Come musicisti che lavorano, lottiamo costantemente per portare il nostro suono nel mondo reale. Alcuni anni fa, anche solo tentare di ottenere la trazione con una canzone avrebbe coinvolto una grande rete, molti soldi e un sacco di aiuto. Ma i tempi stanno cambiando. Oggi, i social network e i filmati d'archivio possono permetterti di svolgere il lavoro di una dozzina di specialisti internamente e in metà tempo.
Hai bisogno di musica di transizione? L'audio di serie ha tutti i loop, i ritmi e gli effetti sonori di cui potresti aver bisogno. Vuoi disegnare la copertina di un album malato? La grafica d'archivio (e alcune conoscenze di base di Photoshop) ti hanno coperto.
Ma lo sapevi già.
Quello che potresti non aver realizzato è che puoi creare il tuo video musicale comodamente dal tuo computer. Nessun operatore video, nessuna attrezzatura per l'illuminazione, nessun PA o equipaggio. Con video d'archivio illimitati esenti da royalty, hai gli strumenti di cui hai bisogno per risparmiare migliaia di dollari, il tutto dandoti il massimo controllo creativo e puoi lavorare sulla tua sequenza temporale.
Ancora non ci credi? Guarda il video qui sotto, creato con filmati d'archivio al 100% da Storyblocks e nuova musica dalla nostra libreria. Racconta una storia a cui molti possono immedesimarsi:essere bloccati nella routine quotidiana di un lavoro d'ufficio e bramando la libertà, al suono di "Colonna sonora della nostra estate" di The League.
Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti a creare il tuo video musicale.
Fase uno:ascolta attentamente
Nella creazione di un video musicale, il primo passo è sempre acquisire familiarità con la traccia. Ascoltalo un paio di volte e vedi se la tua mente va da qualche parte visivamente che rappresenta il tono del brano. Cerca di evitare di diventare troppo letterali con le immagini poiché possono sembrare banali.
Fase due:creazione di storyboard
Concettualizzare la tua storia e costruire uno storyboard è estremamente importante. Non vuoi entrare in un progetto e poi cambiarlo a metà quando hai esaurito l'idea ma manca ancora un minuto intero della traccia.
Capire quali elementi visivi vanno con diversi segnali audio in determinati momenti e delineare l'intero video farà risparmiare un sacco di tempo. Hai bisogno di un elemento narrativo, anche se è semplicemente uno stato d'animo o un tono generale, perché è ciò che porterà le immagini. Detto questo, evita di diventare troppo letterale o complesso con la storia; vuoi concentrarti sulla musica.
Infine, la tua storia dovrebbe accompagnare la traccia. Ad esempio, se una traccia è strutturata A-B-C-B-A, il tuo video potrebbe ripetere un motivo visivo nel ritornello per rimanere con la struttura. Se stai preparando un grande momento nella canzone, dovresti aumentare l'azione e la velocità anche nel video.
Fase tre:transizioni
Le transizioni tra i tagli determinano il tuo ritmo. Gioca e sperimenta con salti, dissolvenze incrociate, sovrapposizioni e altre transizioni per trovare ciò che si adatta meglio alla tua narrativa musicale e video.
Questo è tutto! Ora vai avanti e conquista l'industria musicale con le tue nuove abilità. Quando hai finito il tuo progetto, condividilo con noi nella sezione commenti qui sotto o taggaci su Instagram o Twitter.