Convincere le persone a darsi pugni a vicenda per il tuo progetto video è facile. Renderlo bello sulla fotocamera, tuttavia, è molto più difficile.
Immagine di copertina tramite Helen Fields Hotelfoxtrot.
Una scena di combattimento può essere una delle sequenze più emozionanti di un film. Che si tratti di un film d'azione o di un dramma cruento, un combattimento può caricare i tuoi spettatori di adrenalina e rilasciare la tensione narrativa. Tuttavia, mentre scrivere una scena di combattimento sembra abbastanza semplice, c'è una grande quantità di pianificazione coinvolta nella registrazione di una. Vuoi che sia sanguinante? Rallentatore? Vuoi che i denti volino sullo schermo? Ci sono molte cose da considerare quando si pianifica una scena di combattimento, quindi in questo articolo esploriamo come prepararne una nel prossimo film.
Combattimento improvvisato vs. Combattimento coreografato
Ci sono due scuole di pensiero sulla cattura di una sequenza di combattimento nel tuo film:coreografare l'intera sequenza o ottenere molta copertura di una sequenza di combattimento improvvisata. A seconda di come vuoi che sia il tuo combattimento, devi valutare entrambe le opzioni prima di scegliere una.
Combattimento improvvisato
GIF tramite Robbie Janney.
Questo tipo di scena di combattimento coinvolge due attori (preferibilmente che conoscono il combattimento scenico). Dì loro dove iniziare e dove finire, e lascia che improvvisi il resto. Questa opzione è la migliore quando si lavora con un programma serrato o se semplicemente non sei molto esigente riguardo alla direzione che vuoi che prenda il tuo combattimento.
Questa opzione pone la maggior parte dell'onere sugli attori. Se ti fidi davvero dei tuoi attori e credi che possano realizzare efficacemente la tua visione, questa può essere un'ottima scelta. Combattimenti improvvisati potrebbero sembrare più realistici di un combattimento organizzato e coreografato.
Il trucco per far sembrare bello un combattimento improvvisato è molto molto di copertura della telecamera. Discuti con i tuoi attori per quanto tempo vorresti che durasse il combattimento, lascia che improvvisano una volta, quindi fatti un'idea di dove vuoi posizionare la tua telecamera. Di solito, quando gli attori hanno improvvisato il combattimento almeno una volta, avranno in mente un piano sciolto quando si allenano. Puoi anche dare loro indicazioni riguardo a colpi e movimenti specifici che vorresti vedere.
Gif tramite Robbie Janney.
Il modo migliore per ottenere una buona copertura è utilizzare un rig stabilizzatore portatile. Dato che gli attori si muoveranno così tanto, vuoi essere in grado di muoverti con loro. Un rig portatile darà anche ai tuoi scatti un aspetto meno lucido o messo in scena. Inizia a registrare il combattimento alla prima ripresa e prendi nota mentalmente di ciò che stai catturando:primi piani, ampi, medi e simili. Quello che ho fatto in passato è registrare circa sette riprese di un combattimento improvvisato:una per un'ampia copertura di entrambi gli attori, due per metà di ciascun attore e poi vari primi piani di alcuni elementi che vuoi presentare. Consiglio vivamente di registrare questa sequenza a 60 fps, o anche a 120 fps, in questo modo hai la possibilità in post di rallentare il filmato e renderlo comunque fluido.
Uno svantaggio di un combattimento improvvisato è la mancanza di controllo. Se stai cercando tiri e pugni specifici, un combattimento coreografato è probabilmente la strada da percorrere. Inoltre, probabilmente non avrai l'opportunità di aggiungere effetti speciali come sangue o denti che cadono. Dal momento che stai facendo una ripresa dell'intera sequenza, non sembrerà naturale aggiungere SFX. Inoltre, questa tecnica sarà più impegnativa per il tuo editor. Una volta completato, tuttavia, può risultare molto violento e cinematografico.
Lotta coreografata
Gif tramite Helen Fields Hotelfoxtrot.
Consideriamo ora l'altra opzione. I combattimenti coreografati possono essere piuttosto un ostacolo, ma con abbastanza tempo e preparazione, puoi farlo sembrare un film di successo di Hollywood. Se hai molto tempo con i tuoi attori e desideri una sequenza specifica di eventi nel tuo combattimento, questa è la strada da percorrere.
L'elemento più importante di una lotta coreografica è la pianificazione. Bloccare gli attori e passare attraverso ogni singolo colpo e movimento richiede tempo, ma può produrre risultati sorprendenti. Dai un'occhiata a questo video dello stuntman professionista Rustic Bodomov su come coreografare correttamente la tua scena di combattimento.
In questo video, Bodomov insegna i principi di base del combattimento coreografico. Come puoi vedere, ci sono molti modi per pianificare un combattimento. (Assicurati di dare un'occhiata al resto della serie sulla coreografia dei combattimenti qui.)
Un vantaggio di un combattimento coreografato è che puoi aggiungere effetti speciali alla tua sequenza in post. Un combattimento pianificato, diviso in colpi di pugni e schivate specifici, ti dà il controllo necessario per aggiungere sangue finto al mix e renderlo più realistico.
Se segui questa strada, ti consiglio vivamente di assumere un coordinatore degli stunt. Sanno cosa stanno facendo e possono insegnare ai tuoi attori come condurre in modo sicuro ed efficace il combattimento che stai cercando. Questo riduce anche la responsabilità sul set, dal momento che hai un professionista qualificato che supervisiona la sequenza. Tutto ciò che serve è un pugno vagante e puoi finire in acqua calda con un attore e il suo agente.
Considera attentamente tutti questi elementi prima di decidere tra combattimenti coreografati e improvvisati. Esamina la tua sequenza temporale, il tuo budget e la tua visione del film, quindi vedi quale si adatta meglio al tuo progetto. E tieni presente che puoi combinare i due se vuoi improvvisazione e coreografia.
Vuoi più risorse sulle riprese di scene d'azione? Dai un'occhiata a questi link!
- Impara a modificare le scene di combattimento in questa ripartizione atomica della bionda
- 6 tutorial per girare scene di combattimento realistiche
- Come Robert Rodriguez progetta una scena di sparatoria
- 7 tutorial video di azione esplosiva
- 6 suggerimenti per girare un'emozionante scena di inseguimento in macchina