In che modo il video storytelling aiuta a creare i migliori video esplicativi?

La quantità di nuove informazioni nel mondo sta crescendo esponenzialmente ogni giorno, e nel flusso di questo rumore, testi lunghi e presentazioni statiche standard hanno perso la loro reputazione di strumenti di marketing di alta qualità per raccontare la storia del marchio. La soluzione all'avanguardia - unendo la narrazione e il video - ha messo radici nell'immaginazione dei marcatori.

Sebbene sia generalmente accettato etichettare lo storytelling esclusivamente per i post scritti nei social media, l'abilità di impacchettare i pensieri in modo creativo e consegnarli agli interlocutori può essere un vero toccasana per ogni nicchia. Ad esempio, parlando in termini di occupabilità, gli autori di CV professionisti sottolineano l'importanza del video allegato alla parte scritta. Quindi, se per te l'arte di creare una storia è ancora tutta greca, dai un'occhiata all'articolo!

Storytelling con un prefisso video

Oggi narrazione è una parola d'ordine comunemente usata nel mondo degli affari che può essere fatta risalire a un'antica maestria nel fornire informazioni attraverso storie, racconti e saghe. Riuscite a ricordare la patria della scienza dell'eloquenza? Ovviamente stiamo parlando dell'antica Grecia. I più grandi oratori di quei tempi, Platone, Socrate o Cicerone perseguivano un unico obiettivo:lasciare un'impressione duratura sul pubblico, più specificamente, innescare emozioni per provocare l'azione.

Per gli esperti di marketing, un trucco così semplice per ottenere la fiducia del pubblico di destinazione è oro puro ed è difficile non trarne vantaggio. Come ci si poteva aspettare, l'arte di una narrativa avvincente non è rimasta ferma, adattandosi regolarmente alle nuove tendenze, è stata modificata in modo irriconoscibile. Quindi, oggi parliamo di storytelling con il prefisso video.

Video esplicativi

Un ruolo significativo in tale metamorfosi ha giocato il video marketing, una nuova area di marketing per promuovere il business via Internet utilizzando contenuti video, che attualmente sta prendendo forma nell'ambiente online. Il video esplicativo è solo uno strumento del ricco kit di strumenti di marketing video, ma, secondo il rapporto Databox, il 74% degli esperti di marketing è convinto che i contenuti video abbiano un potenziale di conversione molto maggiore rispetto ai post del blog.

Per dirla semplicemente, un video esplicativo è un filmato informativo, di solito della durata inferiore a 5 minuti, che descrive cosa sta facendo l'azienda o come funziona il prodotto. Questo non è un normale tutorial, ma piuttosto un messaggio di marketing persuasivo. Attira l'attenzione sui punti deboli dello spettatore e spiega come un prodotto o processo offerto può diventare una soluzione. A volte si tratta di video animati, ma è anche possibile una forma semplice in cui una persona parla alla telecamera.

Un buon video esplicativo è:

• breve;
• comprensibile e facile da ricordare;
• personale e stimolante;
• coerente con le caratteristiche del marchio;
• rispondere a ciò che è stata creata l'attività;
• adatto al pubblico di destinazione;
• qualità quanto più alta possibile

Un buon video esplicativo racconta principalmente una buona storia. Da un lato, questa è una spiegazione, ma dall'altro, questo è l'inizio del viaggio dello spettatore verso il tuo marchio. Dopo averlo visto, lo spettatore dovrebbe essere interessato, imbevuto e interessato al contenuto. In fondo, non deve esserci spazio per l'indifferenza.

Screen recorder, video animati o video live:qual è il migliore per creare video esplicativi?

Alcune persone pensano che creare anche un piccolo video per un'azienda sia proibitivo. Potrebbero aver avuto una brutta esperienza, tuttavia, poiché non è necessariamente così. Devi solo esaminare le opzioni disponibili poiché attualmente ci sono vari tipi di video esplicativi e alcuni di essi possono essere realizzati con hardware conveniente e un creatore di video esplicativi.

Diversi tipi di video esplicativi

Registrazione schermo d video esplicativi

La stragrande maggioranza degli utenti di Internet ha sperimentato questo tipo di video esplicativo, sia durante i tutorial che durante le lezioni online. Anche nel marketing è uno strumento potente. Dopotutto, cosa c'è di più semplice che sedersi davanti allo schermo e registrarlo? Riprendendo alcuni processi sullo schermo del computer, puoi aggiungere una voce fuori campo o utilizzare un'animazione minima al video, che consente agli spettatori di guardarlo anche in modalità silenziosa senza perdere il punto.

Sebbene non sia il modo più avvincente per raccontare il prodotto, molte aziende utilizzano tali video promozionali per fornire una dimostrazione visiva di come il prodotto può migliorare la tua vita. In altre parole, se la funzionalità impeccabile è la chiave di volta per le vendite del tuo prodotto, allora questo tipo di video ti si addice perfettamente.

