La ripresa lunga è una ripresa complicata e accenderne una non è un compito semplice. Tuttavia, le odierne fotocamere in condizioni di scarsa illuminazione stanno risolvendo il problema.
La ripresa lunga, o "oner", richiede il coordinamento di più registi e una delle maggiori sfide è l'illuminazione corretta delle riprese. Il movimento coinvolto in questo tipo di ripresa limita l'impostazione dell'illuminazione che la maggior parte dei registi utilizzerebbe in una scena standard, aumentando la complessità della sequenza. Tuttavia, le capacità crescenti in condizioni di scarsa illuminazione delle fotocamere odierne stanno rendendo questo particolare elemento delle riprese più facile da gestire.
Ma prima, qual è l'uno? E quando lo usi? Diamo un'occhiata ad alcuni esempi.
Paul Thomas Anderson tira fuori una lunga ripresa della moda emozionante con una lunga carrellata incredibilmente ben coreografata della morte di Little Bill in Boogie Nights . Non c'è nulla di ingannevole in questa scelta:serve completamente i ritmi emotivi della scena. La telecamera segue Bill mentre entra in una vivace festa di Capodanno pochi istanti prima di mezzanotte, alla ricerca di sua moglie solo per trovarla tra le braccia di un altro uomo.
Inizia all'esterno, entra in casa e si fa strada attraverso un mare di partecipanti alla festa, fermandosi in tre punti per dialogare, dove i realizzatori potrebbero facilmente nascondere un microfono boom fuori dall'inquadratura. L'economia più brillante della messa in scena è in cucina, dove Bill consegna la sua battuta a un Kurt fuori campo. Si superano e Kurt si ferma esattamente nello stesso punto per rispondere.
La sequenza ha un solo taglio:un'inquadratura di reazione degli ospiti della festa che sentono spari che si conclude con quella che sembra essere la fine della lunga ripresa. La mia teoria è che Anderson si sia rivolto alla folla perché l'ultimo colpo di Bill ha richiesto uno squib esplosivo e non sono riusciti a tirarlo fuori in sicurezza come parte della ripresa più lunga.
Il direttore della fotografia Robert Elswit ha girato Boogie Nights su una fotocamera compatta Moviecam, una fotocamera Panavision Panaflex Gold e obiettivi anamorfici Panavision serie C. La sua collaborazione con Anderson (hanno lavorato a sei film insieme) ha prodotto una flessibilità di stile tale che nessun film ha lo stesso aspetto. Elswit fa molto affidamento sul lavoro con lo scenografo (a cui attribuisce il merito di avergli fatto vincere l'Oscar per Ci sarà sangue ) e adattandosi al blocco allentato di Anderson, che spesso consente agli attori libertà di movimento.
Più di uno affronta l'onere
In Boogie Nights , il lungo take aggiungeva tensione. Un altro motivo per cui potresti voler considerare l'uno è aggiungere eccitazione a una scena espositiva. In I predatori dell'arca perduta , una scena strettamente informativa tra Brody e Indy viene bloccata dinamicamente in una lunga ripresa per darle un ritmo vivace.
Il direttore della fotografia Douglas Slocombe ha utilizzato telecamere e obiettivi Panavision e notoriamente non ha mai usato un esposimetro mentre realizzava il suo uso geniale delle ombre e della luce calda e dorata.
Nel film d'arte russo The Mirror , il regista Andrei Tarkovsky sbalordisce visivamente con una bella ripresa che è riccamente incorniciata e si muove sull'azione, ma si aggiunge alla stranezza del film strutturato in modo non convenzionale con un sound design unico. Sentiamo un cane invisibile che abbaia e un orologio a cucù suonare a tutto volume. Una bottiglia, spontaneamente, cade da un tavolo, ma non si sente rumore di pioggia o fuoco anche se la porta è aperta. Sentiamo solo il rombo della fiamma e lo scroscio dell'acqua quando Alessio entra sulla soglia e osserva la tragica scena del fienile in fiamme.
La cinematografia emotiva è opera del direttore della fotografia Georgi Rerberg; ha usato le fotocamere ARRI e Mitchell BNCR. Il film alterna il bianco e nero, il colore e il film color seppia:in questo film, Tarkovsky e Rerberg ci offrono un paesaggio viscerale di elementi naturali. L'illuminazione corrisponde alla pesantezza del momento, come una foschia scura.
Il campo di gioco in condizioni di scarsa illuminazione
Che ci sia un film d'arte o un grande studio dietro la lunga ripresa, spesso richiede risorse considerevoli. Ma con la disponibilità ora di telecamere in condizioni di scarsa illuminazione, i registi non devono sacrificare la visione artistica per ottenere lo scatto e l'aspetto che desiderano.
È diventato considerevolmente più facile per la troupe delle luci tirare fuori la complessità di queste riprese essendo in grado di nascondere le luci e utilizzare LED a batteria, funzionalità e luce disponibile perché il rumore è ridotto nelle riprese catturate da telecamere come ARRI Alexa, Canon C200 e RED EPIC-W.
Potresti prendere in considerazione la possibilità di scattare in formato raw (se puoi permetterti lo spazio) per migliorare il colore e la qualità e migliorare le prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione. Dovrai elaborarlo utilizzando programmi come DaVinci Resolve, ma avrai il vantaggio di tutti i dati acquisiti dal sensore.
Il sensore CMOS personalizzato di ALEXA ha la stessa altezza e larghezza di un fotogramma da 35 mm. Il numero di fotositi orizzontali di 3,4K del sensore offre fotositi insolitamente grandi per un equilibrio ottimale tra nitidezza dell'immagine da un lato e gamma dinamica elevata, sensibilità elevata e basso rumore di fondo dall'altro.
Il sensore CMOS Canon C200 Super 35 mm massimizza la raccolta della luce e riduce anche il tempo di lettura dei dati per un minor numero di artefatti da tapparella.
Uno dei migliori, tuttavia, è il sensore Gemini 5k S35 per la fotocamera RED EPIC-W. È stato progettato con una modalità di scarsa illuminazione specifica per gli ambienti più scuri, il che lo rende una scelta eccellente per ottenere immagini più pulite con meno grana e migliori dettagli delle ombre. Ovviamente dovrebbe essere fuori dal mondo:è stato sviluppato per condizioni di scarsa illuminazione nello spazio esterno.
Un piccolo passo per l'uomo, una lunga ripresa per i registi che sperano di ottenere una ripresa perfettamente coreografata.