Montaggio video e arrivare all'essenza del taglio

Ti sei mai fermato a pensare a tutti i termini cinematografici che usiamo oggigiorno che risalgono ai bei tempi in cui i "film" venivano effettivamente girati su pellicola? (Uh, aspetta. Sono ancora girato su pellicola. Ai tempi in cui erano solo tagliato su pellicola?) Termini come...

• "Reel" – come in "demo reel" oggi, ma originariamente una vera bobina di film.
• "Filmato":quanto era lunga in piedi la bobina del film.
• "B-roll":un vero e proprio rullino montato insieme che era un filmato secondario rispetto al filmato principale (A-roll). B-roll al giorno d'oggi si riferisce al filmato che vedi riprodotto su qualche altro dialogo o voce fuori campo. Il luogo più comune in cui lo vedi è nei notiziari (ad esempio, le riprese di una scena del crimine mentre senti il ​​giornalista che ne parla). Bellissimi filmati d'archivio possono fare un ottimo B-roll e, se padroneggi l'arte di modificare filmati d'archivio nel tuo video, migliorerà la qualità del tuo video.
• "Clip":ritagli fisici tagliati da bobine di film che dovevano essere unite insieme nella sala di montaggio.
• "Bins":la sezione del tradizionale software NLE come Adobe Premiere in cui si tengono i videoclip. In origine, i filmati venivano appesi nei cestini durante il processo di montaggio. (Final Cut Pro X ha abbandonato i "cestini" a favore delle "parole chiave" nel 2011.)
• "Taglio" – un soprannome per "montaggio" che ha avuto origine perché il film veniva montato tagliando fisicamente una "impronta di lavoro" in clip, quindi riorganizzandole e unendole insieme.

È quell'ultimo trimestre, tagliente, di cui voglio parlare oggi. C'è un altro motivo per cui si chiama "taglio". E un buon editore sa di cosa si tratta.

Arrivare all'essenza della modifica

In un articolo sul potere del video, ho letto di recente che la capacità di attenzione media di una persona al giorno d'oggi è di soli 8 secondi (un secondo in meno rispetto alla capacità di attenzione di un pesce rosso). Ciò significa che quando una persona visita un sito Web, hai (in media) solo 8 secondi per catturare la sua attenzione. Per quelli di voi che producono video web per i clienti, è necessario essere consapevoli di questo fatto. Questo vale per qualsiasi contenuto tu stia creando, per te stesso o per YouTube, dove la soglia di attenzione non è solo breve, ma anche sfidata da dozzine di altri video che chiedono a gran voce di reclamarla.

Ho sempre pensato che un video più breve sia generalmente più efficace di uno più lungo. Perché impiegare 4 minuti per dire ciò che può essere efficacemente comunicato in 2 minuti? Solo così puoi mostrare scatti più belli? Corri il rischio di perdere il tuo pubblico prima che il video sia terminato.

Ho guardato un video promozionale che era lungo letteralmente il doppio del necessario e mi è sembrato che si fosse trascinato (il promo, non l'evento per il quale è stato realizzato).

Una delle cose più difficili da fare per un montatore principiante è tagliare il film. Soprattutto se fossero anche il regista (cosa che capita spesso a YouTuber, registi di piccole imprese e videografi). Ci sono tutti quegli scatti fantastici che non sopporti di lasciare sul proverbiale "sala da taglio", quindi li tieni dentro. Oppure hai tutti questi meravigliosi brani sonori che sono semplicemente troppo belli per non essere inseriti nel video, quindi tu tienili tutti. Ma se vuoi crescere come narratore in questo mezzo, una delle cose più importanti che devi imparare è la disciplina di ritagliare qualsiasi cosa e tutto ciò che non è assolutamente necessario per contribuire alla storia (o comunicare il messaggio se è un produzione commerciale).