Video esplicativi di animazione

Questa ampia categoria di video esplicativi include 2D e 3D, grafica animata, arte disegnata a mano, tipografia cinetica e animazione di marionette. I video sono composti da grafica in movimento, musica, tipografia e voci fuori campo. I video esplicativi animati aiutano le aziende ad acquisire un volto amichevole e sgargiante. Possono rendere gli argomenti seri (come il traffico) e secchi (ad esempio la finanza) divertenti e un po' più facili da comprendere.

L'animazione disegnata a mano e tipografica rompe anche temi complessi in momenti coinvolgenti. Il problema è che questo tipo di video ha solitamente il costo di produzione più alto, anche con una semplice animazione. Esistono programmi semplici in cui i video vengono creati semplicemente trascinando e rilasciando gli elementi con il mouse. Anche se in tal caso, è necessario valutare realisticamente la qualità ottenuta. Non è un caso che l'animazione professionale costi un sacco di soldi. È qui che entrano in gioco i video con persone reali.

Video illustrativi con persone/attori reali

Una delle principali risorse di un film del genere è che può essere economico e allegro, poiché il budget dipende dal tuo obiettivo. Se vuoi qualcosa di simile a uno spot televisivo, sappi che ci vorrà un sacco di attrezzature, una grande squadra e molti soldi. Se vuoi qualcosa di simile a uno spot televisivo, preparati a spendere generosamente per apparecchiature costose e una grande squadra. Ma non sottovalutare il potente effetto che un imprenditore può avere semplicemente parlando onestamente allo spettatore.

Pertanto, avrai il tipo di video esplicativo più diffuso:quello con un imprenditore nel ruolo del titolo, che spiega l'essenza del prodotto/servizio alla fotocamera. Questi video introducono il pubblico alle persone dietro il marchio. È un ottimo modo per creare una prima impressione se la tua azienda è ancora sconosciuta o si sta solo preparando per il lancio.

Illumina il tuo pubblico con la tua storia personale o la missione del marchio per ottenere fiducia e creare una connessione davvero forte. Questo sarà molto più economico. Pur avendo un basso costo di produzione, un video del genere dà un senso di sincerità e individualità che lo rende più redditizio ed efficiente.

Perché molti video esplicativi non funzionano bene e non raggiungono gli obiettivi desiderati?

Il nocciolo del problema con il video esplicativo è solitamente nella sua costruzione. La produzione video consiste in 3 fasi:

• Diagnosi dei significati
• Creazione narrativa
• Visualizzazione

Il primo passo è la consapevolezza di base del messaggio centrale del marchio:quale significato del tuo prodotto vuoi trasmettere al pubblico di destinazione? L'ultimo passaggio è analogico tagliato e chiaro in quanto esistono almeno 3 opzioni per visualizzare il messaggio. La cosa più difficile da realizzare è la storia stessa. È la storia che dovrebbe assorbire il pubblico di destinazione, indurre alla riflessione, ispirare fiducia e successivamente convincere i potenziali clienti a fare un acquisto.

Anche se il video è di per sé il tipo di contenuto più facilmente gestibile ed emotivamente intenso, non sarebbe niente senza una storia epica sul retro. Considerando che è la base di ogni narrazione e la ciliegina sulla torta di ogni contenuto, il processo di creazione della storia video richiede un'attenzione particolare. Allora, da dove deriva la magia delle storie? La causa risiede nella neurologia e nella psicologia.

Il professore di neuroscienze Uri Hasson e il suo team dell'Università di Princeton hanno svolto ricerche per scoprire cosa accade esattamente nel cervello di una persona quando ascolta o racconta una storia. Hanno scoperto che quando due persone si impegnano in questo tipo di interazione, entrambe mostrano gli stessi modelli di risposta in più strutture cerebrali.

Lo storytelling non è un processo passivo, ma un'esperienza che, se riuscita, può mettere sulla stessa lunghezza d'onda l'ascoltatore e il narratore. Tuttavia, se la storia è il gusto di ogni video, allora la trama è il cuore e l'anima di ogni storia. Quindi, diamo un'occhiata più da vicino alla maestria nel creare una storia.

Creare una storia fantastica per un video

Per creare una storia video eccezionale, sono necessarie diverse componenti da considerare:eroi, conflitti e il mondo che li circonda.

