Ecco come utilizzare abilmente il rallentatore e l'elevata frequenza dei fotogrammi nei tuoi progetti di film e video. Tuffati e impara a usarlo.
Ammettiamolo, il rallentatore è fantastico. C'è solo qualcosa di innegabilmente fantastico nel rallentamento del tempo. Che si tratti di una gigantesca sequenza d'azione su uno schermo IMAX o dei piccoli momenti delle tue serie YouTube preferite su uno smartphone, l'effetto del rallentatore sembra funzionare sempre e deliziare il pubblico di qualsiasi dimensione.
Tuttavia, girare filmati al rallentatore può ovviamente essere piuttosto complicato, poiché richiede sia l'attrezzatura giusta che una solida base di conoscenze su come la videografia al rallentatore (o frame rate elevato) deve essere condotta per avere un bell'aspetto.
Quindi, mentre ci sono molti suggerimenti e trucchi da leggere su come girare al rallentatore e frame rate elevato, in realtà ci immergeremo maggiormente nella teoria del rallentatore e nei diversi modi in cui potresti volerlo utilizzare in i tuoi progetti cinematografici e video. Iniziamo!
Rallentatore per azione e acrobazie
Quando si pensa al rallentatore nei film, la loro mente probabilmente va dritta ai blockbuster ad alto budget e alle spettacolari sequenze di acrobazie che si verificano con una posta in gioco alta e al rallentatore. E questo è certamente vero poiché il rallentatore è un aspetto caratteristico contenuto in queste sequenze ad alto budget. Come puoi vedere nel video dimostrativo sopra, il rallentatore è un ottimo strumento per far sembrare pericolose e drammatiche queste azioni rapide, poiché il pubblico ha davvero più possibilità di apprezzare quello che sta succedendo.
Tuttavia, girare effettivamente al rallentatore per l'azione e le acrobazie è forse una delle imprese tecnicamente più impegnative di qualsiasi produzione e, in parte, il motivo per cui le vediamo più spesso nei film ad alto budget più grandi rispetto ai lungometraggi indipendenti e ai cortometraggi fai-da-te. È importante tenere a mente sia la sicurezza che la praticità quando affronti il rallentatore per le acrobazie, poiché dovrai avere il controllo di ogni elemento della situazione per assicurarti che la tua fotocamera sia correttamente inquadrata, messa a fuoco e che registri l'esatto frame rate elevato mosse che hai pianificato accuratamente e meticolosamente.
Se desideri esplorare di più su questo tipo di videografia al rallentatore, dai un'occhiata al canale The Slow Mo Guys, quindi leggi di più da questi utili articoli sulla coreografia acrobatica e sulla sicurezza.
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Rallentatore per evidenziare i momenti cinematografici
Dopo acrobazie al rallentatore ad alto numero di ottani, il secondo uso più comune del rallentatore in film e video è semplicemente evidenziare i momenti cinematografici e aggiungere un altro livello di significato emotivo.
Ho scelto il montaggio sopra delle riprese al rallentatore dalla filmografia del regista Wes Anderson, un perfetto esempio di come utilizzare il rallentatore per effetti drammatici. In effetti, Anderson ha persino sviluppato il suo caratteristico stile al rallentatore, utilizzando questo tipo specifico di ripresa come finale culminante di quasi tutti i suoi film.
Per rendere le cose ancora più cinematografiche, per così dire, queste scene hanno tutte in comune il fatto che iniziano in tempo reale e rallentano al rallentatore, e sono tutte girate su pellicola. Il raggiungimento di questo aspetto davvero cinematografico richiede in realtà una complessa procedura per la pellicola denominata "overcranking", in cui una ripresa che inizia a 24 fps viene "avvolta" manualmente fino a 60 fps o superiore.
L'effetto complessivo è abbastanza gradevole alla vista. Puoi effettivamente imbrogliare questa tecnica quando scatti in digitale registrando tutto a una frequenza fotogrammi più alta, quindi entrando nella modifica per eliminare i fotogrammi in modo che una clip possa iniziare a 24 fps. Naturalmente, l'aspetto generale potrebbe non apparire così "cinematografico" come negli esempi precedenti.