C'è un motivo per cui lo chiamano "taglio"

Un mio buon amico, che è un regista indipendente, una volta mi ha detto molto tempo fa, quando ero solo un piccolo regista, "riduci i tuoi film il più corti possibile, poi una volta che l'hai fatto, tagliali giù ancora un po'. Tengo sempre quel consiglio nella parte posteriore del mio cervello quando sto modificando un progetto. Spesso devo ridurre le ore di riprese a pochi minuti. Ciò significa che ogni scatto, ogni boccone deve essere perfetto. Più "grasso" rimane in un cortometraggio, maggiori sono le possibilità di perdere il tuo pubblico. E nel mondo di oggi, con così tanta concorrenza in lizza per l'attenzione della gente, ogni secondo conta.

Ecco alcuni suggerimenti dalla mia esperienza.

• Ogni fotogramma conta :Divento così dettagliato nel taglio che taglierò i singoli fotogrammi da alcuni scatti. Tieni presente che per la maggior parte del mio lavoro, ci sono 24 fotogrammi in un secondo. Quindi sto letteralmente risparmiando frazioni di secondo. Ma queste frazioni si sommano in un film di 4, 6 o 10 minuti.
• Non ripetere :per molti progetti in stile documentaristico (ad es. video aziendale, video di eventi, lungometraggio o cortometraggio documentario, ecc.), potresti trovarti a intervistare una serie di persone che parlano tutte dello stesso argomento. Inevitabilmente, prima o poi faranno un punto simile o identico. Per la maggior parte, userò il miglior soundbite di uno solo di essi in relazione a quell'unico punto. Questa non è una regola rigida. Ci possono essere momenti in cui potresti voler includere un aspetto particolare menzionato da ogni singola persona e metterli insieme per fare un punto più forte.
• Mira a una lunghezza specifica :aiuta se hai un periodo di tempo specifico a cui mirare. Per una promozione web, 2-2,5 minuti sono l'ideale, con 4 minuti al massimo (anche se è meglio che sia una promozione molto coinvolgente e interessante se hai intenzione di farcela per 4 minuti). La maggior parte degli spot televisivi trasmessi deve durare esattamente 29,5 secondi. In "Hollywood", gli studi impongono sempre tempi di esecuzione rigorosi. Se ti impegni a rispettare un determinato periodo di tempo, ciò ti costringerà a fare le scelte difficili per eliminare ciò che non è assolutamente necessario.
• Salva versioni più lunghe lungo il percorso :nel mio processo di riduzione dei video che modifico, duplico le sequenze che creo, quindi le rinominerò con numeri sequenziali (es. promo pass dump, promo pass 1, promo pass 2, ecc.) La sequenza "dump" è il primo dump di tutto il metraggio e l'audio sincronizzato. Ogni passaggio successivo è più breve dell'ultimo. Se dovessi tornare indietro per ottenere un commento o una grafica che ho ritagliato in precedenza, lo apro e copio e incollo la clip di cui ho bisogno.
• Fai attenzione al messaggio :se stai creando uno spot pubblicitario per comunicare un messaggio, tienilo sempre presente.
• Dividilo :a volte, puoi dividere un video in più parti se ritieni che le informazioni che hai siano troppo importanti per essere tralasciate, ma aggiungerle di nuovo renderà il pezzo troppo lungo. Per alcuni dei miei clienti in promozione, avrò quasi sempre un video più breve complementare con filmati aggiuntivi dell'intervista dei loro clienti. (Nota:è gratuito con una "e", non una "i".) Pensa a loro come a "caratteristiche speciali". Dà allo spettatore la possibilità di approfondire un argomento specifico, se lo desidera, mantenendo la promozione principale breve e serrata.
• L'occhio e l'orecchio umani sono incredibili :possiamo effettivamente acquisire un bel po' di informazioni in un lasso di tempo relativamente breve. Usalo a tuo vantaggio. A volte tutto ciò di cui hai bisogno è una frazione di secondo per comunicare un mondo di informazioni.
  
