Quando stai tracciando il tuo film, documentario o video, è probabile che tu non voglia mantenere la stessa distanza e angolazione tra la tua fotocamera e i tuoi soggetti per l'intera sequenza. Tanto per cominciare, non sarebbe molto coinvolgente per il tuo pubblico. Ma più di questo, variare le angolazioni della fotocamera e i tipi di inquadrature è uno strumento vitale per la narrazione che aiuta a trasmettere il contesto emotivo e geografico. Quando scatti dall'alto, dal basso, dal primo piano o da lontano, cambi il modo in cui il tuo pubblico si relaziona e comprende i tuoi personaggi e la tua storia. Fare i conti con diversi tipi di riprese della fotocamera è un elemento essenziale della tua conoscenza del cinema.
Qual è la dimensione di una ripresa della fotocamera?
La dimensione dei tuoi soggetti rispetto al fotogramma è nota come dimensione o tipo di ripresa della fotocamera ed è un elemento critico della narrativa nel cinema. Sapere se vuoi un tiro da tiro estremo o un tiro da cowboy ha un impatto significativo sulla tua narrazione. Scriverli nella tua lista di riprese ti aiuterà con la tua produzione e ti farà risparmiare tempo, denaro e stress.
Esistono 3 tipi di base di scatti con la fotocamera:
- Il primo piano:enfatizza i dettagli e mette in risalto le emozioni
- Il tiro medio:bilanciare il personaggio con l'ambiente
- Il campo lungo:fornisce un contesto e un senso della posizione.
Ogni tipo di scatto include progressivamente più soggetti all'interno dell'inquadratura. Ma puoi scomporre ulteriormente questi scatti per darti ancora più flessibilità e creatività.
La dimensione dello scatto non determina automaticamente il tipo di obiettivo cinematografico che utilizzerai, poiché si tratta di una decisione creativa diversa, ma è comunque qualcosa da considerare. Puoi leggere che cos'è un obiettivo grandangolare qui e quali sono i migliori obiettivi grandangolari per vedere come potresti utilizzarlo per un'inquadratura ampia, ma anche come possono essere utilizzati per i primi piani.
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Inizia subito il prezzo gratuito Abbiamo messo insieme per te un elenco di riprese, con esempi di tipi di riprese nel film, per mostrarti come trarne il massimo e, quindi, il tuo filmmaking.
Dimensioni dei colpi
Questa tabella delle dimensioni degli scatti dovrebbe darti un'idea dell'aspetto dei diversi scatti della fotocamera.
Campo molto ampio o campo lungo estremo (EWS/ELS)
Le riprese estremamente ampie o lunghe sono spesso utilizzate come inquadrature stabili. Con un alto rapporto tra luogo e soggetto, impostano la scena e forniscono contesto al pubblico. Possono anche essere usati per suggerire l'isolamento del tuo soggetto, la mancanza di familiarità con il luogo o dare una sensazione di essere sopraffatto o distante.
Qui l'ambiente è un vero e proprio motore della storia.
E in questa scena di Il potere del cane , lo scenario tentacolare è un personaggio tanto quanto le persone
tramite GIPHY
Campo ampio o campo lungo (WS/LS)
Un'inquadratura ampia o lunga di solito mostra il soggetto dalla testa ai piedi, anche se non riempiono completamente l'inquadratura. Tuttavia, c'è ancora un sacco di sfondo incluso nella ripresa per dare contesto, impostare la scena e mostrare il posto del tuo soggetto nel mondo del tuo film.
Questo scatto non mostra solo questi ragazzi che giocano a calcio, ma anche dove.
Questa inquadratura ampia da West Side Story è tutto ballare per strada in America:
Tiro pieno (FS)
L'inquadratura completa mostra il soggetto dalla testa ai piedi e riempie l'inquadratura. L'enfasi nelle riprese complete tende a essere sull'attività e sull'azione piuttosto che sull'emozione.
Questo inizia come un campo pieno, ma si sposta su un campo più lungo. L'enfasi è sul movimento e sul dinamismo.
I costumi erano un elemento importante in Crudelia, il che significa che conteneva molte inquadrature complete, come questa:
Ma l'intensità del cambio di personaggio di Estella offre molte opportunità anche per i primi piani.
