Coreografare una scena di combattimento è solo metà della battaglia. Se il tuo pubblico non può dire cosa sta guardando, tutte quelle belle tecniche non significano nulla.
Nel genere dei film d'azione, il franchise di Jason Bourne ha creato alcune polemiche. Hai fan irriducibili che proclamano che la serie è una delle migliori che ci siano nel genere d'azione, e poi ci sono quelli che dicono che quando Paul Greengrass ha rilevato la serie, ha inavvertitamente rovinato il cinema d'azione di Hollywood. Ci sono alcuni che rimarranno fedeli alle decisioni di Greengrass, come l'editoriale video di Insider , sostenendo che quelli che lo imitano falliscono. Tuttavia, mentre posso apprezzare quello che stava cercando di fare, alla fine Greengrass crea un pasticcio visivo ed è più di una semplice videocamera traballante.
Diamo un'occhiata a cosa crea esattamente questo pasticcio visivo e come evitare di fare gli stessi errori.
Inquadrare l'azione
Guarda questa scena di combattimento di The Bourne Supremacy .
Se lo rallenti e prendi nota di quello che sta succedendo, allora puoi senza dubbio dire che la coreografia è molto ben fatta. Tecniche interessanti e grintose basate su un senso di realismo e sull'adattabilità tipica di Bourne e su un ritmo buono e credibile. Tuttavia, perdiamo la coreografia per diversi motivi. La prima cosa che spicca è sicuramente la cam traballante mista a primi piani stretti. È disorientante e confuso; ti senti come un ubriaco che cade addosso ad altre due persone che litigano. Ma più di questo perdiamo i nostri soggetti a causa dell'illuminazione e dei costumi.
Entrambi i personaggi sono vestiti tutti di nero e quando si trovano di fronte alle luminose veneziane perdiamo ogni tratto distinguibile. Le angolazioni sono tutte sbagliate, quindi guardiamo costantemente le spalle di una persona invece di vedere la maggior parte delle tecniche giocate. I due diventano questo blob nero amorfo.
Messa in scena dell'azione
Lo stile più tradizionale della coreografia di combattimento è inquadrature più ampie e riprese più lunghe e, naturalmente, l'illuminazione della scena è sufficiente per vedere effettivamente chi è chi e cosa sta succedendo. Prendi, ad esempio, l'intensa e bellissima coreografia e cinematografia del combattimento finale di The Legend of Drunken Master di Jackie Chan .
Nota non solo le inquadrature più ampie e le riprese più lunghe, ma guarda come si svolge la coreografia per la fotocamera. Come ho già detto, un grosso problema con il combattimento Bourne vs. Jarda è stato il modo in cui i due combattenti sono stati messi in scena all'interno dell'inquadratura (le loro spalle coprono quasi sempre le tecniche e creano quella macchia nera amorfa). Riprendere semplicemente quel combattimento con riprese più ampie e più lunghe non sarebbe sufficiente per risolverlo. Devi essere consapevole di come la tua coreografia suona sulla telecamera. È come a tavola in uno spettacolo teatrale:non importa dove qualcuno si sieda al tavolo, l'intero pubblico può vedere tutte le sue azioni e le sue espressioni facciali. Hai bisogno della tua coreografia per suonare credibilmente davanti alla telecamera.
Rompere dalla tradizione
Comprensibilmente, i nuovi registi vogliono distinguersi e utilizzare la telecamera in modi nuovi. Capisco cosa stava cercando di fare Greengrass:creare una sensazione più frenetica e cinetica per migliorare la scena del combattimento. Questo è ancora possibile, ma deve esserci un equilibrio tra riprese ad alta energia e una chiara presentazione della coreografia del combattimento. Un eccellente esempio di ciò è The Raid:Redemption di Gareth Evans .
La telecamera è molto più attiva rispetto alle scene di combattimento tradizionali, spesso si muove con una caduta o un calcio, ma non perdiamo mai di vista l'azione. E anche in un ambiente buio e grintoso, le luci ei costumi ci permettono di distinguere i personaggi, e le angolazioni ci permettono di vedere chiaramente lo scambio di tecniche. Possiamo sperimentare l'intricata coreografia mentre vediamo un approccio fresco e apparentemente caotico per combattere la cinematografia. L'approccio di Evans è un modo per migliorare l'esperienza mentre il tentativo di Greengrass la ostacola.
Mettere tutto insieme
Coreografa una breve scena di combattimento, gioca con gli angoli e il movimento della telecamera. Sperimenta fino a che punto puoi spingere un'idea per trovare il giusto equilibrio. Continua a giocare con nuove idee e come determinati angoli o movimenti catturano e trasmettono al meglio diverse tecniche di combattimento e scambi.
Trovare il tuo stile unico di coreografia di combattimento di tiro richiede sperimentazione. Se stai cercando un approccio più classico o stai cercando qualcosa di grintoso e frenetico, presta attenzione all'inquadratura, alle angolazioni e al modo in cui i guardaroba dei tuoi personaggi funzionano con l'illuminazione e le loro tecniche per giocare con la telecamera. In questo modo, indipendentemente da quanto siano costanti o dinamici i tuoi movimenti della videocamera, il tuo pubblico può seguire l'azione.