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Suggerimenti su come tagliare i progetti comici dei comici in auto che prendono il caffè

In cui mettiamo in evidenza alcuni suggerimenti su come tagliare progetti comici basati su "Comedians in Cars Getting Coffee" di Jerry Seinfeld.

Imparare a raccontare una breve barzelletta è una grande lezione nella narrazione. Ogni scherzo ha la sua configurazione, elaborazione e battuta finale. È una classica struttura in tre atti:inizio, metà e fine.

Il montaggio è fondamentale per raccontare una barzelletta con successo su un film perché la commedia è tutta nel tempismo. Se il ritmo della narrazione è sbagliato, una battuta divertente può fallire.

Sebbene il più delle volte pensiamo alle battute nel contesto di cabarettisti o semplicemente raccontiamo a un amico una storia divertente, in realtà stiamo tutti "modificando" in tempo reale, aggiungendo pause per ridere, tralasciando le cose che ostacolano la storia, e aggiungendo enfasi per assicurarti che la battuta finale arrivi davvero.

In questo post, ho raccolto alcuni spunti interessanti sulla creazione e il taglio di commedie, in gran parte basati su Comedians in Cars Getting Coffee  di Jerry Seinfeld e gli Ghostbusters rifare.

In questa breve intervista al New York Times Magazine , Jerry Seinfeld scompone il suo processo di scrittura durante la costruzione di una barzelletta.

Anche se sta cercando di ridere il più possibile, Seinfeld dice:"So che pensi che le persone saranno interessate a questo . . . ma non lo sono. Ci sono alcuni suggerimenti utili qui per capire come funziona una barzelletta che possono aiutarti a evitare di danneggiare l'umorismo quando ne modifichi uno. E come un mio mentore di editing ama dire "Mantieni sempre il divertimento".

Rendi divertente la prima riga

"Quando ero un bambino e hanno inventato la torta di mele, la parte posteriore della mia testa è esplosa". A seconda del contesto del pezzo che stai modificando, di solito non vuoi che una battuta si avvicini al pubblico. Hai bisogno che sappiano che vuoi che ridano, che dovrebbero ridere.

(Tra parentesi questo è il motivo per cui guardare qualcosa come il film originale dei fratelli Coen Fargo diventa più divertente con ogni orologio. Quando lo guardi per la prima volta, pensi che sia un thriller e non sai che dovresti ridere.)

Usa parole divertenti

“Gli scimpanzé nella terra che giocano con i bastoni. In sette parole, quattro di loro sono divertenti”.

Per quanto vogliamo rendere la commedia complicata, la maggior parte delle volte ridiamo delle persone che cadono, dicono parole divertenti o emettono suoni strani. Se una parola è divertente ("kumquat" per esempio), seguila.

Il tempismo è in fase di modifica

“Quindi ora sto cercando il tessuto connettivo che mi dia un collegamento davvero stretto e liscio. . . se è solo una frazione di secondo di troppo, taglierai le lettere dalle parole. Conterai le sillabe."

Ritaglia tutto ciò che si frappone tra l'installazione e la battuta finale. Come vedremo in seguito, anche qualche fotogramma in più può rovinare una battuta.

La risata più grande deve essere alla fine

Anche se Jerry sta parlando di scrivere "un pezzo lungo", questo è vero per qualsiasi scena comica. Vuoi la risata più grande alla fine della scena, altrimenti si trascinerà e la consegna finale non varrà la pena.

È simile alla massima di editing "arrivare tardi, uscire presto". Vuoi ritagliare tutta la "pelle delle scarpe" (le persone che si avvicinano alla porta per aprire la porta per entrare nell'ufficio per sedersi sulla sedia per iniziare a parlare) e tagliarle semplicemente in ufficio a parlare.

Modificare i comici in auto a prendere il caffè

Se non hai mai visto Comici in macchina prendere un caffè , ora è su Netflix (inizialmente era online gratuitamente) e la premessa di base è che Jerry porta un comico diverso a prendere un caffè in ogni episodio e cercano di far ridere a vicenda.

È una "intervista a un talk show in movimento" con una struttura prestabilita che conferisce a ogni episodio una parvenza di formato, anche se molto fluido. Dato che originariamente era per il pubblico online, non c'è un runtime specifico, non c'è bisogno di interruzioni pubblicitarie, riepiloghi o cliffhanger.

In quanto tale, è uno spettacolo interessante da guardare dal punto di vista del montaggio, perché si tratta quasi sempre di stipare quante più battute possibili senza troppa spinta narrativa. (Tra un po' esamineremo alcuni esempi specifici.)

