1. Abbraccia configurazioni a luce singola o limitata:
* Perché funziona: I ritratti drammatici sono spesso definiti da un forte contrasto e ombre definite. Limitare il numero di fonti di luce è la chiave per raggiungere questo obiettivo. Pensa al film classico del film noir l'illuminazione.
* Come implementare:
* Inizia con una luce chiave: Questa è la tua fonte di luce primaria. A single strobe or speedlight with a modifier is perfect.
* Esperimento con modificatori: Un * softbox * (rettangolo o quadrato) fornisce una luce più grande e più morbida ma offre ancora un po 'di direzionalità. Un * piatto di bellezza * crea un look più scolpito con bordi più duri e un graduale ricaduta. A * snoot * o * griglia * focalizza la luce in un raggio stretto, creando punti drammatici.
* Considera un riflettore: Un riflettore (bianco, argento o oro) può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre sul lato opposto del viso, aggiungendo un riempimento sottile senza lavare il dramma. Fai attenzione a non usarlo in modo eccessivo.
* Dimentica il flash di riempimento: Evitare direttamente l'uso del flash sulla fotocamera, poiché tende ad appiattire l'immagine ed eliminare le ombre.
2. Posizionamento della luce principale per ombra e umore:
* Perché funziona: La posizione della tua fonte di luce rispetto al soggetto cambia drasticamente la forma delle ombre e l'umore generale del ritratto.
* Come implementare:
* illuminazione laterale (45 gradi): Posiziona la luce chiave di circa 45 gradi sul lato del soggetto. Questo creerà ombre su un lato del viso, aggiungendo profondità e dimensione.
* Illuminazione ad anello: Leggermente più davanti a 45 gradi, crea una piccola ombra a forma di anello che si estende dal naso verso la guancia. Molto lusinghiero.
* illuminazione Rembrandt: La luce è posizionata sul lato, abbastanza in alto che un triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Un classico per il dramma.
* Luce posteriore o illuminazione del cerchione: Posiziona la luce dietro il soggetto, evidenziando i bordi del viso e dei capelli. Questo può creare un look molto drammatico e misterioso, specialmente su uno sfondo scuro. Spesso combinato con un riflettore per fornire un po 'di luce alla parte anteriore del viso.
* sperimenta con l'altezza: Sollevare o abbassare la sorgente luminosa per cambiare i motivi ombra. Le luci più alte tendono a creare ombre più drammatiche sotto gli occhi e gli zigomi.
3. Controlla il tuo background:
* Perché funziona: Uno sfondo distratto o eccessivamente luminoso può allontanare l'attenzione dal soggetto e diminuire l'impatto della tua drammatica illuminazione.
* Come implementare:
* Sfondi scuri: Uno sfondo nero o grigio scuro è ideale per enfatizzare la luce sul soggetto e creare un senso di mistero. Un semplice foglio nero o supporto da sfondo funziona alla grande.
* Distanza: Posiziona il soggetto a una buona distanza dallo sfondo. Ciò contribuirà a impedire alla luce di versare sullo sfondo e consentire di controllare l'oscurità di sfondo in modo indipendente. Più sono, meno luce cade sullo sfondo.
* Texture (sottilmente): Uno sfondo strutturato (come un muro di mattoni o un tessuto rugoso) può aggiungere interesse, ma fai attenzione che non compete con il soggetto. Mantieni la trama oscura e sottile.
* Vignetting: Nel post-elaborazione, puoi aggiungere una leggera vignetta per scurire i bordi dell'immagine, attirando ulteriormente l'occhio dello spettatore sul soggetto.
4. Presta attenzione alla posa ed espressione:
* Perché funziona: L'illuminazione drammatica ha bisogno di un soggetto drammatico. La posa e l'espressione sono cruciali per trasmettere l'emozione desiderata.
* Come implementare:
* Angoli: Chiedi al soggetto inclinarsi la testa, girare leggermente il corpo o cambiare lo sguardo per creare angoli e ombre interessanti.
* Mani: Non lasciare che le mani pendono goffamente. Guida il tuo soggetto su come posare le mani, forse appoggiandole sul viso o sul petto.
* espressioni: Incoraggiare espressioni forti. Una fronte solcata, uno sguardo penetrante, un sorrisetto sottile:tutti possono contribuire al dramma.
* Comunicazione: Dirige chiaramente il soggetto e dai loro un feedback. Dì loro quello che stai vedendo e cosa vuoi che facciano.
5. Post-elaborazione per il massimo impatto:
* Perché funziona: La post-elaborazione è dove perfezi l'immagine e migliora il dramma che hai già creato con l'illuminazione e la posa.
* Come implementare:
* Contrasto: Aumenta il contrasto complessivo dell'immagine per rendere le luci più luminose e le ombre più scure.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere usato per accentuare i luci, approfondire le ombre e scolpire il viso.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per mettere in evidenza i dettagli e rendere l'immagine più nitida. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* Conversione in bianco e nero: Considera di convertire l'immagine in bianco e nero. Ciò può migliorare ulteriormente il dramma rimuovendo le distrazioni del colore e enfatizzando i toni e le trame.
* classificazione: La sottile classificazione dei colori può migliorare l'umore. I toni freschi (blu e verdure) possono creare un aspetto cupo, mentre i toni caldi (gialli e arance) possono aggiungere un senso di intensità.
Concentrandosi su queste cinque aree chiave-luce, posizionamento, background, posa e post-elaborazione-puoi creare ritratti avvincenti e drammatici direttamente nel tuo studio di casa. Buona fortuna! Ricorda di sperimentare e divertirti!