Creazione di un visualizzatore audio in After Effects:una guida completa
Questa guida copre diversi approcci alla creazione di visualizzazioni audio in Adobe After Effects, che vanno da semplici a più complessi. Scegli il metodo che si adatta meglio alle tue esigenze e al livello di abilità.
i. Preparazione:
1. Importa il tuo audio: Trascina il tuo file audio (ad esempio, .mp3, .wav) nel pannello del progetto in After Effects.
2. Crea una nuova composizione:
* Vai alla composizione> Nuova composizione.
* Imposta la durata della composizione in modo che abbini la lunghezza della tua traccia audio. Di solito puoi trovarlo guardando le proprietà dell'audio importate nel pannello del progetto.
* Impostare la larghezza e l'altezza come desiderato (ad es. 1920x1080 per HD).
* Scegli un colore di sfondo che contrasta bene con la tua visualizzazione.
* Fare clic su OK.
ii. Visualizzazione semplice:utilizzando l'effetto "Audio Spectrum"
Questo è il metodo più veloce e più semplice.
1. Crea un nuovo livello solido:
* Layer> nuovo> solido.
* Scegli qualsiasi colore, in quanto non sarà visibile direttamente. Nomina qualcosa di descrittivo come "Audiospectrum".
* Assicurarsi che "Make Comp Times" sia selezionato.
* Fare clic su OK.
2. Applica l'effetto "Spettro audio":
* Seleziona il livello "Audiospectrum".
* Vai a effetto> Genera> Spettro audio.
3. Configurare lo spettro audio:
* Livello audio: Nel pannello controlli Effect, imposta questo sul livello audio.
* Frequenza di avvio: Regola per controllare le frequenze di fascia bassa visualizzate (di solito iniziano circa 0).
* Frequenza di fine: Regola per controllare le frequenze di fascia alta visualizzate (di solito termina attorno alla frequenza massima dell'audio, spesso 22050 Hz o 44100 Hz). Sperimenta per vedere cosa suona meglio. Una gamma di 100-8000 può essere un buon punto di partenza.
* Bande di frequenza: Ciò determina il numero di barre o elementi nello spettro. Valori più alti derivano in una visualizzazione più dettagliata. Inizia con qualcosa come 64 o 128.
* Altezza massima: Questo controlla l'altezza complessiva delle barre. Aumentare o diminuire se necessario.
* Durata audio: In genere impostato su 1 (l'intera canzone).
* Spessore: Controlla la larghezza delle barre.
* Mormess: Aggiunge una leggera sfocatura alle barre. Mantienilo relativamente basso.
* Colore interno: Il colore all'interno delle barre.
* Colore esterno: Il colore del contorno delle barre (se presente).
* Opzioni di visualizzazione: Scegli tra "linee analogiche", "punti analogici", "linee digitali" o "punti digitali" per cambiare l'aspetto. Le "linee analogiche" sono più comuni.
* Opzioni secondarie: Scegli "Side A &B" per rispecchiare lo spettro attraverso il centro ", il lato A" per un singolo spettro o "laterale B" solo per il lato specchio.
* Point di inizio/punto finale: Questi definiscono l'inizio e la fine della linea dello spettro audio. Cambiarli per regolare la forma e la posizione. Sperimenta con l'aggiunta di espressioni per il movimento dinamico. Ad esempio:`larghezza/2, altezza/2` per il centro dello schermo.
4. Personalizza e animato:
* Colori: Scegli colori vibranti che corrispondono alla tua estetica.
* Motion Blur: Abilita la sfocatura del movimento per lo strato "Audiospectrum" nel pannello della sequenza temporale per un aspetto più fluido.
* espressioni (opzionale): È possibile aggiungere espressioni a proprietà come "Start Point" e "End Point" per far muovere lo spettro in modo dinamico. Per esempio:
*`[larghezza/2 + math.sin (tempo*2)*100, altezza/2 + math.cos (tempo*2)*100]` (Questo muove lo spettro in un percorso circolare). Sostituire '2' con numeri diversi per modificare la velocità e i 100 con altri valori per cambiare il raggio.
iii. Più avanzato:utilizzando l'effetto e le forme "Audio Wave Form"
Questo metodo ti dà un maggiore controllo sull'aspetto visivo.
1. Crea un nuovo livello solido (AudioWaveForm): Come sopra.
2. Applica l'effetto "Audio Wave Form":
* Selezionare il livello "AudioWaveForm".
* Vai a effetto> Genera> forma d'onda audio.
3. Configurare la forma d'onda audio:
* Livello audio: Imposta questo sul tuo livello audio.
* Point di inizio: La posizione iniziale della forma d'onda.
* End Point: La posizione finale della forma d'onda. Crea una linea orizzontale sullo schermo impostando il punto di avvio su `[0, altezza/2]` e punto finale su `[larghezza, altezza/2]`.
* Altezza massima: Regola per controllare l'ampiezza verticale dell'onda.
* Durata audio: Controlla la quantità di forma d'onda dell'audio alla volta.
* Spessore: Controlla lo spessore della linea della forma d'onda.
* Mormess: Aggiunge una leggera sfocatura alla linea.
* Color A/Color B: Imposta i colori per la forma d'onda.
* Opzioni di visualizzazione: "Linee analogiche", "punti analogici", ecc., Simile allo spettro audio.
* Fill Color: Riempie l'area sotto la forma d'onda.
* Colore esterno: Definisce il colore del contorno della forma.