In questa discussione di un'ora tra Jerry Seinfeld e David Letterman, ospitata presso il Paley Center for Media, puoi scoprire come I comici in auto prendono il caffè è diventato — e cosa serve per realizzare ogni episodio.

Vale la pena guardare per alcuni minuti da circa 9 minuti (fai clic qui), poiché non solo otterrai la logica di Seinfeld dietro l'aspetto dello spettacolo, ma otterrai anche alcune statistiche sul rapporto di ripresa.

Per ogni spettacolo, generalmente girano per 3-4 ore e lo comprimono in 10-20 minuti di prodotto finale. Seinfeld dice che di solito ci vogliono circa tre settimane per modificare ogni episodio. Poiché non esiste una "formula di rete" che devono soddisfare, possono rendere ogni episodio lungo o corto quanto necessario.

Ciò che è veramente interessante, e ciò che rende questo particolare video degno di essere visto per i nostri scopi, è che (a 10,40 pollici) Seinfeld mostra una clip di 60 secondi di materiale grezzo non modificato e poi lo stesso filmato modificato nello spettacolo.

Non capita spesso di vedere questo tipo di confronti. È istruttivo vedere come modificano lo spettacolo per creare un ritmo di guida, oltre a passare direttamente alle battute.

(C'è un secondo esempio a 15.42″ di Seinfeld e Sarah Silverman in un negozio di ciambelle.)

Seinfeld menziona (ed è ovvio nel secondo esempio) che molte scene sono in realtà montaggi musicali con battute e battute per buona misura. Per Seinfeld, questo è dovuto al fatto che non c'è alcuna forza "motrice" dietro ogni scena:aiuta a spostare le cose.

È anche interessante notare che tutti gli esperti di social media che Seinfeld ha consultato prima di iniziare il suo spettacolo sperimentale ("Onestamente non sapevo se avrebbe funzionato. ") gli ha detto che più corto era meglio per Internet, mentre sospetto che avesse uno spettacolo più simile a Seinfeld in mente, che durava 20 minuti per episodio.

Sezionare una rana — Analizzare una barzelletta

In questo eccellente post, Tony Zhou di Every Frame a Painting  confronta i 18 secondi di apertura dei trailer negli Stati Uniti e nel Regno Unito per gli acchiappafantasmi del 2016 Ghostbusters  rifare.

Il motivo per cui vale la pena leggere questo post è che dimostra la differenza che alcuni frame possono fare quando si vende uno scherzo. Condivide anche alcune lezioni eccellenti sul perché l'impostazione di uno scherzo potrebbe essere la ragione del suo fallimento.

(Salta qui per leggere la ripartizione completa, inclusi il conteggio dei fotogrammi e il confronto della composizione delle riprese.)

Suggerimenti sulla modifica delle interviste e sull'azione per le risate

In questa eccellente analisi di Thomas Flight, puoi vedere un confronto di due diversi formati di intervista:My Next Guest di David Letterman e Comedians in Cars Getting Coffee. di Jerry Seinfeld

Nel saggio, Flight espone tre ragioni logiche per le quali potresti voler tagliare durante un'intervista:

  1. Per mostrare informazioni rilevanti (ad es. un colpo di reazione).
  2. Un taglio per la punteggiatura e l'enfasi.
  3. Elimina gli errori o le pause per migliorare il flusso della conversazione.

Questi sono anche i motivi per cui vorresti tagliare anche durante una battuta. Se non stai tagliando per questi motivi, potresti chiederti se hai davvero bisogno di tagliare.

A 3 minuti dall'inizio del video saggio, Flight analizza un momento dell'episodio di Comici in auto che prendono il caffè con il presidente Barak Obama. (Un altro eccellente episodio.)

Guardare questa scomposizione ti darà alcuni spunti utili su una logica progressione alla base delle modifiche che aumentano la potenza della battuta e aiutano la battuta finale.

Non ho mai visto nessuno usare questa tecnica immagine nell'immagine taglia per taglio (per suddividere una modifica), ma è un modo davvero efficace per vedere cosa sta facendo ogni elemento costitutivo e se sta aiutando o ostacolando il struttura della scena.

Anche da Tony Zhou di Every Frame a Painting è una lezione di Jackie Chan sul montaggio di azioni e commedie per il massimo impatto, il che significa "mantenere l'azione e la reazione nella stessa inquadratura".

Questo è un ritmo fondamentalmente diverso rispetto al montaggio di Hollywood, ma ha molto più successo. Zhou copre anche la preferenza di Chan di aggiungere fotogrammi ai tagli d'azione per rendere i colpi più nitidi e forti, piuttosto che adottare lo stile americano, che consiste nel rimuovere effettivamente i fotogrammi per rendere i tagli più veloci e viscerali.


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