Fatti un'idea

Il punto di partenza per ogni storia è un'idea che sta dietro. Un'idea forte è un collante che unisce tutte le parti della narrazione e il messaggio centrale comunicato al pubblico. Dovrebbe essere breve, ma anche una tesi esauriente che rimarrà a lungo nella testa delle persone. Diamo un'occhiata più da vicino a un paio di messaggi iconici di film e libri:

Il vero amore è immortale - “Titanico”

Un amico che ha bisogno è davvero un amico - "Amici"

Diventi responsabile per sempre di ciò che hai addomesticato - “Il piccolo principe”

Le idee forti non sono necessariamente positive e affermano la vita. Ad esempio, la serie cult "House M.D." continua a pensare che tutte le persone mentono.

Conosci i tuoi ascoltatori

Il segreto per creare una storia accattivante sta nel familiarizzare con i tuoi spettatori poiché le migliori storie del mondo sono universali e affascinano persone di qualsiasi sesso ed età. È sempre meglio tenere a mente un elenco definitivo di domande su interessi, sogni e piani fondamentali per aiutarti a ricreare un tipico rappresentante del tuo pubblico di destinazione, alias persona. Disney e Pixar usano lo stesso approccio nelle loro produzioni. Ci assecondano con storie, in cui i valori sono condivisi dalla stragrande maggioranza delle persone, il che li rende comprensibili in ogni lingua.

Crea un personaggio

La narrazione non può esistere senza un personaggio poiché ne è la forza trainante. Questa è una figura attraverso la quale il pubblico si immerge sempre più profondamente nella storia. Ci sono due modi popolari ed efficaci per inventare un personaggio insolito. Il primo riguarda l'immaginare di essere bloccato con lui nell'ascensore e il secondo riguarda l'ottenere mentalmente un colloquio con lui.

Il fatto è che un buon protagonista è come un vero essere umano:è composto da vantaggi e svantaggi e il suo aspetto è facile da riconoscere. Ad esempio, una delle figure più carismatiche dei "Pirati dei Caraibi", il capitano Jack il passero, era inizialmente presunta come un personaggio minore. Grazie a Johnny Depp, che ha adattato per quel ruolo le caratteristiche e le abitudini del chitarrista dei Rolling Stone Keith Richards, la storia di Jack Sparrow è diventata il protagonista del film.

Comprendi i bisogni dell'eroe

I desideri e le voglie del cuore dell'eroe aiutano a formare il suo personaggio e a comprenderne la motivazione. È la motivazione dell'eroe che gli permette di andare avanti, è carburante per la narrazione. Una semplice domanda "Cosa vuole l'eroe?" ti spingerà avanti nella pratica. Per il riscaldamento cercando di porre la stessa domanda ai personaggi mondani:

Cosa vuole Jack Sparrow? - restituire la perla nera

Cosa vuole Peter Pan? - per non invecchiare mai

Cosa vuole James Bond? - per sconfiggere i cattivi

Crea l'universo

Una volta che hai finito con l'idea, l'eroe e i suoi bisogni, puoi creare la realtà in cui si svolge l'azione. Il mondo è l'intero ambiente dell'eroe, un insieme di regole e restrizioni da cui siamo guidati in questa storia. Per accelerare il ritmo sarebbe utile porsi una domanda che inizia con “E se...” e non temere che le risposte eccentriche ti saltino in mente.

Attento alla struttura del video esplicativo

La struttura è un riassunto di ciò che sta succedendo al destino del personaggio nel mondo. Usiamo tutti la struttura quando vogliamo raccontare di nuovo gli eventi o il contenuto di libri e film. La struttura aiuta a mettere ordine nella storia ea trasformare la narrazione in un pezzo completo. Molto spesso, quando si parla della struttura della trama, è possibile trovare il termine di una struttura in tre parti.

In poche parole, è l'inizio, la metà e la fine della storia. La prima parte consiste nell'introduzione e nell'inizio di una storia, tutti gli eventi principali di solito si trovano nella seconda parte e la terza parte presenta i risultati e le conclusioni degli eventi precedenti. I creatori di cartoni animati di Pixar Studio consigliano di utilizzare la versione estesa della struttura in tre parti:

C'era una volta, ...

Ogni giorno...

Finché una volta (...) è successo...

Di conseguenza,...

E infine...

E da allora,...

La morale della favola - ...

Se soddisfi le frasi di cui sopra con le azioni dell'eroe, creerai una struttura interessante per la narrazione video, in cui l'azione si svilupperà in modo esponenziale e alla fine porterà al climax e all'interessante giunzione. Se è una storia vera, l'esperto di Linkedin consiglia di utilizzare una "struttura giornalistica" più semplice - il metodo delle cinque "w":

Cosa successo?

Chi vero?

Quando è successo?

Dove è successo?

Perché è successo?

