Un regista e un montatore sono entrambi responsabili del ritmo di un film.
Ma alla fine, in molti casi, l'ultima parola è l'editore.
Quando un attore pronuncia una battuta, vediamo la sua faccia, ma di solito è la sua voce che conta.
La grande rivelazione alla fine di un film è tanto in quello che dicono quanto nel modo in cui lo dicono.
Ma quando guardiamo un film, non sentiamo ogni singola parola che gli attori dicono.
Sarebbe estenuante ascoltare ogni minimo dettaglio della loro conversazione fino in fondo. Invece, ciò che di solito accade è che sentiamo frammenti di dialoghi mentre guardiamo accadere altre cose sullo schermo.
Il dialogo non esiste nel vuoto. Gli attori si muovono e interagiscono tra loro nel corso di una scena — a volte si allontanano anche l'uno dall'altro — ma i loro volti sono sempre sulla telecamera per farci vedere cosa stanno dicendo e come lo stanno dicendo.
Potremmo sentire parole sufficienti per capire cosa sta succedendo, ma non così tanto da diventare noioso o invasivo sulla nostra capacità di attenzione.
Questo perché stiamo guardando due persone interagire tra loro senza essere effettivamente in grado di vederle interagire in ogni momento (a meno che non si verifichi una sorta di effetto schermo diviso).
Come fa un editore a controllare il ritmo DI UN FILM
Perché l'editore controlla il ritmo di un film?
Il ritmo di un film è importante per il successo di un film quanto la struttura. Il ritmo può essere controllato dall'editore, che può anche dettare il modo in cui un film viene percepito dal pubblico.
Il ritmo di un film viene spesso definito il suo "ritmo" e si riferisce al ritmo del film.
Un film con un buon ritmo avrà un flusso costante in cui il ritmo aumenta e poi porta al suo culmine; mentre un ritmo scarso sarà troppo lento o troppo veloce.
Il montatore svolge un ruolo importante nel controllare lo sviluppo del ritmo di un film:è responsabile di decidere dove iniziare e finire ogni scena e cosa dovrebbe rimanere sullo schermo per periodi più o meno lunghi.
Ad esempio, se c'è una lunga conversazione tra due personaggi, durante la quale c'è poco o nessun movimento da entrambi i personaggi, questo potrebbe allungarsi per un po' di tempo e diventare noioso per il pubblico. Quindi verrebbe modificato in modo diverso.
L'editore lo accorcerebbe tagliando alcune parti che non contribuiscono alla narrazione e creando suspense.
Anche la durata di ciascuna scena può contribuire al ritmo del film generale:se una scena dura più del necessario, potrebbe interrompere il flusso delle altre scene.
Come fa un montatore a controllare il ritmo di un film?
Quindi hai una grande storia e hai scelto la sceneggiatura migliore per accompagnarla. Il prossimo passo è trovare attori di talento e un regista che ti aiutino a dare vita alla tua visione.
Ora inizierai la produzione del film, ma prima che ciò accada, devi assumere un montatore.
Prima di assumere un montatore, chiedigli informazioni sulla procedura per il montaggio di un film.
In che modo un montatore controlla il ritmo di un film?
Qual è il loro processo di pensiero quando decidono quali inquadrature utilizzare?
Cosa credono sia un buon tiro?
Come fanno a modificare il dialogo in modo che passi senza intoppi da una scena all'altra?
Tagliano sull'azione o sul suono?
L'editor segue sempre il copione o ci sono volte in cui cambierà i dialoghi o eseguirà tagli che non erano nel copione?
Così tante domande! E speriamo di rispondere a tutti qui in questa guida.
Una volta che inizi a lavorare con un editor, è imperativo non perdere le mani. Se provi a dire loro come montare il tuo film, è probabile che ti ritroverai con un taglio completamente diverso da quello che avevi previsto.
Ad esempio, se c'è un momento in cui il personaggio dovrebbe dire qualcosa di profondo, ma non c'è una ripresa di reazione di un altro personaggio. Non dire loro che devono riprendere quell'altro personaggio.
Cosa fanno gli editori nei film?
