Steven Soderbergh ha trovato un sotto -il modo radar per affinare la sua cinematografia mentre consolida il suo status di regista d'autore.
Per molti al di fuori di Hollywood (che, ammettiamolo, è la maggior parte di noi in questo settore), i concetti di pseudonimi e regolamenti delle gilde non hanno molto senso. Se hai scritto, diretto o montato un film, dovresti riceverne il merito. Se hai girato tu stesso il film, dovresti essere accreditato come direttore della fotografia. Sembra piuttosto semplice.
Tuttavia, come ha scoperto un giovane Steven Soderbergh quando ha fatto irruzione nel settore, prima con il successo indie Sesso, bugie e videotape , e successivamente con l'acclamato Traffic — non sempre ottieni tutto il riconoscimento che potresti desiderare o meritare.
A causa di problemi con la Writer's Guild all'inizio della sua carriera, Soderbergh è stato costretto a inventare uno pseudonimo per ricevere crediti per il suo lavoro di cinematografia sui suoi film. Ha scelto il nome "Peter Andrews" come tributo al nome e al secondo nome di suo padre. (E, cosa abbastanza interessante, è stato anche costretto a inventare uno pseudonimo per il suo lavoro di montaggio, per il quale ha scelto "Mary Ann Bernard" per onorare sua madre.)
Da questa prima decisione, "Peter Andrews" ha continuato a girare quasi tutti i film di Soderbergh, rendendolo uno dei più prolifici direttori della fotografia in circolazione, con titoli di successo come Ocean's Eleven , Erin Brockovich , Magic Mike , Logan Lucky e molti altri.
Ma cosa sta succedendo dietro l'obiettivo di questo acclamato direttore della fotografia/regista, e in che modo queste doppie personalità lavorano insieme per creare un regista d'autore così formato, intrattenendo il pubblico in modo così visivo nel corso degli anni? Diamo un'occhiata più da vicino.
Cinematografia d'autore
Devo ammettere che scavare nella filmografia di Steven Soderbergh è stato un vero piacere. Non solo crea film divertenti e memorabili, ma è anche un classico esempio di come una storia può essere presentata in modo serrato, veloce e controllato quando hai un vero regista d'autore dietro la macchina da presa.
Dal momento che Soderbergh dirige e gira (e spesso monta) i suoi progetti, hai davvero la sensazione di vedere una visione pienamente realizzata che tiene conto di ogni momento e fotogramma. Soderbergh si affida alle sue capacità di autore all'inizio e spesso durante la sua carriera, poiché fa affidamento su inquadrature intelligenti e ravvicinate piuttosto che su una copertura completa della scena. Ad esempio, uno dei suoi primi grandi successi, Out of Sight, presenta una scena di apertura che si svolge interamente tra due personaggi nel bagagliaio di un'auto. Prova a fare il regista, a proporre le luci e a girare quella scena al tuo direttore della fotografia e guarda come reagiscono!
A differenza della cinematografia tipica, in cui l'obiettivo è ottenere filmati il più potenti possibile per il passaggio successivo del processo di realizzazione del film, Soderbergh lavora velocemente e fa un uso massiccio di primi piani e inquadrature veloci. Predilige inoltre spesso inquadrature non tradizionali a favore di modi più sperimentali per introdurre il pubblico a una scena, il che consente un lavoro più veloce sul set senza la necessità di allestimenti più grandi e più grandi.
Lo stile cinema del collegamento ipertestuale
Mentre andiamo un po' più in là nel modo in cui Soderbergh usa il colore nella sua fotografia di seguito, questo video supercut del suo lavoro dietro l'obiettivo sull'Oceano Trilogy è un ottimo modo per parlare del suo stile cinematografico con collegamenti ipertestuali e di come utilizza una varietà di angoli di ripresa e di aspetto per aiutare a collegare prospettive sparse. Per molti dei suoi film, Soderbergh utilizza quello che viene definito uno stile "multi-narrativa" o "cinema ipertestuale".
Questo stile cinematografico genera narrazioni complesse piene di prospettive diverse, colpi di scena complicati e trame intrecciate che saltano avanti e indietro nel tempo. E, per molti cineasti, girare scene in questo stile può diventare molto confuso e difficile da navigare se non hai un rapporto molto forte con il tuo regista.
