Uno sguardo a come gli editori possono cambiare il modo di pensare dei registi e alla fine può essere la brillantezza dietro una storia potente sullo schermo.
Parlando da regista che monta anche, devo dire:amo il montaggio il 1.000% in più rispetto alla produzione effettiva. E non è per i motivi che potresti pensare. Mi piace molto essere sul set di un film. Mi piacciono gli sforzi collaborativi di un team per studiare, esplorare e inchiodare davvero lo scatto perfetto. Mi piacciono le sfide sfumate dell'illuminazione e del suono. Tuttavia, tutto, e intendo tutto, dipende dal processo di post-produzione.
Come si dice nel settore, è lì che avviene la vera magia. Mi piace di più perché è dove hai più controllo. Puoi decidere esattamente dove inizia e finisce ogni scena. Decidi tu l'ordine dei momenti e quando il pubblico potrà sperimentare tutte le parti migliori del tuo progetto.
Il montaggio è affascinante anche per il modo in cui ha plasmato alcuni dei nostri film preferiti. È un eufemismo enorme dire che non valutiamo gli editori allo stesso livello dei registi. Ma, per ogni Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola e Martin Scorsese, ci sono editori altrettanto importanti - Sally Menke, Walter Murch e Thelma Schoonmaker - dietro le quinte che svolgono un lavoro critico.
Prendendo lezioni da alcuni dei più famosi montatori cinematografici del settore, artisti che hanno contribuito a plasmare le narrazioni e a cesellare le strutture di alcuni dei più famosi classici del cinema, esploriamo come gli editori siano veramente i guardiani della narrazione.
I silenziosi eroi dei film
Sally Menke, tragicamente scomparsa troppo giovane, è stata la fedele montatrice e collaboratrice di lunga data di Quentin Tarantino. Ha descritto gli editori come "i silenziosi eroi dei film" per le relazioni importanti - e spesso private e intime - che gli editori hanno con i registi nel plasmare la visione generale di un progetto.
In effetti, Tarantino descriverebbe il ruolo di Menke come qualcosa di più di una semplice mente collaborativa per decidere dove e quando tagliare le scene. Invece, ha paragonato il ruolo di Menke a un nutritore molto più importante, che era lì per aiutarlo a guidarlo attraverso il duro processo del montaggio del film.
Di fronte alle scadenze, all'ingerenza dello studio e al feedback del pubblico, avere un editore forte ma solidale come Menke è stato uno dei tanti motivi per cui la carriera di Tarantino è stata in grado di decollare e Menke sarebbe diventato uno degli editori più ricercati del settore.
Provoca cose e spingi idee
Quando si tratta di editori cinematografici famosi, Walter Murch potrebbe essere considerato il gold standard per il suo lavoro su film come Apocalypse Now , Il paziente inglese e Il Padrino io , II e III . Ha anche vinto tre premi Oscar ed è stato definito "il montatore e sound designer più rispettato del cinema moderno" nientemeno che da Roger Ebert.
Tuttavia, per quanto famoso possa essere, per sua stessa ammissione in un'intervista a Indiewire, un buon montatore è buono solo quanto il loro partner alla regia. E, nel caso di Murch, ci vuole un tipo molto specifico di collaborazione stimolante, a volte anche energica. Dice che è compito di un montatore "ottenere una reazione dal regista" per innescare un dialogo che porterà a qualcosa di "meglio di quello che ognuno di noi avrebbe potuto inventare individualmente".
Parla anche di come un editore non dovrebbe semplicemente abbandonare le proprie idee. Invece, dovrebbero usare il loro ruolo di guardiani della storia come un modo per sfidare i registi quando necessario.
Modifica come forma di scrittura
Uno dei miei soprannomi preferiti per uno dei montatori cinematografici più prolifici del suo tempo, Dede Allen, è il suo titolo non ufficiale di "medico del montaggio cinematografico", poiché era rinomata per la sua capacità di compiere miracoli su impegnativi progetti guidati dagli autori - a volte, salvandoli da se stessi.
Era anche un'appassionata collaboratrice e paragonava il proprio lavoro di editore meno a quello di sarta e più a quello di scrittrice, non vincolato da formule o procedure corrette, ma come qualcuno che poteva lavorare a mano libera e con espressione.
In un'intervista con la collega montatrice Mia Goldman, che avrebbe ricordato ad Allen che lei stessa aveva citato Michelangelo, il quale disse notoriamente:"Per fare David, ho tagliato via tutto ciò che non era David", Allen ha spiegato come un buon montatore cinematografico dovrebbero davvero considerarsi degli artisti capaci. Che tu sia una scultura, uno scrittore, un medico o un montatore cinematografico, ci vuole un occhio attento per l'arte e per far evolvere le tue idee mentre lavori.
L'importanza dell'oggettività
Sebbene la maggior parte dei film mainstream contemporanei lavori all'interno dei confini strutturati di scrittori, registi ed editori separati, ci sono molti esempi nella storia del cinema di autori astuti che sono così dedicati e concentrati sull'arte del film da interpretare essi stessi ogni ruolo del processo . Uno degli autori più famosi di tutti i tempi è il classico regista giapponese Akira Kurosawa, che spesso ha montato i propri film per garantire il controllo completo.
Tuttavia, nelle interviste, Kurosawa ha dimostrato che anche lui non è immune dallo studio della relazione unica tra regista e montatore e di come la sua mente da editore debba allontanarsi dalla visione del suo regista. Ci vuole la stessa mentalità del gatekeeper per entrare in una modifica con una tabula rasa obiettiva. Solo perché qualcosa ha funzionato sul set, o fa parte di una parte specifica di una visione d'insieme, se non mostra entusiasmo sullo schermo durante il montaggio, allora devi prendere la decisione difficile di tagliare quando è necessario tagliare.
Costruisci il mistero del film
Se intendiamo utilizzare una relazione tra montatore e regista per esplorare veramente le dinamiche di visionario e guardiano, non dobbiamo guardare oltre la partnership tra il regista Martin Scorsese e la montatrice Thelma Schoonmaker.
Nel corso di cinquant'anni e ventitré collaborazioni cinematografiche (oltre a otto nomination agli Oscar e tre vittorie per Schoonmaker), il duo esemplifica al meglio quanto sia importante una forte collaborazione tra regista e montatore per tirare fuori il meglio da ogni persona — e il progetto generale.
Schoonmaker è tanto influente quanto loro. La sua stessa sensibilità su come il montaggio di film sia una parte importante della narrazione cinematografica è piuttosto affascinante da studiare. In un'intervista con Film Comment, Schoonmaker si apre sull'importanza del mistero e su come il montaggio può creare il ritmo e il dramma necessari per dare vita a una storia. Continua anche descrivendo il suo rapporto di lavoro di lunga data con Scorsese e come ha sviluppato la sua comprensione di cosa sia davvero il grande montaggio di film.
Alla fine della giornata, il punto principale è questo:mentre ci vuole una forte visione registica per portare una storia attraverso la produzione, spesso ci vuole un addetto al montaggio ancora più forte per dare vita a quella storia in modo collaborativo per il prodotto finale.