...in conclusione, il termine "continuità" implica che la tua storia si svolga nell'ordine che il tuo pubblico si aspetta. Gli eventi si susseguono in una sequenza naturale:inizio, metà e fine. E tutto ciò che sembra mettere le cose in disordine o interrompere il flusso naturale di una storia si dice che sia un'interruzione nella continuità. (L'introduzione a questo articolo è un buon esempio.)
Segui il flusso
Nella mia giovinezza, c'è stato un periodo in cui la frase popolare era:"Ehi amico, segui il flusso!" Negli anni successivi, ho imparato che "seguire il flusso" è più di un semplice giro di parole:è una filosofia di editing piuttosto buona. A condizione, ovviamente, di poter identificare il flusso.
In poche parole, la continuità è mantenere il flusso del tuo programma. Tutto ciò che distrae i tuoi spettatori, costringendoli a lasciare mentalmente il tuo spettacolo, è un'interruzione nella continuità. E a meno che tu non voglia che il tuo pubblico sia confuso per uno specifico scopo creativo o narrativo, le interruzioni di continuità sono pessime.
Quando un programma è ben montato, sembra fluire senza soluzione di continuità da un'inquadratura all'altra e da una scena all'altra, catturando l'immaginazione degli spettatori e guidandoli alla comprensione del materiale presentato. Un editor deve rimuovere o modificare di nuovo tutto ciò che interrompe o rallenta il flusso finché il programma non viene riprodotto senza intoppi.
Ti senti un po' nervoso?
I tagli di salto sono una causa comune di interruzione della continuità. L'amministratore delegato della testa parlante ha fatto il suo punto sulla telecamera, ma nel mezzo - umm, uhh - è inciampato nelle sue parole. Vorresti eliminare l'inciampo, ma non è facile come un taglio:un secondo, la sua testa è inclinata a destra, poi l'istante successivo, la sua testa è inclinata a sinistra.
Il pubblico rimane confuso per un secondo mentre cerca di dare un senso a ciò che ha appena visto. O peggio, sono distratti dall'ovvia modifica:cosa hanno modificato e perché? Per tutta la durata della loro confusione li hai distolti dal flusso del programma. Ops, interruzione della continuità.
Date un bacio d'addio al vostro pubblico
Un'altra tipica causa di problemi di continuità deriva dalla pratica comune ed estremamente pragmatica di girare scene fuori ordine. Ecco un esempio divertente:una semplice serie di scene che raccontano una storia di giovane amore. L'obiettivo della sequenza è mostrare una ragazza che dà il bacio della buonanotte al suo ragazzo sulla veranda e poi entra in casa per affrontare il padre che lo disapprova.
Nel pomeriggio, puoi girare la scena degli interni e poi le riprese notturne degli esterni dopo il tramonto. Se la porta è aperta, la luce del sole rovinerà la scena, quindi decidi in modo intelligente di aggirare il problema. La scena dell'interno inizierà con il suono di una porta che si chiude, mentre la telecamera rimane concentrata su un'inquadratura del padre che reagisce al suo arrivo. In questo modo, l'inquadratura successiva che vediamo della ragazza è lei in piedi all'interno della porta chiusa.
Quella notte, vai a girare le scene esterne che in realtà precederanno il suo ingresso nella casa nel film. Ma fuori fa freddo, quindi l'attrice indossa la sua giacca di pelle per le riprese esterne.
Quando ti siedi e tagli insieme quelle scene, ti rendi conto che hai un disastro di continuità. La sua giacca di pelle sembra scomparire magicamente proprio mentre entra in casa. Vuoi che il tuo pubblico si chieda come interagiranno la ragazza e suo padre, senza chiedersi "Ehi, cosa è successo alla sua giacca?" Quindi, se hai già queste due scene nella lattina, hai un grosso problema di continuità. Cosa puoi fare al riguardo? Un bel po', in realtà.