Campo medio lungo o medio lungo (MWS/MLS)
Una ripresa medio-lunga, o una ripresa medio-larga, o una ripresa a ¾, si trova a metà strada tra una ripresa completa e una ripresa media. Mostra qualcuno dalle ginocchia in su.
Vedi come questo scatto è principalmente con le ginocchia in su?
Questa ripresa medio-grandangolare di Django Unchained utilizza anche lo spettacolo dal basso per aggiungere potenza al personaggio
Colpo da cowboy (CS)
Un tiro da cowboy è una variazione del tiro medio. È solo un po' più lungo di un colpo medio, abbastanza per poter includere una fondina per pistola nel colpo, e proveniva dai western negli anni '30 e '40.
Questo scatto include i fianchi e la vita per mostrare dove sarebbe stata appesa una pistola nella fondina.
Proveniente dal livello dell'anca, questo scatto da cowboy non proviene da un western, classico o moderno, ma da Fight Club :
Tiro medio (MS)
Una ripresa media mostra il tuo personaggio dalla vita in su. Questo tipo di scatto permette di trasmettere emozione e carattere ma include comunque l'ambiente. Le inquadrature medie sono buone per le conversazioni e sembrano un punto fermo nel mondo del cinema.
Questa ripresa media è il mezzo perfetto per catturare la tenerezza tra madre e bambino.
In questa scena di Pizza alla liquirizia , Alana Haim viene ripresa con un tiro medio, mentre Cooper Hoffman viene ripresa con un primo piano medio, aumentando il disagio di Alana:
Primo piano medio (MCU)
Quando inquadri qualcuno dal petto o dalle spalle in su, è un primo piano medio. Questo è un altro tipo di ripresa della telecamera che può essere utilizzata per collegare il soggetto al pubblico e per comunicare emozioni.
Questo primo piano medio contiene molte emozioni, ma anche contesto.
Questo primo piano medio di Crudelia combina l'intensità emotiva con un pizzico di sfondo:
Primo piano (CU)
Uno scatto ravvicinato è ben inquadrato e riempie l'inquadratura con il viso di un soggetto. Questo tipo di scatto viene utilizzato per catturare i dettagli e le reazioni del soggetto, nonché per rivelarne lo stato emotivo. Ricorda che un primo piano non deve essere per forza una persona. Può trattarsi di un oggetto o motivo che è in qualche modo significativo o simbolico della storia che stai raccontando.
Questo primo piano ti consente di interagire con il soggetto.
Questi primi piani di Il buono, il brutto e il cattivo trasmettere davvero lo stato d'animo di ogni personaggio durante la loro situazione di stallo messicano
Primo piano estremo (ECU)
Se i primi piani sono intensi, i primi piani estremi sono estremamente intensi. Di solito si concentrano su un'area ritagliata del viso del soggetto, ad esempio occhi, naso e bocca. Sono usati per enfatizzare le emozioni, spesso senza che il soggetto debba dire molto o addirittura nulla. I primi piani estremi sono potenti espedienti narrativi e possono essere utilizzati per indirizzare il pubblico verso punti importanti della storia.
Con l'enfasi sugli occhi, questa è un'immagine intensa.
Durante la stessa situazione di stallo messicano in Il buono, il brutto e il cattivo le tensioni raggiungono il culmine quando gli scatti si trasformano in primi piani estremi.
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Concludi
Combinando diverse riprese della telecamera con varie angolazioni, tecniche di ripresa e movimenti della telecamera, ti dai una serie di strumenti narrativi che danno vita alla tua storia. Ti consente di coinvolgere il tuo pubblico e farlo relazionare ai tuoi personaggi in modo più significativo. Ad esempio, puoi utilizzare uno scatto dolly per avvicinare gradualmente il tuo pubblico al soggetto, evidenziando e intensificando le sue emozioni mentre lo fai.
Una ripresa con la videocamera a mano può creare un senso di urgenza o intimità che altrimenti non si ottiene. Pensa a cosa stai cercando di dire con la tua storia e costruisci la tua lista di riprese per supportarla e animarla. È incredibile come avvicinarsi un po' o fare qualche passo indietro cambierà il modo in cui il tuo pubblico interagisce con i tuoi personaggi. Sperimenta diversi tipi di inquadrature nel film e osserva il loro impatto.