Le scene di combattimento aggiungono eccitazione praticamente a ogni storia. Tuttavia, renderli dispositivi dinamici per la narrazione non è semplice come posizionare la telecamera e far giocare i tuoi attori. Una corretta coreografia di combattimento è fondamentale. Se vuoi creare scene di combattimento credibili che coinvolgano il pubblico, avrai bisogno di aiuto.
Nella lotta dall'inizio
Se vuoi che le tue scene d'azione prosperino, dovrai iniziare a pianificarle durante le prime fasi della pre-produzione. Anche prima di arrivare alla fase della coreografia, ci sono una serie di decisioni da prendere:
Scegli il tuo stile – Il tipo di combattimento nel tuo progetto dipenderà dalla storia. Quindi, dovrai decidere in anticipo un sottogenere. Dalle risse di strada alle MMA fino ai più fluidi maestri di arti marziali:devi assicurarti che lo stile di combattimento che stai utilizzando corrisponda al tono della storia. Dopotutto, una storia su un piccolo attaccabrighe che cerca di entrare nel circuito professionale probabilmente non avrebbe senso con scene di combattimento in stile Matrix.
Trovare persone – Stabilire uno stile di combattimento aiuterà la tua ricerca di un coreografo e il casting. Ti consigliamo di scegliere qualcuno che sia competente in quello specifico stile per dare ai tuoi combattimenti l'autenticità di cui hanno bisogno.
Mentre i film ad alto budget hanno il lusso di addestrare attori e pianificare coreografie di combattimento per mesi prima delle riprese, un progetto con budget più piccolo potrebbe non esserlo. Quindi, potrebbe essere meglio trovare attori che hanno già una formazione approfondita.
Posizione – L'ambientazione di una scena di combattimento ha un impatto drammatico sulla tua pianificazione e coreografia. Anche qualcosa di semplice come una rissa nel vicolo porta una serie di fattori da considerare. I personaggi utilizzeranno cassonetti, pali della luce o altri elementi che si trovano tipicamente in un vicolo? Ci sono oggetti (tubi, bottiglie rotte, bidoni della spazzatura, ecc.) che potrebbero essere usati come armi? Le risposte a queste domande influiscono non solo sulla coreografia, ma anche sugli oggetti di scena di cui avrai bisogno sul set.
Chi è coinvolto – Parte dell'analisi della sceneggiatura è notare chi sarà richiesto sul set davanti e dietro la telecamera. Anche piccole scene di combattimento giustificano la presenza di esperti di sicurezza acrobatica in giro. Qualsiasi artista marziale ti dirà che gli incidenti accadono, indipendentemente dal livello di abilità di una persona. Pertanto, ti consigliamo di assicurarti di avere i membri del team necessari sul set.
Il risultato – Oltre a sapere chi vince (in base alla sceneggiatura), è necessario considerare le ripercussioni secondarie. Se i personaggi vengono feriti durante il combattimento, potrebbero influenzarli più avanti nella storia o in battaglie future. Allo stesso modo, se gli oggetti di scena chiave vengono distrutti durante il combattimento, vorrai garantire la continuità nella storia oltre quel punto.
Lotta alla logistica della coreografia
In generale, vorrai lasciare i dettagli di un combattimento al tuo coreografo. Tuttavia, ci sono quattro principi di base di cui essere consapevoli:blocco, flusso, variazione e continuità. Ogni elemento lavora insieme per creare un combattimento che (si spera) coinvolgerà il pubblico, indipendentemente da quante volte lo guarderà.
Quando si pensa alla coreografia della scena del combattimento, la variazione è fondamentale. Non vuoi scene di combattimento ripetitive che annoieranno solo gli spettatori. Flusso, imposta il ritmo e assicura una battaglia continua. I combattimenti che si fermano e iniziano dopo solo un paio di mosse mancano di tensione e si sentono notevolmente sgradevoli per gli spettatori. Immagina la tua scena di combattimento come le onde nell'oceano. Ci saranno depressioni (rallentamento per il dialogo), ma i combattimenti dovrebbero continuamente crescere e aumentare di intensità prima di raggiungere il picco.
La continuità nella coreografia non consiste solo nel garantire che pugni e calci si susseguono da un'inquadratura all'altra. Dovrai anche prevenire qualsiasi disconnessione tra azioni importanti. Supponiamo che un personaggio raccolga un'arma ma, alcuni attacchi dopo, la lascia cadere inspiegabilmente. Questo non ha senso e, senza una sorta di spiegazione della continuità, confonderà solo il pubblico.
