Esplora la fotografia oscura, bella e personale di Reed Morano, diventato regista di DP.
Nel rivedere la filmografia della carriera della direttrice della fotografia e regista Reed Morano, si avverte un rapporto molto intimo con i personaggi dei suoi film, nonché una connessione profonda e personale con le emozioni, i temi e i motivi dei suoi progetti. Questo è il segno distintivo della grande cinematografia e un perfetto esempio di come Morano lavora dietro l'obiettivo.
Morano si è affermata come una delle prime cineaste e registi del settore e le sue realizzazioni sono innumerevoli.
È la prima donna nella storia a vincere sia l'Emmy che il Directors Guild Award, grazie al suo lavoro in The Handmaid's Tale di Hulu. . Prima ancora, Morano ha iniziato come DP per numerosi film indipendenti come Frozen River e Uccellini . Si è occupata della cinematografia di Chiudi il becco e suona i successi , il documentario sulla performance finale degli LCD Soundsystem. I recenti successi alla regia includono Penso che siamo soli ora e Sezione Ritmica .
Esploriamo gli sguardi stilizzati e accattivanti che Morano crea con le sue scelte di obiettivi ravvicinati, le sue tavolozze di colori scuri e il suo bokeh dalla forma meravigliosa. Se stai cercando ispirazione e suggerimenti per il cinema da uno dei maestri moderni, continua a leggere.
Diventa un personaggio nella scena
Alcune delle mie citazioni preferite - non solo da Morano, ma sulla cinematografia nel suo insieme - si trovano nell'introduzione di questa intervista che Morano ha fatto con ARRI. Frasi come "stai solo recitando insieme agli attori" e "reagisci in base a loro" sono fondamentali per cogliere l'assoluta autenticità della cinematografia di Morano.
La sua comprensione dell'importanza delle caratteristiche della telecamera per la realizzazione di una scena avvincente e di un film in generale l'ha aiutata (e aiuterà te) a trasformare le scelte cinematografiche in forti scelte registiche.
Come esploreremo, per "diventare davvero un personaggio nella scena" (come dice Morano), un buon regista deve avere una forte comprensione di come riprendere da vicino e personale con la giusta combinazione di fotocamera e obiettivo. Devono pensare con una mentalità a 360 gradi incentrata sulla creazione di scatti meravigliosi pur rimanendo fluidi e flessibili, cosa che Morano ha imparato mentre si adattava a fotocamere digitali come ARRI ALEXA.
Scatta a disagio ravvicinato e personale
In questo sguardo al suo pluripremiato lavoro alla regia negli episodi di The Handmaid's Tale , Morano (insieme al direttore della fotografia dello show Colin Watkinson) discute del suo approccio nel "trovare l'equilibrio tra il mettere lo spettatore scomodamente vicino" ai personaggi, mentre "aprire il mondo in modo che le persone non diventino troppo claustrofobiche".
Puoi vedere questo stile da vicino in molte delle vignette di flashback che spruzzano la narrazione, in cui sembra che l'obiettivo di Morano sia a pochi centimetri dai personaggi, esplorando le emozioni intense (e spesso scomode) che stanno vivendo.
Morano e Watkinson approfondiscono anche la loro scelta di puntare sulle riprese in stile POV e concentrarsi maggiormente sui singoli personali rispetto alle riprese standard come le riprese da sopra le spalle.
A proposito di quegli scatti:in un'intervista con l'MPA, Watkinson parla delle riprese con ALEXA ARRI 4K e dell'utilizzo di obiettivi Canon K35 degli anni '70 per i look POV, insieme a un obiettivo Zeiss 28 mm per primi piani drammatici. Roba interessante.
Una preferenza per le riprese a 360 gradi
Nel 2011, all'incirca nel periodo in cui era DP in Little Birds , Morano ha rilasciato un'interessante intervista a Panavision sulle sue prime esperienze con le riprese a 360 gradi, uno stile cinematografico in cui la telecamera è veramente libera di muoversi in qualsiasi direzione seguendo i personaggi e l'azione narrativa.
Questo sarebbe diventato un tema in tutto il lavoro di Morano. Ha permesso alla sua macchina fotografica di entrare a far parte della storia e l'ha aiutata a sviluppare un occhio acuto per il design dell'illuminazione, gli angoli di ripresa e la natura della profondità e del contrasto.
Creare e dare forma al bokeh
Tornando alla sua intervista con ARRI, Morano è abbastanza aperta nella sua ammirazione per le riprese di film quando possibile. Tuttavia, ha abbracciato in modo efficace e competente il modo in cui il cinema digitale può essere spinto a emulare gli stili e l'aspetto dei film classici.
Uno dei modi in cui Morano ha abbracciato le riprese digitali si rivela nel modo in cui crea e modella il bokeh nelle sue composizioni. Preferisce un "bokeh di forma ovale" per aiutare a sviluppare quel "carattere interessante". Puoi vedere questa tecnica in evoluzione nel suo debutto alla regia Meadowland , in cui ha ricoperto anche il ruolo di DP.
In effetti, i bellissimi look bokeh stilistici di Morano sono una delle sue mosse distintive e si trovano in tutto, dai suoi primi video di concerti ai suoi ultimi successi ad alto budget. Quando hai finito con questo articolo, ti consiglio vivamente di provare i tuoi modi creativi per esplorare e utilizzare il bokeh.
Personalizzazione delle tavolozze dei colori e dei colori scuri
Finalmente, fresca del suo pluripremiato lavoro su The Handmaid's Tale , Morano ha pubblicato uno dei suoi progetti più realizzati fino ad oggi:il thriller post-apocalittico del 2018 I Think We're Alone Now , in cui ha lavorato sia come regista che come cineasta.
Il film è un masterclass sia nella narrazione visiva che nella cinematografia davvero straziante. Morano usa le sue amate tavolozze di colori scuri per dipingere un mondo tanto cupo quanto pieno di speranza. In una citazione da un'intervista con Emily Buder alla No Film School, Morano spiega come guarda al colore:
Morano prosegue spiegando in dettaglio come fornisce ai capi dipartimento le proprie tavolozze di colori selezionate a mano prima delle riprese, al fine di spiegare le sue preferenze sui colori e garantire il controllo e la coerenza del colore.
In sostanza, quel passaggio semplice e ponderato rivela che Morano ha una solida conoscenza di un punto di vista unico e personale, e quel punto di vista è al centro del suo aspetto distintivo, delle sue ricche composizioni e dell'eccellente sensibilità complessiva per la narrazione cinematografica.