Il montatore è la persona che monta il film in modo da renderlo comprensibile al pubblico.
Gli editori ricevono filmati da tutte le parti della produzione, quindi li assemblano in un prodotto che racconta una storia.
Il compito del montatore è quello di montare in modo che il ritmo del film sia veloce ed emozionante, o lento e ponderato, come richiesto dal regista.
Oltre ai filmati forniti da altri, gli editori hanno anche i propri filmati, spesso girati con le proprie telecamere. Potrebbe essere richiesto loro di girare filmati aggiuntivi necessari per scene specifiche.
Le attività includono:Scegliere e organizzare le inquadrature in sequenze Determinare quali inquadrature sono necessarie Modificare dialoghi ed effetti sonori Aggiungere effetti visivi come musica e titoli (crediti)
Il processo di post-produzione inizia non appena terminano le riprese. Durante la post-produzione, i montatori lavorano a stretto contatto con i produttori per determinare la durata di determinate scene.
Un montatore potrebbe trovarsi a dover tagliare grandi porzioni di una scena perché semplicemente non si adatta al resto del film. L'editor lavora con il regista fino a quando non ottengono un taglio del film su cui entrambi sono d'accordo.
Il regista di solito realizza diverse versioni prima di considerare un montaggio finale. Questo processo può richiedere mesi per un lungometraggio. Controlla la durata dello scatto nel montaggio del film La durata di un'inquadratura è la quantità di tempo che la fotocamera trascorre focalizzata su un qualsiasi soggetto.
Più lungo è lo scatto, più tempo trascorri con quel soggetto e più informazioni puoi trasmettere. E alcuni scatti sono più adatti a determinate lunghezze rispetto ad altri.
Le inquadrature più lunghe vengono in genere utilizzate per stabilire le inquadrature o quando vuoi davvero inchiodare ciò che il tuo pubblico sta vedendo. Se una scena si svolge in una casa, ad esempio, è importante stabilire dove si svolge l'azione in quella casa.
Un primo piano del volto di un personaggio sarebbe meglio servito da un'inquadratura più breve in modo da poter vedere il più possibile la sua reazione. Le inquadrature sono state standardizzate nel corso degli anni di realizzazione di film e ogni regista le conosce a memoria.
Ad esempio, se stai seguendo un personaggio che cammina attraverso lo schermo da sinistra a destra, questo è noto come "colpo decisivo" (o "colpo maestro"). Questa ripresa ha lo scopo di dirci dove si sta svolgendo questa azione, magari in una strada cittadina oa casa di qualcuno.
Un primo piano è un'altra ripresa standard. Dovrebbe essere girato in modo diverso rispetto a una scena introduttiva perché ha meno del suo contesto di quanto una scena in scena sosterrebbe l'emozione e il tono nel montaggio del film
Il montaggio di film è l'arte di scegliere quali inquadrature, suoni e altri effetti includere quando si assemblano film o video. Puoi usarlo per trasmettere uno stato d'animo e controllare come si sentono i membri del pubblico mentre guardano il tuo film.
Montare significa creare una storia da frammenti di filmati e suoni che sono stati presi durante il processo di ripresa. L'uso corretto delle tecniche di montaggio può aiutarti a dare al tuo film un tono emotivo coerente.
Questo è un processo facile da padroneggiare se hai le giuste conoscenze. Il montaggio del film consiste nell'immaginare come sarà il tuo film prima che venga girato.
Considera il tipo di effetto che stai cercando di creare in un membro del pubblico utilizzando determinati tipi di modifiche ed effetti visivi. Esistono molti modi diversi per montare il film.
Imparare a usarli in modo efficace richiede tempo, ma una volta che hai imparato alcune tecniche di base, puoi iniziare a sperimentarne alcune più avanzate. Questi possono includere tagli di salto, tendine e dissolvenze.
I tagli di salto consentono di modificare due inquadrature insieme in modo che non ci siano transizioni tra di loro, mentre le tendine passano da un'inquadratura all'altra per mezzo di una linea curva o retta che appare sullo schermo. Le dissolvenze sono ancora più semplici in quanto implicano semplicemente la dissolvenza in uscita di un'inquadratura mentre un'altra sfumatura in entrata allo stesso tempo.