Tuttavia, poiché Soderbergh è il suo stesso direttore della fotografia, è in grado di abbracciare pienamente la natura caotica del cinema con collegamenti ipertestuali mentre costruisce queste strutture di ripresa elaborate - e spesso estremamente creative e non ortodosse - fuori dagli schemi, visivamente sbalorditive e molto ricco di colore. Puoi vederlo di persona nella clip qui sopra che esplora il ricco arazzo di colori, angoli di ripresa e tecniche sperimentali dell'Oceano franchising.
Tavolozze di colori lavati
Soderbergh brilla davvero nel modo in cui usa il colore per avvicinare il pubblico al suo mondo cinematografico, oltre a fornire indicazioni visive su dove potrebbe andare la narrazione e come il pubblico dovrebbe sentirsi riguardo a determinati personaggi ed eventi.
Soderbergh ha perfezionato il suo profilo cromatico sbiadito che sembra reale, ma è ancora abbastanza sensazionale da invogliare il pubblico con alcuni degli elementi più stravaganti dei molti mondi sotterranei in cui spesso abitano i suoi film. Esempi come l'Oceano mi vengono in mente i film, così come le trame grintose di Traffic e le luci sfavillanti di Magic Mike .
Come puoi vedere nel video qui sopra (assemblato da Fandor), Soderbergh ama creare dominanti di colore saturando i personaggi nelle scene in una tonalità riconoscibile, che crea in modo completo attraverso l'illuminazione sul set, le impostazioni della fotocamera e spesso la sua colorazione in post produzione. Questi segnali aiutano il pubblico a connettersi meglio con scene, personaggi ed emozioni, con cui può poi giocare in seguito quando i colori diventano in contrasto più diretto tra loro.
Il montaggio di Soderbergh
Per coloro che hanno familiarità con il termine cinematografico "montaggio", direi che Soderbergh è diventato una delle figure più influenti nel rimodellare la tecnica dalle sue prime radici della New Wave francese in uno strumento cinematografico moderno molto più pratico. A differenza degli stili di montaggio molto stridenti degli anni '60 e '70, l'uso nitido e fluido di questa tecnica da parte di Soderbergh ha rivoluzionato il modo in cui i registi possono passare rapidamente dentro, fuori e tra le scene senza che il pubblico perda un po' di comprensione.
Come direttore della fotografia, Soderbergh lo dimostra perfettamente nei suoi film più recenti, come The Laundromat — dove è in grado di saltare tra scene che abbracciano il tempo, lo spazio e la posizione in tutto il mondo per aiutare a interconnettere le narrazioni complesse e strutturate. Puoi vedere questo caos controllato in overdrive nel trailer qui sopra.
Questo "Soderbergh Montage" richiede un occhio attento per la cinematografia, in cui l'inquadratura di ogni inquadratura deve essere perfettamente composta per adattarsi e facilitare lo spettatore nell'inquadratura successiva, indipendentemente dal fatto che si trovi sullo stesso set o utilizzi gli stessi attori. E Soderbergh deve farlo nel suo stile di ripresa veloce, spesso per quasi tutte le scene del film.
Un futuro cinematografico per smartphone
Infine, mentre Soderbergh ha ottenuto consensi sia per i suoi primi lavori che per i suoi sforzi ad alto budget da Oscar, ultimamente il regista/cinematografo sta attirando l'attenzione per il ritorno alle sue radici e il lavoro come regista indipendente fai-da-te che è stato uno dei primi ad abbracciare le possibilità della cinematografia da smartphone.
In effetti, con due recenti film girati con l'iPhone alle spalle, Soderbergh sembra essere impegnato a rendere il cinema su smartphone un'alternativa indie conveniente, nonché una vera opzione per grandi registi e star.
Il suo lavoro dietro la fotocamera del telefono (si fa per dire) su entrambi Unsane (di cui puoi leggere di più qui) e High Flying Bird sono stati elogiati per la loro cinematografia creativa e stilizzata, che abbraccia i limiti e le possibilità della fotocamera dello smartphone.
Se sei interessato a una carriera cinematografica orientata al futuro, considera di seguire l'esempio di Soderbergh. Il suo approccio statico e grandangolare alle funzionalità degli smartphone è forse il miglior esempio disponibile di dove l'industria potrebbe dirigersi nei prossimi anni e decenni a venire.