Per creare la struttura della storia video, puoi anche utilizzare i modelli già pronti del giornalista Christopher Booker, che ha evidenziato 7 trame principali che da secoli migrano da una grande storia all'altra:

Sconfiggere il mostro - queste sono le storie sulla lotta contro le avversità, non importa quanto gravi siano le difficoltà. Superare i mostri ci insegna a raggiungere gli obiettivi e a non aver paura della sconfitta. Questo tipo di trama è stato utilizzato in "Avatar" e "The Star Wars".

Dagli stracci alle ricchezze - queste sono le trame sulla formazione di grandi personalità e storie di fortuna inaspettata, ad esempio una famosa Cenerentola o "Il lupo di Wall Street" sarebbero ottimi esempi.

Trasformazione - questa è la storia della trasformazione di un eroe negativo in uno positivo. Un ottimo esempio è il cartone animato "Cattivissimo me".

Viaggi e ritorno a casa - in queste storie, gli eroi si trovano in nuovi mondi dove vengono sfidati da varie difficoltà e cercano di trovare la strada di casa. "Alice nel paese delle meraviglie" e "Il mago di Oz" mostrano una trama del genere perfettamente.

Avventure - in questo tipo di storia, l'eroe affronta una ricerca, superando vari ostacoli e tentazioni sulla strada verso l'obiettivo. Questa è la storia di Frodo di "Il Signore degli Anelli" e le storie di tutti i personaggi principali di "Il Trono di Spade".

Commedia - di solito è una storia facile e spensierata basata su incomprensioni e sciocchezze che finisce bene. Questo formato è ottimo per raccontare storie romantiche e piccoli casi. Ne sono un esempio le serie TV “The Big Bang Theory” e “Friends”.

• Crea l'apertura

La scena iniziale o iniziale è il momento della storia che sbilancia il personaggio e lo costringe ad agire. Molto spesso si tratta di una sorta di evento inaspettato e spiacevole, ad esempio un guasto all'auto alla vigilia di un viaggio o la perdita delle chiavi sulla strada di casa.

• Trova il conflitto

Se chiedi a uno scrittore che cos'è la narrazione, inizia immediatamente a parlare di conflitto. Il conflitto è la principale contraddizione che l'eroe deve affrontare e gli impedisce di raggiungere l'obiettivo desiderato. I drammaturghi distinguono tre tipi principali di conflitto:

personaggio vs società - è una narrazione sul contrasto di personaggi, valori e idee

personaggio contro se stesso - nei conflitti interni, l'eroe lotta con contraddizioni apparentemente insolubili dentro di sé

personaggio vs forze della natura - è alla base di quasi tutti i film sull'apocalisse e sulle saghe spaziali

• Crea gli ostacoli

Dopo la scena iniziale, è giunto il momento di far lavorare i tuoi personaggi per il loro obiettivo. Grazie agli ostacoli sveliamo le caratteristiche fondamentali del protagonista. I corsi ad ostacoli non sono necessariamente un genere grande e difficile. A volte queste storie possono essere raccontate in un paio di minuti. Ad esempio, nel video musicale della band Blur, un pacco di latte cerca uno dei membri della band. Lungo la strada, affronta vari pericoli, si innamora e sopravvive a un paio di tragedie.

• Crea il climax

Tutti gli ostacoli portano l'eroe al culmine della storia:una decisione o un evento importante che cambia tutto. Può essere la vittoria sul cattivo nella battaglia finale, la realizzazione dei veri sentimenti, il rimedio a una maledizione o il ritorno a casa. La narrazione al culmine dovrebbe essere emozionante e coinvolgente perché questo è ciò che il pubblico ha aspettato fin dall'inizio. Risponde alla domanda principale "Come funzionerà alla fine?". Ad esempio, nella storia del video commerciale "Train de Nuit" per Chanel 5, il personaggio di Audrey Tautou cerca di incontrare uno sconosciuto dal treno e al culmine la trova.

• E infine il finale

La fine della storia non riguarda solo la risoluzione di tutti i conflitti e la conclusione logica della storia, ma è anche il modo per mostrare le lezioni che i personaggi hanno imparato nel processo. La regola principale per un buon finale nella narrazione è renderlo logico e basato sulle azioni dei personaggi.

La storia video dovrebbe essere raccontata dal profondo del tuo cuore

Per quanto banale possa sembrare, ma sono le storie basate sulla nostra esperienza personale che conquistano il cuore del pubblico. Non è un segreto che molti registi, sceneggiatori e scrittori abbiano trovato ispirazione per i loro capolavori negli eventi dell'infanzia, nella vita di tutti i giorni e, talvolta, nei libri e nei film che gli autori hanno a cuore. In questo contesto è importante sottolineare il coraggio di sperimentare:non rinchiuderti nei rigidi formati del passato, ma al contrario, parla dal tuo cuore e lascia che il mondo ti ascolti.

In sostanza, ricorda, se la storia si rivela interessante, l'obiettivo è stato raggiunto!

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