  
  
  

Fornire molte informazioni in poco tempo

Dai un'occhiata a questo spot pubblicitario pluripremiato per la campagna "Got Milk". Sono solo 60 secondi, ma guarda tutto ciò che impari su questo ragazzo in quel momento. E presta attenzione alla velocità con cui passano gli spari dopo aver ascoltato la domanda del concorso.

In un mondo in cui il musical "Hamilton" di Lin Manuel Miranda è un successo mondiale, questo spot è meno divertente. Parte della commedia nella pubblicità originale era che non molte persone avrebbero necessariamente conosciuto quel pezzo di storia americana. Ora sono sicuro che tutti coloro che hanno accesso a un computer con una connessione a Internet lo sanno. Tuttavia, la lezione di editing è ancora valida.

Quindi la prossima volta che modifichi un progetto, gioca. Qualunque sia la lunghezza che avevi inizialmente pianificato di realizzarla, tagliala a metà. Anche se è solo qualcosa che fai a parte qualsiasi cosa invii a un cliente. Esercitati a tagliare i tuoi film e, quando sono il più corti possibile, tagliali ancora.

Che differenza fanno gli "ums"

La maggior parte del mio lavoro consiste principalmente nel dialogo B-roll over delle interviste. Uno dei modi più efficaci per abbreviare una modifica è eliminare tutte le ums, le pause e i pensieri tangenziali forniti da un intervistato. Di solito, più una persona è nervosa, più ne avrà. Quindi vuoi renderli il più comodi e a loro agio possibile durante il colloquio stesso. Ma anche il CEO più eloquente può avere diversi "ums", "uh" o altri pensieri non essenziali. Saresti sorpreso di quanto tempo puoi ritagliare una modifica quando ti sbarazzi scrupolosamente di tutti questi suoni irrilevanti. Non solo puoi raderti un bel po' di tempo, ma il tuo soggetto sarà felice di averlo fatto sembrare più intelligente.

illustrare quanto sia drammatica la differenza quando estrai tutti quegli "ums" dal tuo video, userò una breve sezione di un'intervista da un promo che ho girato anni fa. Durante le riprese, ho intervistato 7 CEO di aziende di medie e grandi dimensioni. Ecco un estratto audio da uno di loro. Questa prima clip è l'audio grezzo con cui ho iniziato per una sezione dell'intervista:

Ora ecco di nuovo quella sezione dell'intervista, questa volta con tutte le parole estranee rimosse:

Come puoi sentire, suona ancora liscio. Solo ascoltandolo, non avresti mai immaginato che avesse tante ehm e pause come ha fatto. E come puoi vedere nella parte in basso a sinistra del giocatore, ho portato quella sezione da 22 secondi a 14. È oltre il 36%. Immagina di farlo durante un'intera modifica. Se lo facessi, potresti facilmente trasformare un video di 4 minuti in un video di 2,5 minuti. E tieni presente che ogni fotogramma conta. Due fotogrammi qui, tre fotogrammi là, un altro fotogramma laggiù... si sommano tutti nel corso del video.

Stupefacente a volte, ma necessario

Verranno tempi in cui potrebbe essere straziante tagliare quello che pensi sia un suono davvero interessante. Una cosa da tenere a mente è che la persona che guarda il video non ha visto tutto il filmato che stai guardando e ascoltando. Quindi, per loro, non sembra che manchi nulla e tutto è nuovo. In quanto editore che ha visto tutto il filmato, sarai più attaccato ad esso. Non esiste una risposta giusta o sbagliata a questo tipo di decisioni. Ma penso che condividere i miei processi mentali possa aiutare alcuni di voi quando si trovano in sala di montaggio a cercare di decidere cosa viene relegato al proverbiale "sala di montaggio".

Ricorda solo il consiglio che mi ha dato il mio amico regista indipendente:quando hai eseguito un montaggio e hai ritagliato tutto ciò che pensi di poter, ripassalo ancora una volta e tagliane ancora.