Il genere del film documentario è una parte importante della storia del cinema. Diamo un'occhiata ai diversi tipi, caratteristiche ed esempi di ciascuno.
Il cinema documentario è uno stile cinematografico che risale agli albori del cinema. Sebbene la sua definizione più elementare possa essere definita da Wikipedia come "un film non di fantasia inteso a documentare alcuni aspetti della realtà, principalmente a fini di istruzione o mantenimento di una documentazione storica", lo stile è diventato un punto fermo sia per un certo cinema stile, così come una nobile ricerca cinematografica della verità.
Per i professionisti del cinema e del video che desiderano lavorare nella realizzazione di documentari, è importante comprendere un po' della sua storia, nonché i diversi tipi di documentari.
Ti suggeriamo di iniziare con Introduzione al documentario, il classico testo di Bill Nichols che delinea le sei modalità (o “sottogeneri”) dei documentari. Sebbene ci siano molte variazioni all'interno, queste sono le sei categorie principali del genere in cui possono essere collocati tutti i film documentari. Diamo un'occhiata.
Documentari poetici
Visti per la prima volta negli anni '20, documentari poetici sono molto come suonano. Si concentrano su esperienze, immagini e mostrano al pubblico il mondo attraverso un diverso paio di occhi. Astratto e sciolto nella narrativa, il sottogenere poetico può essere molto non convenzionale e sperimentale nella forma e nel contenuto. L'obiettivo finale è creare una sensazione piuttosto che una verità .
Per i registi, questo approccio offre una lezione preziosa per sperimentare tutti gli elementi del cinema documentario trovando composizioni creative, giustapposizioni stimolanti e diverse forme di narrazione cinematografica.
Alcuni esempi di documentari poetici includono:
- Faccia carbone (1935) — Dir. Alberto Cavalcanti
- Fata Morgana (1971) — Dir. Werner Herzog
- Lingue sciolte (1989) — Dir. Marlon Riggs
- Welt Spiegel Kino (2005) — Dir. Gustav Tedesco
Documentari espositivi
Documentari espositivi sono probabilmente i più vicini a ciò che la maggior parte delle persone considera "documentari". In netto contrasto con la poetica, i documentari espositivi mirano a informare e/o persuadere, spesso attraverso l'onnipresente narrazione della "Voce di Dio" priva di retorica ambigua o poetica. Questa modalità include gli stili familiari di Ken Burns e della televisione (A&E, History Channel, ecc.).
Coloro che cercano la forma più diretta di narrazione documentaria dovrebbero esplorare il semplice stile espositivo. È uno dei modi migliori per condividere un messaggio o un'informazione.
Alcuni esempi di documentari espositivi includono:
- L'aratro che ruppe le pianure (1936) — Dir. Pare Lorentz
- Città dell'Oro (1957) — Dir. Colin Low e Wolf Koenig
- Aspettando Fidel (1974) — Dir. Michele Rubbo
- La marcia dei pinguini (2005) — Dir. Luc Jacques
Documentazione osservativa
Documentari di osservazione sono esattamente come suonano:mirano semplicemente a osservare il mondo che li circonda. Nato negli anni '60 insieme ai progressi nelle apparecchiature cinematografiche portatili, il Cinéma Vérité -style è molto meno puntuale dell'approccio espositivo.
I documentari di osservazione tentano di dare voce a tutti i lati di un problema offrendo al pubblico l'accesso diretto ad alcuni dei momenti più importanti (e spesso privati) dell'argomento. Lo stile di osservazione è stato molto influente nel corso degli anni e spesso puoi trovare registi che lo utilizzano in altri generi cinematografici per creare un senso di realtà e verità.
Alcuni esempi di documentari osservativi includono:
- Crisi:dietro un impegno presidenziale (1963) — Dir. Robert Drew
- Commerciante (1969) — Dir. Albert Maysles, David Maysles e Charlotte Zwerin
- Hoop Dreams (1994) — Dir. Steve James
- Il monastero:il signor Vig e la suora (2006) — Dir. Pernille Rose Grønkjær
Documentari partecipativi
Documentari partecipativi includere il regista nella narrazione. Questa inclusione può essere minore come un regista che usa la propria voce per stimolare i propri soggetti con domande o segnali da dietro la telecamera, o importante come un regista che influenza direttamente le azioni della narrazione.
C'è un certo dibattito nella comunità dei documentari su quanta partecipazione dei registi sia necessaria per guadagnare a un documentario l'etichetta di "partecipativo". In effetti, alcuni sostengono che, per la loro stessa natura, tutti i documentari sono partecipativi. Indipendentemente da ciò, questo stile potrebbe essere uno dei più naturali per chi ha appena iniziato.
Alcuni esempi di documentari partecipativi includono:
- Cronaca di un'estate (1961) — Dir. Edgar Morin e Jean Rouch
- La marcia di Sherman (1985) — Dir. Ross McElwee
- Parigi sta bruciando (1990) — Dir. Jennie Livingston
- L'esodo del Danubio (1998) — Dir. Peter Forgács
Documentari riflessivi
Documentari riflessivi sono simili ai documenti partecipativi in quanto spesso includono il regista nel film. Tuttavia, a differenza del partecipativo, la maggior parte dei creatori di documentari riflessivi non tenta di esplorare un argomento esterno. Piuttosto, si concentrano esclusivamente su se stessi e sull'atto di fare il film.
Il miglior esempio di questo stile è il documentario muto del 1929 Man with a Movie Camera del regista sovietico Dziga Vertov. È una classica vetrina delle immagini creative e piuttosto impegnative che un vero documentario riflessivo può creare.
Altri esempi di documentari riflessivi includono:
- ...Niente bugie (1973) Dir. Blocco Mitchell
- Cognome Viet Nome Nam (1989) Dir. T. Minh-ha Trinh
- Biggie e Tupac (2002) Dir. Nick Broomfield
Documentari performativi
Documentari performativi sono una combinazione sperimentale di stili utilizzati per sottolineare l'esperienza del soggetto e condividere una risposta emotiva con il mondo. Spesso collegano e giustappongono resoconti personali a questioni politiche o storiche più ampie. Questo è stato talvolta chiamato lo "stile Michael Moore", poiché spesso usa le sue storie personali come un modo per costruire verità sociali (senza dover discutere la validità delle loro esperienze).
Alcuni esempi di documentari performativi includono:
- Sbandati (1929) — Dir. John Grierson
- Notte e nebbia (1956) — Dir. Alain Resnais
- La sottile linea blu (1988) — Dir. Errol Morris
- Bowling per Columbine (2002) — Dir. Michael Moore
Ancora una volta, gli stili performativo, riflessivo e partecipativo a volte possono sembrare scambiabili in modo confuso. Tuttavia, i suggerimenti offerti da questi diversi stili possono aiutarti a prendere decisioni in stile documentaristico mentre scegli i metodi migliori per raccontare le tue storie uniche.
Se stai cercando ulteriori consigli e approfondimenti sulla realizzazione di documentari, esplora le risorse aggiuntive di seguito.
- Una guida completa al cinema documentario
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