Un nuovo documentario, Memoria:le origini di Alien , esplora il processo di realizzazione del film dietro l'iconico classico horror di fantascienza Alien .
In un certo senso, le cose sono strane per i registi che hanno raggiunto la maggiore età all'inizio del millennio. Non solo ora abbiamo un nuovo tesoro di fotocamere digitali, attrezzatura e risorse a nostra disposizione, ma abbiamo anche un solido secolo di storia del cinema da studiare.
Da classici senza tempo come La grande rapina al treno e Cittadino Kane al capolavoro horror di fantascienza del 1979 Alien , abbiamo l'intera gamma del mezzo da esaminare, in particolare questi film molto importanti e influenti.
Tuttavia, quando hai effettivamente la possibilità di sbirciare dietro le quinte, questi famosi progetti spesso sembrano essere lo stesso pasticcio confuso che spesso sembrano i nostri progetti. È solo grazie alle circostanze, alla fortuna e alla perseveranza che questi registi sono riusciti a durare e hanno preso il loro posto nella storia del cinema.
Il nuovo documentario Memory:the Origins of Alien ( ora in uscita in alcune sale selezionate e attualmente disponibile VOD) solleva il velo su un improbabile successo di successo che ha generato un mega-franchise e le carriere di alcuni grandi nomi di Hollywood.
Vediamo cosa possiamo imparare dal dietro le quinte di Alien , e come anche tu puoi incanalare i tuoi intensi desideri di sovvertire i generi, girare splendidi filmati e creare scene famigerate.
I concetti dietro la sceneggiatura di Dan O'Bannon
La storia dietro Alien , come mostrato in Memoria , è la vita dello sceneggiatore e regista Dan O'Bannon, la cui breve sceneggiatura originale — opportunamente intitolata Memory — era la base originale per quello che sarebbe diventato il suo Alieno pienamente realizzato sceneggiatura, anni dopo.
Nato e cresciuto vicino a St. Louis, Missouri, O'Bannon è cresciuto divorando libri di fantascienza. Fu in questi anni formativi (cresciuto in una fattoria) che rimase affascinato dagli insetti e dalla natura terrificante delle loro anatomie, oltre che dai tratti e dalle abitudini "aliene". Potresti anche essere sorpreso di apprendere che il primo vero progetto di O'Bannon è stato in realtà in collaborazione con un giovane John Carpenter. Ha co-sceneggiato e aiutato in gran parte delle riprese dell'ambizioso film di debutto per studenti di fantascienza di Carpenter Dark Star (1974).
Tuttavia, mentre Carpenter preferiva l'umorismo dei motivi e dello stile horror per il suo film, O'Bannon stava iniziando a definire il tipo di film che alla fine avrebbe voluto Alien diventare. E, dopo aver lavorato con George Lucas su Star Wars e Alejandro Jodorowsky su un adattamento fallito di Dune , la sua sceneggiatura per Alien finalmente ha preso vita.
Per molti versi, è una sequenza temporale affascinante poiché il documentario descrive la vita e la carriera di O'Bannon fino al punto di Alien . E, sia per i registi che per gli aspiranti sceneggiatori, è un ottimo esempio di quanto sia difficile anche per le sceneggiature più brillanti e promettenti ottenere il via libera. Anche in questo caso, come ha scoperto O'Bannon mentre era ancora sul divano a 30 anni, una volta che la sceneggiatura è stata presa in considerazione, è ancora una battaglia per ottenere un film che rimanga fedele al suo concetto originale.
Direzione e visione di Ridley Scott
Fortunatamente, a questo punto del documentario entra in scena Ridley Scott (che in realtà era un sostituto del regista originale Walter Hill, a cui O'Bannon aveva originariamente venduto la sua sceneggiatura). Allo stesso modo, Scott stava appena iniziando, per così dire, ed era molto sconosciuto nel settore.
Alieno è diventato il foraggio perfetto per la visione unica di Scott e l'assoluta padronanza di un set cinematografico. Il documentario approfondisce il tempo speso da Scott, non solo per lo storyboard e la scenografia con il team, ma anche come è stato il principale operatore di ripresa del film.
Quando guardi Alien oggi, noti che mentre potrebbe essere lento per i moderni standard di fantascienza o horror, ha la stessa avvincente qualità di combustione lenta che puoi trovare solo con Kubrick o Tarkovsky. La telecamera, spiega il documentario, non è mai statica, si muove sempre come in POV, creando una tensione che costruisce l'intero primo atto, trasformandosi in una delle scene più memorabili della storia del cinema.
Ripresa della famigerata scena di Chest Burster
Se guardi Memory:le origini di Alien per una ragione, dovrebbe essere assolutamente per l'intero terzo atto del documentario, che è dedicato esclusivamente alla scomposizione della famosa scena dello "scoppio del petto".
Non solo otteniamo informazioni su come l'idea originale abbia preso vita e sulle origini affascinanti (e piuttosto inquietanti) dell'art design per le creature (senza approfondire troppo, basta guardare alcune delle opere d'arte di il concept designer H.R. Giger come riferimento), ma abbiamo anche un tutorial passo passo su come Scott è uscito dalla scena solo con effetti pratici (e tanto sangue finto).
Sebbene il cast principale (che è tutto presente in questa scena fondamentale) sapesse cosa richiedeva la sceneggiatura, è stato tenuto fuori dal set e nascosto dal design della creatura fino al giorno effettivo della produzione. E, in molti casi, le reazioni che vedi nel film finale sono le prime reazioni che hanno avuto quando la creatura aliena è esplosa dal petto di Kane.
Se hai aspirazioni per l'horror, la fantascienza o semplicemente il cinema a combustione lenta, questo è un ottimo documentario, ideale per i registi che cercano ispirazione e guida.
Immagine di copertina tramite American Cinematographer Magazine.