* Opzioni secondarie: Regola da che lato è la forma d'onda (o entrambi).
4. Crea forme personalizzate: Utilizzare lo strumento penna o gli strati di forma per disegnare forme personalizzate attorno alla forma d'onda. È possibile collegare le loro proprietà (come scala, posizione o rotazione) ai dati della forma d'onda audio utilizzando le espressioni.
5. espressioni per il controllo avanzato: È qui che le cose diventano interessanti. È possibile utilizzare le espressioni per collegare le proprietà del livello di forma al metodo `ValueatTime ()` di livello audio.
* Accesso ai dati audio con `ValueatTime ()`: Il metodo `ValueatTime ()` restituisce l'ampiezza audio (volume) in un momento specifico. La sintassi è:
`` `JavaScript
AUDIOLAYER =thisComp.Layer ("YoryAudioLayerName");
timeoffset =time - inpoint; // o qualche altro offset
ampiezza =audiolayer.transform.opacity.valueattime (timeoffset); // o qualche altro effetto arbitrario.
`` `
* Esempio:ridimensionamento di una forma con audio:
1. Creare un livello di forma (ad es. Un cerchio).
2. Apri la proprietà della scala della forma.
3. ALT-Click (Opzione-clic su Mac) L'icona StopWatch accanto alla scala per aprire l'editor di espressione.
4. Incolla la seguente espressione (regolazione secondo necessità):
`` `JavaScript
AUDIOLAYER =thisComp.Layer ("YoryAudioLayerName"); // Sostituisci con il nome del livello audio
ampiezza =audiolayer.transform.opacity.valueattime (tempo); // usa qualche altro effetto arbitrario
ScaleFactor =100 + ampiezza * 5; // Regola il moltiplicatore (5) per controllare la sensibilità
[ScaleFactor, ScaleFactor] // Scala xey, rendendolo uniforme
`` `
Questa espressione recupera l'ampiezza del livello audio al momento corrente e la usa per ridimensionare le dimensioni del cerchio. `100` garantisce che il cerchio abbia sempre una dimensione di base e` ampiezza * 5` aggiunge un fattore di ridimensionamento basato sul volume dell'audio.
6. Ripeti e personalizza: Crea più forme, collegarli a diversi punti dati audio (ad esempio, frequenze diverse se si dividono il segnale audio) e sperimenta proprietà ed espressioni diverse per creare un visualizzatore unico.
IV. Tecniche più complesse (breve panoramica):
* Utilizzo di particolare (gigante rosso): In particolare è un popolare plug-in del sistema di particelle che consente di creare incredibili effetti di particelle audio reattive. È possibile emettere particelle in base all'ampiezza o alla frequenza audio, creando visualizzazioni intricate e dinamiche.
* Utilizzo dei tasti audio trapcode: TrapCode Sound Keys è un altro plug -in gigante rosso. Analizza il segnale audio e consente di creare frame chiave in base a frequenze specifiche o livelli di ampiezza. È quindi possibile utilizzare questi frame chiave per guidare le animazioni.
* Modelli e preset di terze parti: Molti siti Web vendono modelli e preset degli effetti post -effetti appositamente progettati per la visualizzazione audio. Questi possono essere un ottimo modo per iniziare rapidamente o imparare nuove tecniche. Cerca modelli su elementi Envato, array di movimento o siti simili.
* Utilizzo dell'animazione basata sui dati: Utilizzare tecniche di animazione basate sui dati per collegare i dati audio alle proprietà personalizzate. Questo ti consente di controllare ancora più aspetti della grafica in base ai dati audio.
Suggerimenti e migliori pratiche:
* Sperimenta con i colori: Le palette di colori svolgono un ruolo significativo nell'impatto visivo della tua visualizzazione. Usa Adobe Color o altri strumenti di tavolozza dei colori per trovare combinazioni di colori armoniose.
* Motion Blur: Abilitare la sfocatura del movimento sugli strati può migliorare significativamente la levigatezza delle animazioni.
* KeyFraming: Non fare affidamento esclusivamente sulle espressioni. Combina espressioni con la rama chiave manuale per un controllo più messo a punto.
* Performance: Le visualizzazioni complesse possono essere ad alta intensità di processore. Lavora a una risoluzione più bassa (ad es. Mezza risoluzione) durante la modifica e rendi alla piena risoluzione solo quando hai finito. Prendi in considerazione l'uso di proxy per file audio di grandi dimensioni.
* Pre-composizione: Se hai più livelli con espressioni, pre-comparli per migliorare le prestazioni e l'organizzazione.
* Usa i livelli di regolazione: I livelli di regolazione consentono di applicare contemporaneamente la correzione del colore, la sfocatura o altri effetti a più livelli. Questo può essere utile per creare un aspetto coerente attraverso l'intera visualizzazione.
* Plugin audio per l'analisi (opzionale): È possibile utilizzare i plug -in audio (VSTS o plug -in AU all'interno di Adobe Audition o un altro editor audio) per analizzare il segnale audio in modo più dettagliato prima di portarlo in After Effects. Questo può darti un maggiore controllo granulare sulle tue espressioni.
* Inizia semplice e iteri: Non cercare di creare la visualizzazione più complessa al primo tentativo. Inizia con una tecnica semplice e aggiungi gradualmente la complessità mentre impari.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare visualizzazioni audio coinvolgenti e dinamiche in Adobe After Effects. Buona fortuna!