Preparazione per le riprese
Mentre concludi la tua coreografia e ti avvicini alle riprese della scena del combattimento, è necessario considerare una serie completamente nuova di elementi. C'è molto a cui pensare e aiuta ad avere una conoscenza pratica dello stile di combattimento che girerai. Quindi, prendere alcune lezioni di base dal tuo coreografo ti aiuterà a capire come filmare tutto. Dovrai andare alle riprese il più preparato possibile. Ecco alcuni modi per semplificarti la vita:
Pratica, pratica e ancora pratica – Gli attori dovranno provare il più possibile le scene di combattimento. Man mano che ti avvicini alla data delle riprese, fai le prove con la telecamera, le luci e i membri della troupe a posto. Quando possibile, organizza le prove in costume per preparare gli attori alle condizioni delle riprese.
Dividilo in segmenti – Non importa quanto sia lunga o breve la scena del combattimento, è una buona idea avere delle "pause" integrate. Questo aiuta a evitare che i tuoi attori si esauriscano facendo più riprese. Immagina di dover fare una lotta ininterrotta di cinque minuti ancora e ancora. I segmenti ti danno la possibilità di cambiare le riprese e ricontrollare la continuità. Aiuterà anche con le riprese di inserti e cutaway per dopo.
Un chiaro elenco di scatti – Creare un elenco di riprese per scene d'azione può sembrare un compito arduo. Soprattutto perché alcune parti della tua coreografia possono limitare la quantità di riprese che puoi ottenere. L'ultima cosa che vuoi è arrivare all'area di montaggio e ritrovarti a desiderare un'angolazione diversa in un momento in cui non c'è modo di riprodurre/catturare. Fare le prove con la telecamera aiuterà in modo significativo la creazione della tua lista di riprese.
Vendere il combattimento
Indipendentemente dallo stile di combattimento che scegli, ci deve essere qualche elemento di realismo nella tua scena. Anche i combattimenti più stravaganti dei film di Kung Fu wirework (ad es. Hero, Crouching Tiger, Hidden Dragon) i personaggi reagiscono in modo realistico all'essere colpiti. Come puoi vendere la tua battaglia al pubblico?
Reazioni credibili – Il primo passo per "vendere i pugni" dipende dai tuoi attori e dalle loro reazioni durante il combattimento. Nessuna quantità di lavoro con la telecamera o magia di montaggio può correggere reazioni che non si adattano alle mosse lanciate (ad esempio un attore che lancia la testa/il corpo nella direzione opposta dell'impatto). Che si tratti di tornare indietro nel tempo con la consegna della mossa o semplicemente di agire senza fiato dopo un colpo grosso al tronco; le reazioni realistiche sono cruciali. Grazie a tutte quelle prove che hai fatto per la coreografia, non dovrebbe essere nulla di cui preoccuparsi sul set stesso.
Dalla fotocamera – L'inquadratura e i movimenti della telecamera hanno un grande impatto sulla vendita di pugni e calci, così come sulle reazioni degli attori. L'angolo giusto assicura che le mosse sembrino entrare in contatto, anche se in realtà sono a diversi centimetri di distanza. Muovere la telecamera in modo dinamico (ad esempio scuotendo per enfatizzare la potenza di un colpo, zoom rapidi per dare l'illusione della velocità e panoramica/inclinazione per seguire il flusso dei colpi) rende i tuoi combattimenti nel complesso più coinvolgenti.
Capire i migliori movimenti della fotocamera può essere complicato. Ecco perché è importante aggiungere l'operatore della telecamera e l'attrezzatura durante alcune prove. Sarai in grado di sperimentare con i movimenti della telecamera, o magari anche tagliare un montaggio approssimativo del filmato di pratica per capire esattamente quali inquadrature/movimenti vuoi seguire.
Niente per caso
Niente nelle scene di combattimento accade per caso. Non c'è improvvisazione per le sequenze d'azione. Richiedono un'attenta pianificazione fin dall'inizio. La ricerca e la pratica saranno i tuoi migliori amici quando si tratta di creare scene di combattimento accattivanti. Tieni a mente questi principi fondamentali durante ogni fase del processo e realizzerai scene d'azione incredibili prima che tu te ne accorga.