Rallentatore per attirare l'attenzione sui dettagli
Un altro modo in cui il rallentatore può essere utilizzato nei tuoi progetti è un modo piccolo (ma cruciale) per evidenziare determinati dettagli o attirare l'attenzione su momenti o azioni specifici. Può essere sottile, ma in realtà troverai questa tecnica utilizzata in più film e spettacoli di quanto potresti pensare. Solo perché il nostro mondo si muove in tempo reale, ed è registrato il più vicino possibile al tempo reale, non significa che non puoi imbrogliarlo durante la modifica.
Alcuni esempi potrebbero essere un piccolo sguardo da un personaggio all'altro, prolungare i movimenti per il passaggio di un biglietto o di un'arma, o rallentare il tempo per mostrare un personaggio che nota un cartello o un poster su un muro.
Questi piccoli momenti potrebbero essere più lenti nella sceneggiatura o nella scena, ma nel caso in cui la copertura manchi o se le informazioni necessarie non si connettono con il pubblico, il rallentatore può essere una soluzione rapida.
Rallentatore per lo sport
Forse il posto più ovvio in cui troverai il rallentatore nei film e nell'intrattenimento è negli sport. Ovviamente, usano molto il rallentatore nella trasmissione e nei momenti salienti di giochi e programmi sportivi reali, ma sto parlando nelle ricostruzioni cinematografiche e televisive degli sport.
La forma segue la funzione. Quindi, se vuoi ritrarre accuratamente lo sport nei tuoi progetti cinematografici, è assolutamente necessario essere in grado di utilizzare il rallentatore quando appropriato. È anche un modo perfetto per far atterrare i colpi molto più duramente e i momenti durano molto più a lungo. Scommetto che qualunque sia il tuo film sportivo preferito è stato fatto un uso massiccio del rallentatore per dare alle scene più profondità e aggiungere più contesto alle azioni.
Tuttavia, a meno che tu non stia riprendendo il tuo progetto con una videocamera sportiva dal vivo top di gamma, dovrai affrontare molte sfide quando tenterai di ottenere una buona copertura al rallentatore. Il rallentatore sportivo è solitamente un mix di primi piani stretti (per azioni complesse come colpire una palla) e tiri ampi e contorti (che mostrano l'energia e l'impatto di colpi e gol). Se desideri leggere qualcosa in più sulla videografia sportiva e sul rallentatore, dai un'occhiata a questi articoli:
- Come girare un montaggio di allenamento per un film sportivo
- Fai risaltare il tuo atleta sportivo nel film clou
- Game On:irruzione nelle trasmissioni di college e football professionistico
Ramping tra slow e fast motion
Infine, poiché la tecnologia al rallentatore è avanzata nel corso degli anni e le aspettative del pubblico sono cambiate e si sono sviluppate per desiderare qualcosa di più delle semplici riprese al rallentatore, l'improvvisa rampa tra il rallentatore e il veloce è diventato praticamente uno stile a sé stante. Puoi vedere diversi esempi di riprese da lente a veloci (e viceversa) in qualsiasi cosa, dagli ultimi film Marvel ai tuoi franchise di avventura preferiti.
In molti modi, il rallentatore per il cinema è diventato sinonimo di questo nuovo stile, poiché l'editing digitale ha reso tecniche come la rampa di velocità più facili da usare e più precise da controllare. Se stai cercando di aggiungere il rallentatore o il movimento rapido ai tuoi progetti oggi, la soluzione migliore potrebbe essere semplicemente quella di ottenere una solida videocamera HFR, scattare a 120 fps (se possibile) e quindi prendere tutte le tue decisioni al rallentatore e aumentare la velocità in la modifica una volta che hai tutto pianificato e coperto.
Ecco alcuni articoli dettagliati sull'aumento della velocità su diverse piattaforme NLE, come Adobe Premiere Pro e Final Cut X, oltre a suggerimenti e trucchi avanzati aggiuntivi per queste tecniche.
- Modifica il flusso del tempo con la rampa di velocità!
- 3 approcci per la modifica del tempo in Adobe Premiere Pro
- Come accelerare la rampa in Final Cut Pro X:accelerare i filmati
- L'aumento dell'audio:la migliore transizione da utilizzare
- Velocità rampa con Premiere Pro invece di After Effects
Immagine di copertina da The Darjeeling Limited tramite Fox Searchlight.