Nei video, la messa a fuoco è spesso considerata una misura della nitidezza. Il soggetto è "a fuoco", nel senso che possiamo vederlo chiaramente nell'immagine? Questa è solo una parte di esso. Ci sono molti tipi di focus nei film e nei video, ottenuti in modi diversi e per effetti diversi. Registi e direttori della fotografia usano la concentrazione come mezzo di narrazione, trasmettendo l'emozione della scena, ma quali sono gli aspetti tecnici che devi capire per raggiungere questi obiettivi di narrazione? In questo articolo spiegheremo messa a fuoco, profondità di campo, grafici di messa a fuoco, tipi di messa a fuoco e forniremo molti esempi.
Cos'è la messa a fuoco?
In poche parole, la messa a fuoco è la nitidezza o la nitidezza ottimale di un soggetto. La messa a fuoco viene raggiunta manualmente o automaticamente, come può vedere chiunque abbia preso in mano una fotocamera. Premi a metà il pulsante di scatto e la tua fotocamera metterà a fuoco un oggetto, di solito evidenziandolo in un riquadro verde.
Cos'è la profondità di campo?
La profondità di campo si riferisce all'area dell'inquadratura che è nitida o quanto è a fuoco o sfocato. La profondità di campo viene manipolata regolando la lunghezza focale dell'obiettivo, modificando l'apertura o modificando fisicamente la distanza del soggetto dalla fotocamera. Detta anche apertura, o f-stop, questa misura è la quantità di luce che la fotocamera lascia entrare nel sensore. L'apertura della fotocamera è responsabile del bokeh o della sfocatura di parti dell'inquadratura. Una profondità di campo ridotta crea più bokeh mentre con una profondità di campo profonda, più soggetto e sfondo saranno a fuoco. Maggiore è il numero di f-stop, maggiore è la profondità di campo; più basso è il numero di f-stop, più è superficiale o "aperta".
Tipi di focus
Concentrazione profonda
Deep focus significa che tutto nell'inquadratura è nitido e chiaro. Gli oggetti in primo piano, al centro e sullo sfondo sono a fuoco, conferendo equilibrio al fotogramma. Nessun argomento è più importante dell'altro. Ad esempio, nella clip Artgrid in basso, puoi distinguere tutti i dettagli dello sfondo, un giardino e i soggetti in primo piano, una madre e due bambini che fanno giardinaggio.
Esempi cinematografici di concentrazione profonda possono essere trovati nei film western come C'era una volta il West .
Le diottrie split possono essere utilizzate per creare una messa a fuoco profonda. Una diottra divisa è un attacco per obiettivo che consente la messa a fuoco su più piani. Questo vetro semiconvesso provoca una spaccatura al centro del telaio rendendo una metà miope e l'altra lungimirante. Se usata correttamente, questa tecnica strabiliante può dare un senso di giustapposizione o fantasia in un film.
Concentrazione superficiale
La messa a fuoco poco profonda si ottiene con una profondità di campo ridotta, il che significa che il soggetto è a fuoco mentre lo sfondo è sfocato o sfocato. Con una messa a fuoco poco profonda, il piano di messa a fuoco, ovvero lo spazio nitido intorno al punto focale, è relativamente piccolo mentre l'area di sfondo più ampia è sfocata o sfocata. La messa a fuoco superficiale viene utilizzata per dirigere l'occhio verso qualcosa di specifico e anche per trasmettere emozioni. È possibile creare una messa a fuoco ridotta diminuendo l'f-stop o utilizzando impostazioni di apertura "più veloci", aumentando la lunghezza focale o alterando la distanza della fotocamera dal soggetto. L'ISO della fotocamera determina una messa a fuoco poco profonda se scatti in condizioni di scarsa illuminazione, poiché ISO più elevati possono aiutare a raggiungere questo obiettivo, ma possono anche introdurre grana.
Nell'esempio seguente, una donna è perfettamente a fuoco mentre l'oceano sullo sfondo rimane sfocato mentre la fotocamera si allontana.
Un famoso esempio di messa a fuoco superficiale nel film è in Romeo + Juliet di Baz Luhrmann dove gli innamorati sfortunati si impegnano l'uno per l'altro.
