La Directors Guild of America ha ospitato una conversazione di tre ore con questi incredibili registi. Ecco gli asporto.
L'Oscar di quest'anno per il "Premio alla regia eccezionale nel lungometraggio" è andato a Guillermo del Toro per La forma dell'acqua , ma in questa conversazione di tre ore puoi imparare alcune preziose lezioni di regia da tutti e cinque i candidati.
Presentato dalla Directors Guild of America e moderato da Jeremy Kagan, questo video presenta le esperienze e le prospettive dei registi Guillermo del Toro (The Shape of Water ), Greta Gerwig (Lady Bird ), Martin McDonagh (Tre cartelloni pubblicitari a Ebbing, Missouri ), Christopher Nolan (Dunkerque ) e Jordan Peele (Esci ).
In questo articolo, ho tirato fuori cinque lezioni chiave che dovrebbero rivelarsi utili nel tuo viaggio cinematografico. Se hai tempo, vale la pena guardare l'intera conversazione, poiché ci sono molti affascinanti aneddoti e approcci cinematografici.
1. Resta in piedi
Una delle prime domande che Kagan si pone è "Dove ti posizioni sul set?" che sembra una domanda fondamentale. Christopher Nolan, ad esempio, preferisce essere il più vicino possibile all'azione:
Per i registi a cui piace essere un po' più distaccati, indossare un monitor comodamente da una sedia nel villaggio dei video ha senso per me come montatore. Se non è nella fotocamera, non è nel film. Ma per interagire con gli attori e dirigere in modo più intimo, non sembra esserci alcun sostituto per stare vicino alla telecamera.
Greta Gerwig, infatti, si tiene lontana anche dall'approccio del “villaggio video”:
2. Scrivi per lo schermo
Molti dei candidati di quest'anno sono anche accreditati come sceneggiatori dei loro film; infatti anche Greta Gerwig, Jordan Peele, Guillermo del Toro e Martin McDonagh sono stati nominati per la migliore sceneggiatura originale.
C'è una domanda per Gerwig a circa 28 minuti dall'inizio della conversazione e, nella sua risposta, descrive il suo processo di scrittura e il modo in cui si traduce sullo schermo, il che penso offra alcuni spunti davvero interessanti su una buona sceneggiatura. La sceneggiatura è il progetto per la produzione del film, ma non è progettata per essere pubblicata da sola. Trasporta il ritmo, la struttura e le sensazioni del film che il cast e la troupe daranno vita.
Ecco alcune delle mie battute preferite dalla sua risposta:
Puoi vedere di cosa sta parlando Gerwig nella prima pagina del copione per le riprese di Lady Bird.
Parla anche della creazione di un'apertura al film che è, in sostanza, l'intero film in un momento:
3. Prova cose nuove con ogni film
Una delle cose che mi ha sorpreso di La forma dell'acqua è che il suo budget era di soli $ 19,3 milioni di dollari. È abbastanza piccolo per un film di questa ambizione e parte della soluzione di del Toro è stata quella di utilizzare tecniche di ripresa a secco per le riprese umide, piuttosto che fare il lavoro in vasca per alcune delle scene d'acqua più complicate.
Quindi ha avuto 10-12 burattinai che spostavano ogni oggetto che fluttua nella scena, come nelle riprese di apertura del trailer quando il personaggio principale sogna di essere sott'acqua.
Del Toro descrive tutto questo in circa 25 minuti in:
4. Le idee oneste contano
Esci il regista Jordan Peele ha condiviso questi pensieri sul suo approccio al cinema, che penso sia davvero importante ricordare durante i processi di produzione e post-produzione. Le idee oneste al centro di un film sono ciò con cui il pubblico si connetterà, molto più di ogni singola linea di dialogo o momento specifico.
Nella conversazione con DGA, Peele parla del suo processo di prova del film e di come stesse lottando per credere che due personaggi principali fossero davvero innamorati, ma quando ha trovato l'idea onesta su cui concentrarsi, è diventato credibile:
Penso che questo concetto di attenersi a idee oneste su battute o momenti specifici sia cruciale nella suite di montaggio, ed è simile al concetto di montaggio di "uccidere i tuoi cari":quelle inquadrature o scene che hai lavorato così duramente per produrre, ma (per qualunque sia il motivo) semplicemente non funzionano nella modifica finale. Per migliorare l'intero film, devono andare.
Mantenere tutto ciò che risponde alla verità della motivazione di un personaggio, o la verità del mondo del film, sembrerà coerente e reale per il pubblico, ma gli elementi che non superano questo test risalteranno e tireranno il pubblico fuori dal film.
5. Abbraccia gli incidenti
C'è una storia brillante di del Toro sull'abbracciare l'imprevisto, che è in coda nel video qui sopra.
Solleva un punto davvero importante essenziale per qualsiasi regista:essere in grado di "orchestrare l'incidente".
Ogni regista ha parlato della necessità di accettare gli incidenti e le delusioni, su base giornaliera, e di utilizzare tutta la propria preparazione e abilità nel realizzare film per trasformarli in elementi che hanno giovato al film finale.