Scopri di più sul ritmo della tua storia in ogni fase della produzione e su come puoi usarlo per mantenere i progetti di film e video al giusto ritmo.
Il ritmo è qualcosa su cui può essere difficile capire. Cosa rende un film veloce e divertente e un altro lento e laborioso? È più del semplice numero di tagli o del tempo che intercorre tra loro. Il ritmo è qualcosa di pratico, oltre che intangibile, che informa il modo in cui il pubblico vede un film e tiene il passo con la storia sullo schermo.
E non è solo con i film, neanche. Ogni video, da uno spot televisivo a una recensione di un prodotto YouTube a un TikTok, dovrebbe davvero essere interessato al suo ritmo. La domanda è:come definisci il ritmo e lo controlli nei tuoi progetti? Sebbene la risposta possa essere un po' complicata, inizia ad avere senso una volta che inizi a combinare insieme tutti gli elementi del filmmaking, dalla sceneggiatura alle riprese fino al montaggio.
Quindi, esploriamo i cinque segreti del ritmo e come puoi evitare che i tuoi progetti diventino obsoleti.
1. Sceneggiatura e Storyboard
Il ritmo inizia davvero e veramente molto prima che tu inizi a mettere insieme la tua modifica. Il ritmo di un progetto è definito nelle prime fasi della bozza e del copione. Hai il potere di iniziare a definire il tuo ritmo in fase di pre-produzione mentre pianifichi le riprese e il flusso di lavoro di montaggio. Progetti diversi devono avere un ritmo diverso.
Un progetto o una scena che dovrebbe trasmettere intensità o confusione sarà pianificato e costruito per avere molte inquadrature, molti tagli e molto movimento. Mentre un progetto o una scena che dovrebbe essere più riflessivo ed emotivo potrebbe prestarsi ad avere inquadrature lunghe, movimenti lenti e pochi tagli. È importante interrogarsi sul proprio ritmo e poi concentrarsi su di esso presto e spesso mentre si delineano i propri progetti.
Una volta entrato nella sceneggiatura, puoi creare ritmo nel tuo stile di scrittura, così come nelle note della scena (ad esempio "l'azione aumenta", "il ritmo accelera"). Puoi anche iniziare a creare ritmo nei tuoi storyboard, che sono fondamentali per definire come ogni scena verrà inserita e uscita. Questo ti aiuterà anche a definire quali movimenti e movimenti della telecamera sono necessari per creare ritmo e velocità.
2. Scatta con intenzionalità
Oltre allo storyboard della sceneggiatura tenendo a mente il ritmo, è importante avvicinarsi alla produzione effettiva con il ritmo in prima linea nei tuoi pensieri. Un buon film non riguarda solo le abilità o la composizione. Si tratta davvero di intenzionalità. Quanta riflessione e concentrazione riesci a portare in ogni scena e in ogni scatto? Il ritmo si sviluppa attraverso un intricato equilibrio di tutti gli elementi della produzione cinematografica combinati insieme.
Un singolo scatto è un elemento costitutivo del ritmo generale del tuo progetto. Come si inserisce nell'inquadratura prima e nell'inquadratura dopo? Gli attori oi soggetti si muovono con la stessa velocità e intenzioni? La tua fotocamera si muove con loro o rimane ferma? In che modo questo scatto alimenta le emozioni dei personaggi e la narrazione generale? Se riesci a farti queste domande e ad avere risposte forti per ciascuna, puoi controllare il ritmo con intenzionalità.
3. Crea slancio attraverso il movimento
Una volta che senti di avere una profonda comprensione di come funzionerà il ritmo nel tuo progetto, ripresa dall'inquadratura, puoi davvero immergerti nello sviluppo di questo ritmo utilizzando tutti gli strumenti del tuo arsenale di regia. Uno dei migliori strumenti per definire il ritmo generale di un progetto è il movimento. Il movimento, con i tuoi personaggi, i soggetti o la telecamera stessa, può creare slancio da un'inquadratura all'altra e da una scena all'altra.
È difficile credere che ci sia stato un tempo in cui il semplice atto di spostare una telecamera da sinistra a destra fosse considerato rivoluzionario. Ma da La grande rapina al treno , sia i cineasti che i registi hanno trovato modi nuovi e creativi per creare slancio mettendo in movimento la telecamera. Insieme al video di YouTube qui sopra, leggi di più sull'importanza del movimento della videocamera.
4. Non limitarti a modificare sequenza per sequenza
Un problema generale con il ritmo nella maggior parte dei progetti cinematografici è l'incoerenza da scena a scena e da sequenza a sequenza. Solo perché hai una sequenza d'azione ben ritmata che è visivamente sbalorditiva e consegnata in modo soddisfacente, non significa che si abbinerà sempre bene con la sequenza della relazione emotiva nella scena successiva. Il ritmo è tutto incentrato sulla coerenza e sulla ricerca del giusto equilibrio tra stili e velocità differenti.
Un ottimo esempio di ritmo fatto bene è dimostrato sopra passando attraverso i film di Christopher Nolan. Nolan, noto per i suoi mega blockbuster e franchise, è un maestro nel ritmo e nel trovare quell'equilibrio tra il veloce e il lento. Inoltre, puoi vedere alcuni ottimi esempi di come Nolan utilizza diverse tecniche di ripresa, inquadrature compositive e la colonna sonora per sviluppare il ritmo. Tuttavia, la cosa fondamentale è che, sebbene utilizzi molti stili e velocità diversi, trova sempre un modo per unire ogni sequenza e scena alla successiva in modo da non sentire come se stessi guardando diverse piccole vignette. Invece, tutto è perfettamente parte di un insieme pienamente realizzato.
5. Aggiungi grafica, effetti e movimento
Infine, come ultimo passaggio, un ottimo modo per armeggiare e adattare il ritmo del tuo progetto arriva nelle fasi finali della modifica quando aggiungi grafica, effetti e movimento digitale. Puoi vedere alcuni ottimi esempi di elementi come le vibrazioni della fotocamera in molti dei suddetti film di Christopher Nolan. Tuttavia, mentre molti di questi sono nella fotocamera e nella vita reale, l'aggiunta di alcune vibrazioni dinamiche a posteriori può essere uno strumento utile. I tremolii creano tensione e disagio e accelerano il ritmo di scene che potrebbero trascinarsi un po' se riprese con una telecamera statica.
Abbiamo esaminato come puoi aumentare il ritmo con il movimento. Puoi creare questo movimento anche a posteriori, quando necessario. Aggiungendo diverse transizioni, grafica o effetti, puoi rendere le tue scene molto più vive e vivaci, soprattutto se le informazioni che stai aggiungendo sono molto necessarie al tuo progetto, come titoli o terzi inferiori. Puoi controllare molto di più su come creare titoli, testo e animazioni in questa carrellata di tutorial.