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Inizia subito il prezzo gratuito Focus sul rack
Messa a fuoco su rack significa che la fotocamera sposta o cambia la messa a fuoco da un soggetto all'altro. Un oggetto è nitido mentre un altro è fuori fuoco, quindi la messa a fuoco viene invertita. La messa a fuoco del rack sposta l'occhio dal punto A al punto B e può essere utilizzata per spostare l'attenzione. Ad esempio, nella clip Artgrid qui sotto, vedi la mano di un bambino poco a fuoco mentre spinge le apparecchiature mediche in un ospedale mentre lo sfondo è sfocato, ma poi il fuoco cambia in un clown che si destreggia.
Per ottenere una perfetta messa a fuoco del rack, dovrai provare con i tuoi attori e dare loro dei voti o posizioni esatte. La messa a fuoco precisa del rack si ottiene spesso quando la fotocamera è ferma e con l'ausilio di un dispositivo di messa a fuoco. L'estrattore di messa a fuoco è un membro della troupe il cui unico compito è regolare la messa a fuoco in diversi punti della ripresa mentre il direttore della fotografia si concentra sull'utilizzo della telecamera.
Puoi vedere un ottimo esempio di messa a fuoco del rack in questa scena di The Host , il film di fantascienza del 2006 di Bong Joon Ho, film del 2019 Parasite ha vinto 4 Academy Awards (tra molti altri premi). Qui il focus cambia dall'eroe che cerca di scappare dall'ospedale confondendosi con gli altri pazienti al suo complice dietro di lui, all'infermiera che lo vede tra la folla.
Messa a fuoco morbida
Diversamente dalla messa a fuoco superficiale, la messa a fuoco morbida conferisce all'inquadratura una qualità sognante aggiungendo un bagliore attorno a un oggetto. La messa a fuoco morbida indica che la sequenza può essere fantasia o sogno; non è del tutto reale. Aggiunge una qualità da brivido alla narrazione ed è associato ai film del ventesimo secolo.
La messa a fuoco morbida è stata utilizzata anche nei film vintage quasi esclusivamente su personaggi femminili, rendendo gli attori meno nitidi e più "femminili". Guarda questo video per una serie di esempi di soft focus nel cinema vintage e dai un'occhiata anche a questo video di Artgrid qui sotto.
Questa sfocatura morbida può essere eseguita fai-da-te macchiando l'obiettivo con vaselina o mettendo un sottile pezzo di garza sull'obiettivo. Le opzioni professionali per ottenere la messa a fuoco morbida includono il collegamento di un filtro di diffusione all'obiettivo o persino l'utilizzo di un obiettivo soft focus cinematografico specializzato.
Spostamento inclinazione
Se hai mai utilizzato i filtri dei social media, hai già visto il tilt-shift. Il tilt-shift ha l'effetto di far sembrare i soggetti delle miniature sfocando drasticamente parti dell'inquadratura. Questo tipo di messa a fuoco si ottiene controllando la prospettiva, inclinando o spostando l'obiettivo in relazione alla messa a fuoco. Il tilt-shift può essere eseguito in post semplicemente sfocando una foto o un videoclip, ma ci sono anche obiettivi tilt-shift specializzati. È spesso usato nella fotografia di architettura, ma può essere visto in questa sequenza da The Social Network.
Cos'è un grafico di messa a fuoco e come usarlo
Un grafico di messa a fuoco può essere uno strumento prezioso per ottenere una profondità di campo ridotta molto precisa. Il grafico è fondamentalmente un obiettivo con più zone su cui concentrarsi. Il diagramma di messa a fuoco viene utilizzato per calibrare gli obiettivi e/o testare l'autofocus della fotocamera. Il diagramma di messa a fuoco può essere utilizzato per assicurarti che la messa a fuoco della tua fotocamera sia esattamente dove desideri, quindi funziona meglio quando hai il controllo totale sul soggetto, ad esempio in uno studio.
Conclusione
Imparare diversi tipi di messa a fuoco è essenziale per una buona narrazione e un lavoro significativo con la fotocamera. Capire quali tipi evocano determinate emozioni e come ottenere la tecnica per farlo eleverà esponenzialmente la tua produzione cinematografica, sia che tu stia girando con un iPhone o una telecamera cinematografica Arri!