Crea il ritmo della scena nel montaggio di film
Il cinema è solo un grande puzzle per mettere insieme le riprese giuste nel giusto ordine. Quando stai montando il tuo film, devi creare il ritmo per la scena.
Il processo di editing per ogni scena determinerà quanto veloce o lento si sentirà il tuo pubblico durante quella scena. Ci sono 6 diversi ritmi nel montaggio dei film:scene che richiedono molto tempo per svilupparsi, ma che improvvisamente esplodono in azione dopo un accumulo di tensione.
Questo ritmo crea un senso di incertezza e anticipazione per il pubblico.Scene in cui c'è alta tensione fin dall'inizio, con poca o nessuna accumulazione prima dell'inizio.
Scene brevi che mantengono il pubblico interessato perché vanno dritte al punto e non si trascinano troppo a lungo. Scene a ritmo lento in cui non succede molto o non c'è molto sviluppo del personaggio e vengono utilizzate per mostrare che il tuo personaggio è annoiato o indifferente su qualcosa.
Scene dal ritmo veloce in cui molte cose accadono rapidamente come tagli rapidi, tagli di salto e movimenti rapidi della telecamera, è anche noto come ritmo cinetico. Il film Memento (2000) ha uno stile di ripresa davvero unico utilizzando scene brevi che tagliano avanti e indietro tra due diversi insiemi di personaggi in due diverse linee temporali. Il pubblico si sente confuso, ma curioso perché vuole sapere
Come modificare come Walter Murch
Walter Murch è il più raro degli editori, non solo un grande tecnico ma anche un grande artista. I suoi film sono noti per il loro splendore visivo e il suo montaggio ne è una parte fondamentale.
Murch esegue le modifiche su Final Cut Pro, quindi non ha alcuna utilità per la potente ma ingombrante linea temporale magnetica di Media Composer. "Sono un vecchio cane", dice, "e ho imparato a usare Final Cut Pro X."
Murch monta con due monitor affiancati e visualizza le immagini e il suono allo stesso tempo. Modifica su una singola tastiera con le mani su entrambi i lati, in modo da poter "sentire" il suono in una mano mentre lavora con l'altra.
Crede nel coinvolgimento fisico il più possibile di se stesso nel processo:"gli occhi e le orecchie sono in realtà più importanti di quanto la maggior parte delle persone realizzi". I suoi film sono noti per le loro riprese lunghe e la complessa progettazione del suono, che richiede la creazione di tracce da molti livelli.
Lavorare in un NLE che non è ottimizzato per l'editing del suono rende questo processo più difficile di quanto dovrebbe essere. "I suoni sono a un'estremità della sequenza temporale e l'immagine è all'altra", dice Murch, "quindi vai sempre avanti e indietro tra loro, il che
Film con modifiche rapide
Si discute molto sull'importanza della velocità di editing. L'occhio umano è in grado di elaborare le immagini a soli 10 fotogrammi al secondo, quindi perché dobbiamo modificare più velocemente?
Cercare di modificare più velocemente di 10 fps non ha senso. Tuttavia, ci sono momenti in cui questa regola può essere infranta (se stai cercando di risparmiare tempo su un progetto, per esempio).
Una modifica troppo veloce può causare seri problemi, tra cui:
Modifiche disgiunte. Il visualizzatore sta visualizzando le immagini troppo velocemente per elaborarle correttamente.
Non vedono una transizione graduale tra gli scatti; invece, stanno vedendo una serie di tagli di una frazione di secondo che non corrispondono. Questo può far sentire gli spettatori malati e persino disorientati.
Confusione sulla continuità. La modifica troppo rapida rende difficile per lo spettatore seguire ciò che sta accadendo sullo schermo:se ha difficoltà a capire la continuità durante la visione del video, è probabile che anche il tuo messaggio venga perso! Questo è qualcosa che potrebbe accadere inconsciamente nel tuo pubblico; potrebbero non rendersi conto consapevolmente che qualcosa non va nel tuo video, ma si sentiranno comunque confusi o frustrati mentre lo guardano.