La regola dei terzi è una solida base per qualsiasi tiro. Usa questi suggerimenti per utilizzare la tecnica nel tuo prossimo progetto.
Quando impari per la prima volta le lunghezze focali, le fotocamere e la composizione delle inquadrature, uno dei primi concetti di base che incontri è la Regola dei terzi. Se non hai familiarità con il concetto, ci piace la definizione di Grace Fussell da questa guida alla regola dei terzi nel design:
Come spiega Fussell, le linee sulla griglia 3×3 sono i luoghi in cui i nostri occhi cercano automaticamente le informazioni. Quando metti il focus principale della tua immagine lungo questa griglia, il risultato è esteticamente più gradevole per il tuo spettatore.
Pensa che fornisca al tuo pubblico una guida, dicendo loro cosa guardare. Come puoi vedere nell'esempio sopra da Columbus di Kogonada , i caratteri centrali si trovano in una piccola sezione del fotogramma, mentre lo sfondo viene riprodotto in un'altra sezione.
Se stai cercando maggiori informazioni sulla regola dei terzi in relazione alle immagini fisse, dai un'occhiata all'articolo di Fussell. Qui ci concentreremo su come applicare la Regola dei terzi alle immagini in movimento.
Posizionamento
In uno scatto tipico, il soggetto dovrebbe trovarsi da qualche parte all'interno della griglia. Il soggetto può essere sia un personaggio che un oggetto, poiché spesso lavorano insieme. Possono trovarsi ai lati opposti della cornice o, come si vede nell'esempio sopra da A Star Is Born , tre diverse parti dello scatto che richiedono attenzione. Gli oggetti hanno bisogno di spazio intorno a loro per consentire allo spettatore di vederli più chiaramente. Se il personaggio si trova in una sezione specifica del riquadro, ciò ti consente di aggiungere profondità e significato riempiendo di conseguenza il resto del riquadro.
Un'altra tattica della regola dei terzi è il concetto di leader . Questo è quando posizioni il soggetto sul lato opposto dell'inquadratura rispetto all'oggetto della sua attenzione. Questa tecnica è di natura psicologica perché quando i tuoi occhi guardano informazioni incomplete (come un attore che guarda fuori dallo schermo), vogliono riempirle per completarle. Nell'immagine sopra, il soggetto sta presentando qualcosa a un soggetto fuori schermo. Anche se non c'è nulla nella parte sinistra dell'inquadratura, le nostre menti deducono automaticamente che c'è qualcuno dall'altra parte dell'inquadratura. Se il soggetto non avesse spazio per la guida, l'inquadratura sembrerebbe semplicemente fuori .
Mentre sei sul set, l'aggiunta di una griglia sovrapposta allo schermo della tua fotocamera può davvero aiutare quando è il momento di comporre i tuoi scatti. L'uso di un overlay può davvero aiutare anche in post-produzione, come vedrai nella clip qui sotto.
Quindi, se ti ritrovi a lottare con colpi che non sono proprio come immaginavi che fossero - forse sono fuori centro solo leggermente - non preoccuparti. I righelli e le guide di Premiere Pro possono aiutarti a fare una soluzione rapida che ti consente di andare avanti.
Linee degli occhi
Usare la regola dei terzi è un ottimo modo per stabilire le linee degli occhi. Guarda lo scatto sopra. Non c'è nient'altro da guardare se non i suoi occhi e la sua faccia. Sembra semplicemente naturale .
Proprio come il concetto guida, dal momento che tuo gli occhi cercano automaticamente informazioni in questo senso, puoi trovare il suo gli occhi leggono facilmente e istintivamente le sue emozioni.
Gli esseri umani possono raccogliere molte informazioni leggendo gli occhi di qualcuno, quindi quando li metti in un punto facile da trovare nella tua composizione, lo spettatore si connette in modo più naturale con ciò che stai cercando di ritrarre.
Focus su rack
Quando stai cercando di ottenere una messa a fuoco in rack, il posizionamento dell'oggetto è fondamentale. Usare la regola dei terzi è un ottimo modo per capire dove posizionare quegli oggetti. Quando lo fai bene, è come se avessi effettivamente preso il controllo degli occhi del tuo pubblico concentrandoti.
Nell'esempio sopra, quando si tratta delle informazioni sullo scatto, James Bond e la sua bevanda appena consegnata hanno entrambi molto peso visivo. La messa a fuoco dal primo piano allo sfondo indica che il vetro ha una sorta di influenza sull'attore.
Si può dire che i due soggetti siano troppo vicini tra loro, ma la vicinanza trasmette allo spettatore un senso di urgenza e immediatezza. La loro distanza è l'equilibrio perfetto. Qualsiasi distanza avrebbe separato i due, e più vicino avrebbe bloccato il viso dell'attore con il vetro, rovinando le emozioni sempre importanti che stiamo guardando nell'attore.
Se sei interessato a imparare come ottenere una messa a fuoco del rack impeccabile, dai un'occhiata al tutorial sopra.
Tutto sommato, la regola dei terzi può essere un concetto di base, ma l'impatto che ha sulla composizione dello scatto è astronomico. Nel caso di The Mandalorian , puoi persino inquadrare ed eseguire questi scatti di messa a fuoco durante l'azione, non devono essere tutti scatti statici.
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Immagine di copertina tramite Disney.