Cosa rende un buon video? Contenuti interessanti e unici, buon suono e una colonna sonora perfettamente sincronizzata, ottima correzione del colore... e, naturalmente, un montaggio preciso e ponderato.
Certo, potresti semplicemente mettere insieme le tue clip sulla timeline e il gioco è fatto. Ma l'editing video può essere molto di più. Utilizzando diverse tecniche di montaggio, puoi indirizzare l'attenzione degli spettatori, creare l'atmosfera per il tuo film e offrire un'esperienza cinematografica eccezionale al tuo pubblico. Vuoi imparare a fare tutto questo?
Inizia con i tagli di editing di base! Queste sono tecniche che ogni regista degno di questo nome dovrebbe conoscere.
Come sono
Abbiamo diviso le transizioni di base in due categorie:i tagli effettivi e le diverse tecniche per utilizzarli. Per prima cosa, parleremo dei tagli in termini di come appaiono nella tua suite di editing video.
Taglio dritto (o taglio standard)
Questo è il taglio più semplice:due clip unite insieme sulla timeline. Questo è il taglio predefinito:una clip termina, la successiva inizia. La traccia audio cambia contemporaneamente alla clip. Se hai mai unito due o più video su una sequenza temporale, hai creato un taglio dritto.
Taglio di salto
Un taglio saltato è un taglio tra due inquadrature degli stessi oggetti nella stessa impostazione e spesso scattate dalla stessa (o quasi) angolazione della telecamera. Questa tecnica viene spesso utilizzata nei vlog di YouTube e nelle interviste TV:la traccia audio rimane ininterrotta, ma cambia la visuale del protagonista.
Nei film, questa tecnica viene spesso utilizzata per ottenere l'effetto di andare avanti nel tempo.
Modifica divisa:J-Cut e L-Cut
Una modifica divisa è quando l'audio di una clip guida o segue il taglio. Ad esempio, quando il video A è ancora in riproduzione, ma la traccia audio cambia in quella del video B, si tratta di un J-cut. E quando il video passa alla clip B, ma l'audio della clip A rimane, si tratta di un taglio a L. Questi tagli hanno preso il nome da come appaiono sulla sequenza temporale di modifica:
La modifica divisa rende le transizioni tra i clip fluide e senza interruzioni.
Transizione
Ultimo ma non meno importante, ci sono le transizioni. Fondamentalmente, una transizione qualsiasi taglio in cui utilizzi uno qualsiasi degli effetti forniti dal tuo software tra i clip video.
Come utilizzare i tagli
Ora che conosci le tecniche di base per organizzare i filmati e le tracce audio sulla timeline, vediamo come utilizzarle in pratica per migliorare i tuoi video.
Riduci l'azione
Il taglio dell'azione è una transizione da un fotogramma all'altro nel mezzo dell'azione di un personaggio. Ad esempio, in questa scena vediamo per la prima volta Morphius in piedi di fronte alla finestra in un'inquadratura ampia. E mentre gira il viso verso la telecamera, l'inquadratura cambia in un primo piano.
Abbinamento al taglio
Come suggerisce il nome, un taglio di corrispondenza viene utilizzato per collegare due scene diverse che hanno qualcosa in comune, qualche componente corrispondente. Può essere qualsiasi cosa, dalla composizione della cornice al movimento di un personaggio. In questa scena, ad esempio, vediamo una partita tagliata per passare da una serie di personaggi a un'altra:
Qui, la tecnica viene utilizzata per mostrare le somiglianze tra le famiglie. In alcune situazioni, lo stesso taglio potrebbe essere utilizzato per dimostrare il contrasto tra scene o personaggi. Ad esempio, come questo esempio da manuale di un taglio di fiammiferi:
Stacco sulla musica
Un'altra tecnica è sincronizzare i tagli con il ritmo della colonna sonora. Questo è spesso usato negli spot televisivi e, naturalmente, nei video musicali. A volte potresti notare questo tipo di transizioni anche nei film:
Montaggio
Il termine "montaggio" è spesso usato per descrivere una serie di inquadrature separate posizionate sulla timeline in ordine cronologico, spesso musicate. I registi usano questa tecnica per far avanzare rapidamente il tempo e mostrare un'azione più lunga attraverso brevi raffiche. Hai sicuramente visto questo effetto nei film durante le scene in cui il personaggio principale si prepara o si trasferisce da qualche parte:
Taglio incrociato (modifica parallela)
Per mostrare due o più scene diverse che si svolgono contemporaneamente, molti registi usano tagli trasversali. Questa tecnica comporta il passaggio costante tra scene ugualmente importanti. In Il Padrino, ad esempio, il montaggio parallelo viene utilizzato per mostrare due aspetti della vita del personaggio principale e il contrasto tra loro:
Stacca e inserisci
I termini "spaccato" e "inserto" descrivono l'utilizzo di filmati b-roll per rendere un video più dettagliato e completo. Un'inquadratura in inserto è un primo piano su un oggetto che è già nella scena principale. Ad esempio, in questa scena, Hermione apre un libro e quando il fotogramma cambia, gli spettatori possono vedere le pagine e leggerle con l'eroina:
E uno spaccato è una tecnica quando, beh, tagli dall'inquadratura principale a una scena diversa, che rappresenta qualcosa a cui i personaggi stanno parlando o pensando. Ad esempio, qui vediamo prima la faccia di Tom Riddle e poi le azioni di Ginny che sta descrivendo:
Questo è tutto! Queste sono le tecniche più semplici che puoi utilizzare per rendere i tuoi film più ricchi e interessanti. Usali bene 😉