito Per un effetto di illuminazione high key, che sembrerà ottimista, ottimista e arioso, vorrai un rapporto di riempimento più basso, ma inizia da 2:1 e guarda come appare. Anche in questo caso, la luce di riempimento non dovrebbe essere più luminosa della luce chiave.
Se si desidera un aspetto low key più scuro e lunatico, è possibile ridurre considerevolmente l'intensità della luce di riempimento, con un rapporto forse di 8:1. Qualunque sia l'aspetto e la sensazione del tuo film, dipenderà dal rapporto tra la tua luce di riempimento e la tua luce principale.
Tipi di luci di riempimento
Unità di illuminazione
Un'altra luce, meno intensa della tua luce principale, è probabilmente la prima luce che potresti pensare come una luce di riempimento nel video (o nella fotografia). Ad esempio, se utilizzi un softbox o un ombrello come luce principale, puoi utilizzarne una seconda, impostata su un'intensità inferiore, come luce di riempimento. E mentre potresti pensare a una luce ad anello come a una luce chiave, può essere utilizzata con grande effetto come luce di riempimento. Se stai cercando di creare una sensazione più naturale dalla tua luce di riempimento, prova a utilizzare una pratica, che potrebbe essere qualsiasi cosa, da una lampada da scrivania a un tablet o un telefono cellulare.
Riflettori e carte rimbalzanti
Come accennato in precedenza, la luce di riempimento non deve provenire da un'unità di illuminazione. Riflettori e pannelli di rimbalzo sono eccellenti luci di riempimento. Se stai filmando usando la luce naturale e non riesci ad allestire un'unità di illuminazione, un riflettore può essere la cosa giusta per riempire le ombre in una scena illuminata dal sole. Tuttavia, non sono limitati alle riprese in esterni. Possono fare il lavoro in uno studio o sul set, soprattutto se non hai bisogno di una fonte di luce molto forte. Un riflettore può far risaltare i dettagli di una scena senza perdere troppo contrasto.
Muri
Le pareti bianche o di colore chiaro rimbalzeranno la luce sulla scena dalla tua luce principale in modo morbido e diffuso. È un ottimo modo per utilizzare tutto il tuo set, ma assicurati che i tuoi soggetti sappiano esattamente dove devono essere in modo che la luce cada su di loro in modo accurato per sollevare le ombre nel modo desiderato.
Riempimento negativo
L'illuminazione di riempimento negativo, o riempimento negativo, è l'opposto di un riflettore. È una bandiera nera o un pezzo di tessuto che usi per impedire alla luce di raggiungere la scena per assicurarti di mantenere un livello di contrasto più elevato nella scena.
Riordino delle cose
La tua luce di riempimento è uno degli strumenti più preziosi nel tuo kit di regia. Può cambiare l'aspetto del tuo lavoro con poche regolazioni e non deve nemmeno essere un'unità di illuminazione. Quindi prendi un riflettore e guarda quale definizione può dare una luce di riempimento ai tuoi film.