Un eroe del cinema spesso sconosciuto è l'editore. Modellare e dare forma alla storia in qualcosa di coeso è un ruolo scoraggiante e spesso trascurato nella produzione di film e video. Determinare il ritmo del tuo film e il modo in cui si sposta da una scena all'altra è difficile, soprattutto se sei un shreditor. Diamo un'occhiata a come alcuni degli attuali maestri del cinema raccontano storie con ritmi e toni selvaggiamente diversi.
Scene d'azione di stimolazione
Nel video qui sopra, confrontiamo le due sequenze di inseguimenti di Batman di Batman v Superman e Il cavaliere oscuro — con particolare attenzione al ritmo. In BvS , hai tagli veloci, musica tesa e inquadrature ravvicinate sugli attori e sulla Batmobile. Anche se questa potrebbe sembrare una ricetta standard per una scena d'azione, rispetto a quella di Christopher Nolan lavoro, vedi quanto può essere più efficace la tua narrativa nel creare suspense.
In Il cavaliere oscuro , hai inquadrature ampie, lunghe e praticamente silenziose che costruiscono la scena. Lo spettatore può vedere dove si trovano i personaggi all'interno dell'enorme portata della città. Il lento accumulo di tensione e terrore porta alla vincita finale nell'inevitabile incontro tra Joker e Batman.
Il recente Dunkerque di Nolan , d'altra parte, è pieno di tensione e il vantaggio sono le scene calme nel mezzo. Se hai visto il film (senza spoiler) ci sono attacchi di navi nemiche per tutto il film. I personaggi centrali stanno cercando di sopravvivere a ogni sequenza/attacco solo per passare al successivo calcio piazzato che potrebbe essere distrutto o meno. Ma poiché ci sono così tante intense sequenze d'azione, solo pochi istanti dopo la cessazione delle esplosioni il pubblico (e i nostri personaggi) possono respirare. L'intenso ritmo di Dunkerque è anche un prodotto della colonna sonora snervante che accompagna il film.
Tensione dell'edificio
Il capolavoro di Denis Villeneuve del 2015, Sicario , ha mostrato alcuni dei migliori lavori di montaggio, cinematografia, recitazione e regia della memoria recente. Gran parte di questo plauso è venuto dal ritmo indescrivibilmente teso. Come puoi vedere nel video qui sopra, la scena del passaggio di frontiera è un meraviglioso spettacolo di montaggio, montaggio del suono e regia.
La scena di cui stiamo discutendo prevede circa tredici minuti di preparazione per una sparatoria che dura pochi secondi. Anche se la maggior parte di questa struttura e tensione organica è principalmente il prodotto di una buona scrittura, anche il montaggio e l'incredibile colonna sonora che accompagna questa scena meritano credito. La promessa di una violenza imminente diventa ancora più tesa con le inquadrature lunghe dei personaggi che guardano fuori dalla finestra, in attesa che succeda qualcosa, proprio come il pubblico. Man mano che la scena si sviluppa, le inquadrature arrivano più rapidamente e il montaggio accelera, creando un climax violento ed emotivo che lascia lo spettatore sbalordito e spaventato.
Qualcosa da considerare prima di intraprendere il tuo prossimo progetto:il ritmo della sequenza o del film non è responsabilità del solo montatore. Il modo in cui inquadra le inquadrature, acquisisci l'audio e le esibizioni dei film può avere un impatto duraturo sul montaggio finale e sul tono e la forma complessivi del tuo film.
Rallentare le cose
Questo esempio in Ci sarà sangue è una dimostrazione essenziale di una tecnica da aggiungere alla cintura degli strumenti di editing video. Data la natura lenta e prolungata della trama, l'approccio al dialogo dell'editor Dylan Tichenor prevedeva il taglio dell'audio dai personaggi rivolti lontano dagli altri personaggi, costruendo così pause più lunghe tra gli scambi. Potrebbe sembrare imbarazzante e scomodo, ma è esattamente ciò che voleva Tichenor. Questi lunghi momenti di silenzio aggiungono sentimenti di rabbia e tensione alle performance, oltre a rallentare notevolmente il ritmo generale del film.
Dal momento che non c'è mai un grande guadagno, come vediamo in Sicario o Il Cavaliere Oscuro (anche se si potrebbe obiettare che l'esplosione della torre di petrolio è un bel risultato), Ci sarà sangue prende l'approccio lento e lo trascina per il resto del film, lasciando il pubblico abbandonato e infelice alla fine.
Ogni regista e montatore ha uno stile di montaggio diverso che di solito si allinea al tipo di storia che sta raccontando. Un film di Edgar Wright sarà più veloce di un film di Sofia Coppola. Si tratta di scoprire come coinvolgere il tuo pubblico mentre racconti una storia nel modo più divertente che conosci.
Chi sono alcuni dei tuoi editor di lavoro preferiti nel settore? Fatecelo sapere nei commenti.
Immagine di copertina tramite Shutterstock.