Moon Shot , del produttore esecutivo JJ Abrams, è un esercizio di contenuti web avvincenti.
La serie web di documentari Moon Shot copre il Google Lunar XPRIZE, una corsa da 30 milioni di dollari per far atterrare un robot sulla luna. Una volta lì, il robot deve percorrere 500 metri e inviare video HD. Tutte le squadre devono essere lanciate entro la fine del 2017. Facile, vero?
La chiara missione e la suspense del fatto che le squadre supereranno o meno la sfida di questa gara creano una grande storia.
Questo è il fulcro della serie di documentari in nove parti, prodotta da JJ Abrams e diretto da Orlando Von Einsiedel. Questo duo crea ritratti accattivanti di alcune delle persone interessanti che cercano di vincere la corsa verso la luna. Offre inoltre ai registi alcuni ottimi spunti su ciò che serve per creare contenuti documentari accattivanti che funzionino sul Web.
Ecco tre takeaway che ho ritenuto particolarmente degni di nota.
1. Hai bisogno di un tema umanizzante
Cosa potrebbe esserci di più grande che cercare di arrivare sulla luna?
Questo è il gancio che ti interessa alla serie, ma da solo non è abbastanza per sostenere la tua attenzione attraverso nove episodi unici.
Ecco perché hai bisogno di una seconda storia o tema per aiutare i tuoi spettatori a relazionarsi con le persone al centro di ogni film. Devi includere qualcosa che ci aiuti a entrare in contatto con i personaggi centrali e a comprenderne le motivazioni.
Ad esempio, nel primo episodio sulla squadra di Pittsburgh Astrobotic, la storia umanizzante è la paternità surrogata. Nell'episodio sulla squadra indiana, la storia umanizzante è la ricerca di una giovane donna per superare la povertà e il sessismo. Per la squadra israeliana, si tratta di creare un futuro più pacifico per la prossima generazione.
Più grande è l'ostacolo, maggiore è il dramma e, come ama dire lo sceneggiatore Aaron Sorkin nella sua masterclass su Story,
Qualunque sia il tema principale del tuo documentario è anche necessario un tema umanizzante per aiutare a radicare il documentario nei cuori e nelle menti del pubblico.
Se guardi tutti e nove i cortometraggi della serie, vedrai l'efficacia di creare un dramma personale sullo sfondo del tuo tema più ampio.
2. Facci interessare
Il secondo takeaway è correlato al primo, ma riguarda più l'esecuzione.
Se vogliamo entrare in contatto con il dramma umano della storia della corsa sulla luna, dobbiamo entrare in contatto e prenderci cura di quelle persone . È qui che un intervistatore esperto può davvero trarre le risposte più autentiche da un intervistato.
Quella risposta può essere semplice come una riga:
Forse è la relazione tra un padre pazzo e un figlio solidale:
Per creare storie coinvolgenti, non solo devi dettagliare adeguatamente l'ostacolo, ma devi anche collegare il tuo pubblico alle emozioni che sono alla base del conflitto. Quando ciò non accade, il tuo documentario diventa solo luce e rumore.
In pratica, ciò significa che è fondamentale guadagnare la fiducia dei tuoi personaggi durante le riprese. Poni loro domande emotive e lascia che si siedano con le loro risposte.
Nella modifica, significa cercare quei piccoli segmenti che aggiungono connessione, ad esempio indugiare su una risposta, a volte per un attimo più a lungo del normale, per far sentire il pubblico davvero.
3. Creatività guidata dal personaggio
Uno degli elementi più sorprendenti della serie è il modo in cui la creatività dietro ogni puntata corrisponde alla personalità o al contesto dei personaggi . Anche se questo può sembrare ovvio, penso che di solito sia vero il contrario. Il regista o il cameraman ha in mente un'idea o uno stile interessante che vorrebbe provare e la inserisce nel film.
Se guardi le riprese di apertura del film sulla squadra canadese (episodio 4, sopra), puoi vedere che l'inquadratura dall'alto verso il basso e la composizione bizzarra sono insolite, proprio come il personaggio principale.
Nella puntata sulla squadra indiana (episodio 3, sopra), i primi piani al rallentatore, i tagli rapidi e il sound design ci attirano tutti nel trambusto dell'India e ci danno un contesto per l'esperienza di Deepana.
Per questo motivo, spesso è meglio se puoi prima registrare le tue interviste principali e poi filma il filmato illustrativo e gli spaccati in seguito, una volta che avrai imparato a conoscere sia il personaggio centrale che la tua storia.
Pensamento finale sulla creazione di contenuti Web
Una delle cose migliori della creazione di contenuti per il Web è che può essere di qualsiasi lunghezza tu voglia. Mentre il mondo delle trasmissioni televisive o della distribuzione cinematografica è molto più limitato dalla durata, sei libero di realizzare ogni singolo film per la durata necessaria.
È pazzesco quanto spesso la durata di un film dipenda da qualche numero arbitrario (spesso da un cliente) piuttosto che dai vincoli della storia. A volte quella struttura può essere utile, ma sul web semplicemente non esiste.
Detto questo, ti lascio con una delle mie citazioni preferite dell'editor di documentari di Frontline Steve Audette ACE:
Puoi saperne di più sul Google Lunar XPRIZE sul sito ufficiale e guardare l'intera serie di film in nove parti qui.
Quali sono i tuoi pensieri sulla creazione di contenuti web accattivanti? Fatecelo sapere nei commenti.