Scopri come il direttore della fotografia Robert Yeoman mantiene leggere le sue commedie e ha contribuito allo sviluppo L'estetica stravagante di Wes Anderson.
Come ti dirà chiunque abbia mai fatto parte di un club di cinema di una scuola superiore o abbia mai messo piede in un'aula di una scuola di cinema, uno degli sguardi più distintivi del cinema moderno è quello della mente di Wes Anderson. E, anche se è vero che Anderson è noto per essere molto attento alla realizzazione di ogni elemento dello stile visivo dei suoi film, il vero uomo dietro l'obiettivo per ognuno dei suoi lungometraggi live-action (finora) è Robert Yeoman.
Tuttavia, mentre il lavoro di Yeoman molto tempo fa si è intrecciato con l'estetica della caffetteria di Anderson, in realtà ha una bella carriera come direttore della fotografia al di fuori di quella relazione. I suoi primi lavori gli sono valsi un bel po' di stima dagli Independent Spirit Awards (To Live and Die in L.A. , Cowboy da farmacia ) e le sue opere successive hanno incluso diversi blockbuster comici di grande successo (Yes Man , Damigelle d'onore ).
Diamo un'occhiata a come l'uomo dietro film cinematografici come Rushmore , I Tenenbaum Reali , Vita acquatica e The Grand Budapest Hotel eleva così con successo le indie d'autore e le commedie di successo allo stesso modo, combinando la sua arte del kitsch con la sua sensibilità artistica e comica.
Trovare il tuo processo creativo
Che citazione fantastica di Yeoman per iniziare il nostro viaggio nella comprensione della sua cinematografia. In questo video introduttivo di Academy Originals, diamo uno sguardo a un artista nel punto più alto della sua arte, riflettendo su come è stato in grado di raggiungere il suo successo. La ricerca della tua voce unica e del tuo processo creativo è un obiettivo affascinante per vedere la cinematografia come espressione del linguaggio del film. Ed è esattamente ciò che vedi in tutto il lavoro di Yeoman.
È anche bello vedere spiegate alcune delle sue prime tecniche di pre-produzione mentre parla di viaggiare in qualsiasi paese straniero in cui potrebbe girare, così come la preferenza di lui e di Wes Anderson per le riprese dei primi film sul set (senza luci o attori ) per avviare i propri processi creativi.
Sviluppo di una grammatica visiva
Una volta che iniziamo a scomporre i tratti distintivi della cinematografia di Yeoman, si tratta davvero di comporre la grammatica visiva del regista con cui sta lavorando.
Ad esempio, con Wes Anderson nel video sopra di CookeOpticsTV, Yeoman parla di "trovare il centro" per ogni ripresa come parte della sua comprensione della mentalità cinematografica di Anderson, mentre lavora con il disordinato documentarismo di Love and Mercy
Tutte le decisioni cinematografiche di ciascuno, come spiega Yeoman, fanno parte dello sviluppo di una grammatica visiva che consenta a lui e al regista di comunicare in modo rapido e preciso per creare al meglio la narrazione in ogni singola inquadratura.
Illuminazione per chiarezza e commedia
Ovviamente, solo perché Yeoman ha una complessità di stili non significa che non sia fortemente concentrato sull'illuminazione con i suoi trucchi e tecniche e sulla creazione di composizioni chiare e concise.
In un'altra featurette dell'intervista, Yeoman parla delle sfide di seguire il sole per usarlo come una delle più grandi fonti di luce per molti dei suoi scatti, un processo che ha perfezionato utilizzando l'app SunSeeker per i tempi e la direzione del sole.
Inoltre, dal momento che Yeoman lavora molto spesso con commedie e lungometraggi più spensierati, il suo focus è spesso sull'illuminazione soffusa come mezzo per mantenere i suoi scatti chiari e chiari, al contrario di scuri e duri. Il suo obiettivo nell'affrontare il comico e lo stravagante è far sembrare i suoi scatti come se fossero illuminati il più naturalmente possibile per portare il pubblico al meglio nella realtà della storia.
Pentole a frusta Old School e rallentatore
Passando più specificamente al lavoro di Yeoman con Wes Anderson, ci sono un paio di sguardi e tecniche che stanno rapidamente diventando sinonimo della cinematografia di Yeoman. I più notevoli per molti fan delle opere di Anderson sono le famose fruste sparse nei suoi film e le famose riprese al rallentatore, che di solito sono le scene finali e spesso le più memorabili.
Quando si tuffa nelle fruste, Yeoman adotta l'approccio della vecchia scuola e, il più spesso possibile, lo farà davanti alla telecamera e sul set. Ciò richiede alcune complesse configurazioni dell'inquadratura con più luci e attori pronti per l'uso, ma ottiene un aspetto molto più reale e imperfetto rispetto a quando aggiungi le fruste come transizione in post.
Per le riprese al rallentatore, Yeoman confessa che ad Anderson piace lavorare il più vecchio stile possibile. Quindi, ancora una volta, viene spesso lasciato in configurazioni semplici con nient'altro che un carrello e un estrattore di messa a fuoco per catturare questi scatti iconici nel minor numero di riprese possibile.
Sviluppo del look Wes Anderson
Guardando indietro alla carriera di Yeoman fino ad ora, è importante riconoscere che non è semplicemente un mezzo per portare sullo schermo la visione di un regista, ma in realtà è uno sviluppatore dell'aspetto e dell'estetica che abbiamo imparato a conoscere e amore.
Sarebbe difficile guardare una commedia mainstream di questi tempi e non vedere alcuni dei suoi look con luci soffuse in molti allestimenti, ed è ancora più difficile guardare qualsiasi film di Wes Anderson – o qualsiasi composizione ispirata a Wes Anderson – e non vedere quanto ha Yeoman mettere nello sviluppo dell'estetica generale.
Yeoman ha dato all'obiettivo grandangolare una rinnovata popolarità poiché ha incoraggiato Anderson ad abbracciare gli strani contorni della vita reale, nonostante la sua preferenza per cercare di rendere tutto perfettamente simmetrico. Ha spinto i limiti a ciò che le fruste panoramiche, gli zoom di arresto anomalo e altre tecniche della vecchia scuola possono ancora catturare nella fotocamera e non con semplici modifiche. Alla fine, ha contribuito a ispirare un pubblico completamente nuovo e più giovane di aspiranti cineasti ad abbracciare la fantasia kitsch invece di vecchie composizioni stantie e tecniche di narrazione.