Scopri come Charlotte Bruus Christensen usa la sua cinematografia per potenziare personaggi forti, sviluppare look caratteristici e creare suoni nelle sue immagini.
Osservando i direttori della fotografia cinematografici più importanti del settore, Charlotte Bruus Christensen si distingue, non solo come qualcuno che ha contribuito a sviluppare gli influenti movimenti cinematografici con cui ha affinato la sua arte, ma anche come qualcuno che combatte dietro le quinte per portare nuove voci audaci a schermi cinematografici tradizionali.
Dalla creazione di mondi oscuri e misteriosi con successi indie come Submarino , per far emergere performance degne di un Oscar in film come Recinzioni , per spingere i limiti della composizione e della suspense in thriller di successo come Un posto tranquillo , diamo un'occhiata alla potente fotografia di Charlotte Bruus Christensen.
Il potere del Dogme 95 Cinema
Christensen ha iniziato la sua carriera alla National Film and Television School nella sua nativa Danimarca. Quando ha stretto le prime collaborazioni con iconici registi scandinavi come Thomas Vinterberg, un nuovo movimento - Dogme 95 - si stava sviluppando tra i contemporanei come Lars von Trier, basato sul desiderio di "riprendere il potere" del cinema dai principali studi.
I principi fondamentali del movimento cinematografico Dogme 95 ruotavano attorno alla creazione di un cinema basato sui valori tradizionali di storie, personaggi ed elementi tematici, il tutto evitando elaborati CGI ed effetti speciali. Il movimento aveva anche regole rigide:le riprese dovevano essere eseguite sul posto, la telecamera doveva essere tenuta in mano e i filmati non potevano contenere azioni superficiali.
Questi principi hanno avuto una grande influenza sui primi lavori di Christensen, in particolare sulle sue prime collaborazioni con Thomas Vinterberg — Submarino e La caccia . Entrambe le produzioni hanno adottato molti dei vincoli di Dogme 95, che hanno consentito all'emergente Christensen di sviluppare un forte senso di realtà e voce.
Sviluppo di look individualisti
Man mano che la carriera di Christensen si sviluppava, le sarebbero state offerte sempre più opportunità per creare stili e look unici e individualisti, che potrebbero differire notevolmente tra immagini come Hunky Dory di Marc Evans e Life di Anton Corbijn .
Entrambi questi film si distinguono per profili colore e stili di ripresa molto diversi. Hunky Dory è un musical brillante e chiaro che cattura l'alba della giovinezza. Vita è lo specchio opposto nei suoi tentativi di riflettere il mondo del cinema passato che circonda l'ascesa (e la caduta) di James Dean negli anni Quaranta e Cinquanta.
Entrambi sono ottimi esempi di come Christensen sia in grado di lavorare in modo adattivo con l'illuminazione e la composizione per raccontare storie individuali, che, insieme alla visione di un regista, possono essere autonome, ma anche impressionanti delle ambientazioni e dei temi che sta cercando di creare per ogni film .
Dare vita a donne forti
Un altro tratto distintivo dello sguardo cinematografico di Christensen è la sua capacità di far emergere forti protagoniste femminili e, a volte, elevare i personaggi secondari a qualcosa di più.
Questo si ripete più e più volte nella filmografia di Christensen con esempi come il già citato Hunky Dory , insieme a funzionalità come Lontano dalla folla impazzita , La ragazza del treno e Il gioco di Molly . Si potrebbe anche sostenere che il suo lavoro dietro le quinte di film d'insieme come Recinzioni e Un posto tranquillo ha contribuito a spingere i ruoli femminili verso lo status di co-protagonista.
La cinematografia di Christensen funziona al meglio quando consente la copertura più completa e la rappresentazione equa sullo schermo. In molti dei suoi film, otteniamo sequenze lunghe e intense (spesso ricche di dialoghi) piene di dramma emotivo, passione e suspense che non hanno paura di rimanere nel momento.
Creare mistero e suspense
Parlando della capacità di Christensen di usare la sua cinematografia per creare tensione e suspense, le sue abilità sono davvero in mostra nelle sue opere più famose The Hunt , La ragazza del treno e l'acclamato A Quiet Place, acclamato dalla critica e dal punto di vista commerciale .
Tutti e tre sono corsi di perfezionamento nell'uso della prospettiva nella loro cinematografia, poiché tutti e tre usano la soggettività - e talvolta l'inaffidabilità - nel loro lavoro con la macchina da presa per lasciare il pubblico a disagio e alla ricerca di risposte.
Quando si lavora su film di genere, i principi ispirati al Dogme 95 di Christensen si rivelano la sua arma segreta. È in grado di creare alcune sequenze profondamente inquietanti immergendo completamente gli spettatori in momenti incredibilmente intensi, i suoi scatti causano una grande quantità di distorsione e confusione.
Utilizzare la cinematografia per creare suoni
Il film per il quale Christensen potrebbe essere meglio conosciuto — il grande successo A Quiet Place — ha ricevuto elogi universali e ha contribuito a rilanciare un intero genere horror indie nel mainstream. Le capacità cinematografiche di Christensen sono state messe a dura prova, poiché le è stato fondamentalmente chiesto di creare un mondo altamente reale e ricco di suspense senza utilizzare un paio dei migliori strumenti nell'arsenale di qualsiasi regista:suono e dialoghi.
E anche se in A Quiet Place c'è un sound design straordinario (su cui puoi leggere di più qui), è la cinematografia di Christensen che si concentra intensamente sui personaggi, sulle emozioni e sulla rappresentazione dell'inaudito e dell'invisibile che rende davvero A Quiet Place lavoro.
La potente fotografia di Christensen ha dimostrato più e più volte che ci vuole una visione audace e una voce forte per raccontare storie potenti e sfidare lo status quo del cinema.