La lingua della modifica
Parte di ciò che sta accadendo è che il pubblico è stato condizionato nel corso degli anni ad aspettarsi che un taglio implichi che tra le scene sia trascorso poco o nessun tempo. Fa parte del linguaggio tradizionale del montaggio che tutti capiscono istintivamente dopo anni passati a guardare film e TV. La dissolvenza incrociata (chiamata anche dissolvenza o dissolvenza incrociata) originariamente implicava che fosse trascorso del tempo tra le scene. Un modo per risolvere il problema della scomparsa della giacca di pelle è trattenere l'inquadratura del bacio finché la ragazza non si muove verso la porta. Quindi dissolversi in un'inquadratura di papà che cammina e controlla l'orologio. Quindi usa un'altra dissolvenza, questa volta per una ripresa della ragazza già dentro senza la giacca. L'implicito trascorrere del tempo segnalato dalle dissolvenze concede il tempo necessario alla ragazza per togliersi la giacca a un certo punto. Comprendere e utilizzare correttamente le aspettative dello spettatore sui tipi di transizione è un modo in cui le tue capacità di editing possono aiutarti a risolvere i problemi di continuità.
Oltre si dissolve
Gli editor di software di oggi sono traboccanti di fantastici tipi di transizione. Si è tentati di inserirli nei tuoi programmi come una manciata di crostini croccanti in un'insalata altrimenti molliccia, solo per mantenere le cose interessanti.
Se scegli di distribuire le transizioni in tutti i tuoi programmi senza un piano, rischi di perdere l'occasione di lasciare che le transizioni forniscano un significato reale contribuendo alla continuità del tuo programma. Diciamo che sei stato assunto per fare un video di formazione per un'azienda locale. Hai suddiviso il programma generale in sei sezioni principali. All'interno di ogni sezione, ci saranno più argomenti. Il programma introdurrà ogni argomento, fornirà un esempio e infine una breve rassegna. Puoi utilizzare le transizioni per aumentare in modo sottile la comprensione della struttura del programma da parte del tuo pubblico. Prima di modificare un singolo frame, un editor esperto o un progettista di programmi potrebbe sedersi e redigere un elenco di lingue di transizione come questo:
Questo segnalerà al pubblico che è in corso un cambio di SEZIONE.
Questo rivelerà una nuova LEZIONE all'interno di una sezione.
Una seconda SLIDE all'interno di una lezione segnalerà al pubblico che si sta svolgendo un ESEMPIO.
UNA DIAPOSITIVA a sinistra all'interno di un ESEMPIO segnala al pubblico che un Esempio è completo e stiamo tornando alla stessa LEZIONE di prima.
L'effetto di questo tipo di elenco di progettazione del programma è che la coerenza che crea consente al pubblico di comprendere intuitivamente il linguaggio visivo del programma. La seconda o la terza volta che vedono una buccia di pagina, capiranno già che stanno entrando in una nuova sezione del programma. Questo dovrebbe accadere senza bisogno di spiegarlo esplicitamente. Se senti il bisogno di spiegarlo, torna indietro e cambia il design. In altre parole, prestare attenzione alla continuità del linguaggio visivo del tuo programma può aiutarti a ottenere una comunicazione chiara e coerente con il tuo pubblico. E non è questo lo scopo principale di modificare il tuo programma in primo luogo?
Bene, abbiamo coperto praticamente tutto. Tutto ciò di cui abbiamo bisogno ora è un buon modo per chiudere l'articolo...
[Sidebar:The Magic Six Gun]
La continuità è importante, ma a volte raccontare la migliore storia possibile è più importante che ottenere tutti i dettagli nel modo giusto.
Agli albori della TV in bianco e nero, le onde radio erano piene di cowboy armati di sei pistole come Roy Rogers, Gene Autry e il Lone Ranger. La maggior parte degli episodi ha avuto una sparatoria durante un inseguimento a cavallo o una situazione di stallo nei calanchi disseminati di massi fuori città. Gli editori che hanno montato insieme quegli spettacoli sapevano che il loro lavoro era quello di sostenere l'entusiasmo del pubblico, non necessariamente di preoccuparsi troppo della continuità. Sullo schermo, avresti una sparatoria in cui i cattivi avrebbero sparato alcuni colpi, seguiti da una raffica di risposta dell'eroe. Per mantenere il ritmo, l'editore avrebbe rapidamente ridotto i fuorilegge che continuavano a sparare, seguiti da più riprese dell'eroe.
Solo quando siamo cresciuti ci siamo resi conto che nell'interesse di mantenere il ritmo di montaggio degli scontri a fuoco il più rapido possibile, quei cowboy "sei sparatutto" erano in qualche modo magicamente in grado di sparare dozzine e dozzine di colpi senza ricaricare. Il punto è che a volte la narrazione richiede il sacrificio di un po' di continuità.